Os 5 melhores filmes de gravação lenta de todos os tempos, classificados
As coisas boas acontecem para quem espera — ou, neste caso, para quem assiste ao filme inteiro. Ao contrário dos sucessos de bilheteria contundentes, bombásticos e cheios de adrenalina que tantas pessoas gostam, existem alguns filmes lentos que demoram muito. Esses filmes maximizam o tempo de exibição usando a maior parte dele para criar tensão, desenvolver personagens e criar enredos complexos, o que geralmente resulta em uma experiência de visualização gratificante que faz com que valha a pena assistir a cada segundo.
Do desconcertante Mulholland Drive ao atmosférico Blade Runner 2049 , esses filmes lentos abraçam a arte do ritmo para criar o impacto mais profundo no público. Espere que esses filmes entreguem histórias poderosas, com seus finais memoráveis quase certamente perdurando por muito tempo após a rolagem dos créditos.
5. Mulholland Drive (2001)
Uma obra surrealista, um filme de mistério e uma obra-prima de suspense psicológico ao mesmo tempo, Mulholland Drive, do diretor David Lynch, é um clássico moderno por um motivo. Segue principalmente a aspirante a atriz Betty Elms (Naomi Watts), que chega a Los Angeles e conhece uma mulher amnésica (Laura Harring) que sobreviveu a um acidente de carro na rua titular. Enquanto Betty ajuda esta mulher, que adota o nome de Rita, eles descobrem pistas enigmáticas relacionadas à sua identidade desaparecida.
Mulholland Drive é um filme lento por excelência, com Lynch construindo um mundo atmosférico e envolvente que fará o público sentir uma sensação crescente de pavor e ansiedade. Este desconforto é crucial na criação da realidade onírica que deixa muitos aspectos da história abertos à interpretação, especialmente quando atinge o seu clímax bizarro. Tudo vale a pena pela aventura irreal e distinta de ver o renomado filme pela primeira vez.
4. A Bruxa (2015)
A estreia aclamada pela crítica do diretor Robert Eggers, A Bruxa é um filme de terror de época arrepiante ambientado na Nova Inglaterra dos anos 1630. É centrado em uma família puritana banida de sua colônia e lutando para sobreviver à beira de uma floresta misteriosa. A família, liderada pelo patriarca William (Ralph Ineson) e pela matriarca Katherine (Kate Dickie), inclui sua filha adolescente Thomasin (Anya Taylor-Joy), o filho Caleb (Harvey Scrimshaw) e gêmeos mais novos. À medida que as suas colheitas fracassam e as tensões aumentam, acontecimentos estranhos começam a atormentá-los, sendo o desaparecimento do seu filho pequeno a gota d'água. Thomasin logo é acusada de bruxaria por sua família paranóica.
O desempenho de Anya Taylor-Joy como Thomasin foi fundamental para o sucesso do filme, com sua personagem ancorando o filme enquanto prepara o cenário para um clímax lendário. O ritmo deliberado e a atmosfera ameaçadora de The Witch proporcionam 92 minutos visceralmente perturbadores, com o terror em torno da crescente ameaça sobrenatural efetivamente revelado totalmente após sua narrativa lenta.
3. Rastejamento (2014)
Creep é um filme de terror subestimado da década de 2010 que usa uma narrativa no estilo de imagens encontradas para contar sua história enervante. Segue-se o lutador cinegrafista Aaron (Patrick Brice), que aceita um emprego de um dia que encontra no Craigslist. Aaron viaja para uma remota cidade montanhosa para conhecer seu cliente, Josef (Mark Duplass), que afirma ter uma doença terminal e quer criar um diário em vídeo para seu filho ainda não nascido. O que começa como um projeto aparentemente inocente e sincero rapidamente se torna perturbador à medida que Josef age cada vez mais de maneiras estranhas e alarmantes. Uma máscara de lobo chamada Peachfuzz eventualmente leva Aaron ao limite.
Dirigido por Patrick Brice, Creep depende fortemente de sua narrativa sutil baseada nos personagens e das performances de seus dois protagonistas para entregar sustos genuínos. Tudo se desenrola dolorosamente lentamente, à medida que os espectadores ficam no escuro sobre o quão confuso e manipulador Josef realmente é, deixando-os descobrir verdades surpreendentes ao lado de Aaron. O uso da perspectiva de Aaron também faz com que o medo pareça mais íntimo e imediato, especialmente quando fica claro que ele corre um perigo terrível.
2. As Banshees de Inisherin (2022)
The Banshees of Inisherin, do diretor Martin McDonagh, é uma tragicomédia premiada sobre o fim abrupto de uma amizade. Este vínculo vitalício entre Pádraic Súilleabháin (Colin Farrell) e Colm Doherty (Brendan Gleeson) termina quando este último, um músico folk, decide se concentrar em sua música. O confuso e desolado Pádraic tenta consertar seu relacionamento, apenas para encontrar uma hostilidade crescente por parte de Colm. À medida que estes esforços se tornam mais desesperados, as reações de Colm tornam-se mais extremas, levando a consequências trágicas que afetam a sua comunidade unida numa ilha remota ao largo da costa da Irlanda.
The Banshees of Inisherin voa graças às performances amplamente elogiadas de Farrell e Gleeson, com sua química única tornando este conto de comédia sombria tão fácil de se sentir investido. para o drama contundente sem costura. Apesar de seus momentos de absurdo, o filme de 2022 permanece identificável do começo ao fim, graças à sua mistura perfeita de humor sombrio e profunda tristeza ao retratar a dor de perder um amigo.
1.Blade Runner 2049 (2017)
Criar uma sequência digna para o amado filme de 1982, Blade Runner , que definiu o gênero, foi uma tarefa gigantesca, e o talentoso diretor Denis Villeneuve acabou sendo o cineasta perfeito para isso. Blade Runner 2049 conquista seu lugar na história do cinema com seu impressionante retrato de um mundo distópico onde K (Ryan Gosling), um blade runner replicante do LAPD, descobre um segredo há muito enterrado que ameaça desestabilizar a sociedade. Esta descoberta o leva a uma busca para encontrar Rick Deckard (Harrison Ford) do primeiro filme, que está desaparecido há décadas.
Blade Runner 2049 é um triunfo visualmente deslumbrante que eleva o cenário cyberpunk do original para um público moderno. Villeneuve é conhecido por seus filmes atmosféricos, e a sequência de 2017 não é exceção. À medida que K aprende mais sobre o seu lugar na realidade caótica e enfrenta as ameaças que acompanham o seu novo conhecimento, o público é levado numa viagem contemplativa, existencial e imersiva que complementa as paisagens deslumbrantes e muitas vezes áridas do filme.