Todo mundo está criticando o banco de dados de artistas de IA da iQiyi, mas eles não precisam da sua aprovação.

Antes da iQiyi realizar sua Conferência Mundial de 2026, provavelmente ninguém na empresa imaginava que ela desencadearia uma revolta tão grande.

No dia 20 de abril, a iQiyi apresentou sua plataforma de produção de filmes e televisão com inteligência artificial, Nadou Pro, em sua Conferência Mundial, juntamente com uma nova iniciativa: mais de 100 artistas se juntaram ao "banco de dados de artistas" da plataforma, permitindo que criadores de IA colaborem rapidamente com atores e utilizem suas imagens para criar conteúdo. Liu Wenfeng, vice-presidente sênior da iQiyi, afirmou no evento que essa iniciativa visa construir uma ponte, permitindo que criadores de IA e atores se conectem de forma mais rápida e eficiente, alcançando possibilidades criativas mais ricas a um custo menor.

A notícia causou um alvoroço completo, e os primeiros a se manifestarem contra foram ninguém menos que os próprios atores — a negação mais rápida já vista na indústria do entretenimento chinesa.

A indignação dos fãs não tardou a chegar. A iQiyi foi ridicularizada como o próximo "patrimônio cultural imaterial", e o termo "artista de IA" rapidamente se tornou um dos assuntos mais comentados, juntamente com memes populares, todos direcionados ao CEO Gong Yu: "Se a IA é tão poderosa, por que não substitui vocês, executivos?"

A iQiyi teve que emitir um esclarecimento rapidamente, afirmando que houve um mal-entendido no mercado em relação à "lista das 100 pessoas".

Gong Yu também veio a público pessoalmente para reiterar e explicar suas declarações na coletiva de imprensa, bem como algumas ações precipitadas de relações públicas.

No entanto, isso não pode obscurecer a postura da plataforma em relação à aplicação da tecnologia de IA na indústria cinematográfica e de entretenimento: em termos simples, a IA é vista pela plataforma como uma "ferramenta de eficiência" e pelos criadores como um substituto para os humanos. Quando a tecnologia consegue decompor o rosto, a voz e os hábitos de atuação de uma pessoa em parâmetros acessíveis em um banco de dados, a segurança que a expressão "direito de confirmação" pode proporcionar torna-se, na verdade, muito limitada.

Mas as ambições da iQiyi em IA não são um caso isolado. Trata-se apenas do elo mais recente a surgir em uma cadeia industrial em rápida evolução.

Uma cadeia produtiva que consegue gerar lucro sem precisar da aprovação do público.

Em janeiro de 2026, uma média de 470 minidramas com inteligência artificial foram lançados diariamente em diversas plataformas chinesas, com mais de 14.600 novos dramas adicionados em um único mês. Ao final de fevereiro, o número acumulado de minidramas com inteligência artificial exibidos chegou a 127.800. Em março, o investimento diário em publicidade para minidramas com inteligência artificial no Douyin ultrapassou 70 milhões de yuans, superando o investimento em minidramas com atores reais pela primeira vez em sua história. De acordo com dados da Short Drama Study Room, o número total de novos minidramas com inteligência artificial lançados somente em março de 2026 chegou a 39.239.

Esses números parecem representar uma era de ouro para a indústria. Mas, se analisarmos outro conjunto de dados, o cenário é completamente diferente: dessas 127.800 séries, menos de 150 ultrapassaram a marca de 100 milhões de visualizações. Isso representa uma taxa de sucesso de apenas 0,117%.

Mais importante ainda, há a atitude do público. Uma pesquisa de público realizada no início de 2026 revelou que curtas-metragens realistas produzidos por IA ficaram em último lugar em termos de disposição para consumi-los e pagar por eles, entre todos os formatos de conteúdo de IA . Entre os tipos de drama produzidos por IA, o público se mostrou mais receptivo à animação do que ao conteúdo de IA baseado em fatos reais.

A tecnologia está muito avançada hoje em dia, mas nos detalhes, os espectadores ainda conseguem detectar a artificialidade da composição. Aqueles que são verdadeiramente enganados não suspeitam de nada; em vez disso, é esse sutil desconforto de estar "perto da realidade, mas não exatamente" que suprime o envolvimento emocional que faz as pessoas estarem dispostas a pagar.

Se as histórias não derem lucro, como essa indústria sobreviverá?

A resposta é arbitragem de tráfego. Essa estratégia possui um ciclo fechado preciso: produção de conteúdo de baixo custo, compra intensiva de anúncios em plataformas para adquirir visualizações e lucro com a diferença de preço. A chave para o sucesso não é contar uma boa história, mas sim a eficiência na aquisição de tráfego.

Este modelo funciona porque a IA reduziu os custos de produção a um nível sem precedentes. O custo de um único episódio de um drama curto tradicional varia de dezenas a centenas de milhares de yuans, com cenas complexas chegando a custar milhões. No entanto, o custo do poder computacional principal do drama curto com IA "Huo Qubing" foi de apenas 3.000 yuans. Após seu lançamento durante o Festival da Primavera, o drama alcançou mais de 1 bilhão de visualizações e liderou as paradas na plataforma Hongguo Short Drama.

3.000 yuans certamente não representam o "custo total" real, mas revelam uma mudança estrutural: quando o custo marginal de produção se aproxima de zero, o centro de lucro de toda a cadeia produtiva inevitavelmente se desloca do "conteúdo" para a "infraestrutura".

O analista Zhao Lin, da Huaxi Securities, identificou três beneficiários dessa tendência: SaaS de ferramentas de vídeo com IA, plataformas de aluguel de poder computacional e plataformas líderes que controlam reservas de propriedade intelectual e canais de distribuição. Analistas da CITIC Securities calcularam os custos sob a perspectiva do consumo de tokens: uma série animada com IA consome de 500 mil a vários milhões de tokens por minuto, e uma obra completa requer mais de 100 milhões de tokens. Isso significa que, mesmo que ninguém pague para assistir à série, a empresa que criou o modelo já recebeu dinheiro com o consumo de poder computacional.

Por que essas plataformas? Porque as ferramentas de vídeo com IA são recursos de produção essenciais que todo criador precisa adquirir, e produzir 470 vídeos por dia significa um fluxo constante de receita de assinaturas; as plataformas de aluguel de poder computacional cobram com base no uso, então quanto mais vídeos e mais renderizações, maior a receita, independentemente da qualidade do conteúdo; e as principais plataformas controlam a entrada de tráfego, então, independentemente da qualidade dos vídeos, os produtores precisam comprar serviços de distribuição delas para alcançar o público.

O mesmo se aplica às plataformas. Tencent, ByteDance e Baidu lançaram aplicativos independentes de quadrinhos, com políticas de compartilhamento de receita e suporte ao tráfego como suas vantagens competitivas. A China Post Securities fez uma declaração muito intrigante em seu relatório de pesquisa: "O aumento da oferta não leva necessariamente a um aumento simultâneo de conteúdo de alta qualidade". No entanto, a conclusão que se segue não é "Portanto, precisamos de conteúdo melhor", mas sim "Portanto, as principais plataformas com acesso do usuário e capacidade de distribuição continuarão a fortalecer sua posição crucial".

Portanto, não houve discussão sobre a "qualidade do trabalho". A plataforma de poder computacional desempenha o papel de "vendedora de água". Quanto mais pessoas garimpando ouro, mais dinheiro a vendedora de água ganha; o fato de alguém realmente encontrar ouro ou não não afeta as vendas de água.

Em outras palavras, toda a cadeia produtiva formou um ciclo fechado que pode funcionar mesmo sem que o público goste do conteúdo.

A geração que primeiro adotou a IA é a que está nos deixando mais rapidamente.

Empresas modelo vendem poder computacional, plataformas vendem tráfego e investidores vendem histórias. Cada elo da cadeia gera lucro, mas ninguém se importa com o trabalho em si. Os setores a montante e intermediário da cadeia produtiva estão se acelerando.

E quanto aos espectadores no terminal?

Vamos analisar a opinião pública sobre IA sob uma perspectiva mais ampla. Uma pesquisa recente da Gallup, divulgada em abril, apresentou um resultado surpreendente. Nos Estados Unidos, o entusiasmo da Geração Z pela IA despencou de 36% para 22% no último ano, uma queda de 14 pontos percentuais. Simultaneamente, a proporção desse grupo que se sente "irritado" com a IA aumentou de 22% para 31%.

A Geração Z é composta por nativos digitais, os primeiros a usar o ChatGPT no trabalho e o primeiro grupo entre todas as gerações a adotar a IA. Portanto, não se trata de um medo instintivo de novas tecnologias entre pessoas de meia-idade e idosos, mas sim do fato de que aqueles que adotaram a IA mais cedo são agora os que mais rapidamente passam a detestá-la.

Esse fenômeno generalizado decorre de uma ampla gama de razões: o otimismo tecnológico abstrato colidindo com as pressões concretas da sobrevivência. Dados de pesquisa de Stanford para 2025 mostram uma queda significativa nas taxas de emprego para graduados em ciência da computação com idades entre 22 e 25 anos — justamente os jovens recém-formados. Uma pesquisa do Banco da Reserva Federal de Nova York constatou que apenas 15,9% dos trabalhadores que ganham menos de US$ 50.000 por ano usam IA, em comparação com 66,3% daqueles que ganham mais de US$ 200.000. A IA não está "empoderando a todos"; está ampliando as desigualdades existentes.

Por isso, diante das críticas contundentes aos artistas de IA da iQiyi, a discussão mais acalorada não girou em torno da arte, mas sim das perspectivas de carreira. Os espectadores instintivamente se solidarizam com os potenciais substitutos de profissionais dessa indústria: roteiristas, diretores de fotografia, assistentes de produção, diretores de arte, maquiadores, etc.

Para um jovem de 22 anos recém-formado que percebe o desaparecimento de vagas de nível inicial, a afirmação da iQiyi de que "os atores mantêm o direito de confirmar seu vínculo empregatício" soa como o consolo oferecido pela declaração de que "a IA criará mais empregos" — é tudo conversa fiada.

Se considerarmos todas as possibilidades — aliás, todas as situações atuais — o resultado é um aumento simultâneo na oferta e uma queda na demanda causados ​​pela IA. Isso não é causado por nenhuma empresa ou produto específico, mas sim por toda a cadeia de suprimentos. Todos os participantes a montante têm um forte incentivo econômico para continuar acelerando, enquanto aqueles no final, sejam criadores ou espectadores, expressam a mesma mensagem à sua maneira:

Não vamos comprar.

Quando o custo de produção de conteúdo se aproxima de zero, a taxa de sucesso também se aproxima de zero, e o interesse do público também se aproxima de zero, o que ainda significa o termo "indústria do entretenimento"? Talvez esteja se tornando um novo negócio de infraestrutura, como a construção de rodovias, onde os pedágios sempre geram lucro, mas há cada vez menos carros nas ruas, e as pessoas nos carros estão cada vez mais entediadas.

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