Revisão de Tár: Cate Blanchett sobe no ambicioso novo drama de Todd Field

“Se ela tivesse dito não, o filme nunca teria visto a luz do dia”, disse o diretor Todd Field em um comunicado sobre seu ambicioso novo drama, Tár . Ele estava, é claro, falando sobre a estrela do filme, Cate Blanchett , cuja reputação como uma das maiores atrizes vivas de Hollywood certamente a precede neste momento. Apesar desse fato, seria fácil inicialmente ignorar o comentário de Field como nada mais do que uma observação superficial ou bajuladora. Afinal, que diretor não diria isso sobre a estrela principal de seu filme, especialmente alguém do calibre de Blanchett?

Tendo visto Tár , porém, a veracidade do comentário de Field é inegavelmente clara. Para lançar qualquer tipo de feitiço, Tár precisa de um performer com a presença carismática e imponente de Blanchett. Exige alguém que não só pode desaparecer em um personagem, mas que pode fazê-lo e ainda ser capaz de comandar cada parceiro de cena que tem a infelicidade de ser colocado contra ela. Blanchett faz isso e muito mais em Tár.

Desde que ela ficou do lado de fora da sala de projeção de Howard Hughes em O Aviador , Blanchett não se afundou tão profundamente na pele de um de seus personagens, e desde Blue Jasmine ela nunca mastigou e cuspiu tão completa e deliciosamente o próprio filme em que ela estrelas. Seu desempenho aqui pode ser o melhor que ela já deu, e mesmo que Tár se sinta mais substancial como um estudo de personagem do que como um comentário social, seus méritos são evidentes em cada movimento de pulso e desmantelamento verbal que Blanchett entrega como seu excessivamente digno, compositor homônimo.

Ao contrário do que sugere esse último comentário, Tár não é de forma alguma um filme simples. Não só seus primeiros 10 minutos giram inteiramente em torno de uma conversa pública entre a talentosa compositora de Blanchett, Lydia Tár, e o escritor nova- iorquino da vida real Adam Gopnik, mas se move em um ritmo tão constante e medido que se torna impossível prever a trajetória de sua história até que o pouso já esteja em andamento. Qualquer um que procure uma estrutura simples no script de Field sairá de mãos vazias.

O filme começa com Lydia de Blanchett muito no topo do mundo. Tendo já provado ser uma das compositoras mais formidáveis ​​e inspiradoras do mundo, ela não está apenas prestes a lançar um novo livro de memórias (apropriadamente intitulado Tár on Tár ), mas ela está começando os ensaios para uma performance da Sinfonia nº 5 de Gustav Mahler, que a iludiu ao longo de toda a sua carreira. A conversa de abertura do filme entre Gopnik e Blanchett é, portanto, uma maneira eficaz e extremamente irônica de Tár estabelecer tanto as realizações de Lydia quanto sua posição dentro de seu campo.

A partir daí, Field passa a maior parte dos formidáveis ​​158 minutos de execução de Tár seguindo Lydia enquanto ela se prepara para a apresentação dela e de sua orquestra alemã da composição de Mahler. Ao longo do caminho, somos apresentados às figuras mais importantes da vida de Lydia, incluindo sua esposa .Sharon (Nina Hoss). e seu assistente. Francesca (Noémie Merlant), assim como Olga Metkina (Sophie Kauer), a jovem violoncelista russa que chama a atenção de Lydia logo no início do filme. Através de suas interações com esses personagens e seus ensaios juntos, Field lenta mas seguramente planta as sementes para a surpreendente e inevitável virada de terceiro ato de Tár .

Quanto menos detalhes forem dados sobre a conclusão de Tár , incluindo sua tomada final memorável e ácida, melhor. No entanto, Field trabalha desde o início para preencher Tár com uma sensação de morte lenta e iminente, e ele emprega uma série de técnicas simples, mas eficazes para fazê-lo. Desde as cenas sinistras de alguém assistindo a Lydia de Blanchett de longe até a série de ruídos silenciosos que constantemente chamam sua atenção, Field dá a sua protagonista muitas razões para acreditar que alguém – ou alguma coisa – está constantemente atrás dela.

O diretor também faz bom uso da expansão urbana de Berlim. Em uma sequência, Lydia procura, desesperadamente, em um parque público a fonte dos gritos implacáveis ​​de uma mulher, enquanto outra a vê mergulhar nos corredores inundados de uma escola subterrânea abandonada. A última sequência é quando os tons de horror presentes em Tár vêm à tona, e deixa uma marca inquietante que nem o filme nem a Lydia de Blanchett são capazes de realmente abalar. Sua conclusão repentina e esmagadora também serve, de certa forma, como uma introdução perfeita para o intransigente terço final de Tár , que vê a compositora confiante de Blanchett pagar por sua arrogância desenfreada e abusos de poder da maneira mais moderna possível.

Infelizmente, por mais oportunos que sejam os momentos finais de Tár , eles não justificam a duração de 2 horas e meia do filme. Para um filme que às vezes parece tão pesado e metafísico quanto qualquer outra coisa que você verá este ano, é inegavelmente estranho vê-lo chegar à conclusão decisiva e direta que chega. No final, há uma inevitável sensação de desconexão entre a besta sutil e abstrata que Tár é durante grande parte de seu tempo de execução e a tese sobre cultura do cancelamento e #MeToo que acaba se tornando.

Parte dessa desconexão é resultado do estilo visual operístico e musculoso que Field traz para Tár . Aqui, Field abraça totalmente o tipo de estética widescreen que pode fazer com que todos os cômodos e ambientes pelos quais a Lydia de Blanchett se mova pareçam maciços e abertos. O uso de tomadas longas e ininterruptas pelo diretor também permite que ele destaque o próprio magnetismo inerente de Blanchett. Ao cortar o mínimo possível sempre que sua estrela está na tela, Field é capaz de apresentar a presença consideravelmente dominante de Lydia da maneira mais nua – e, portanto, poderosa – possível.

Essa técnica dá a Blanchett a chance de dominar um filme de uma maneira que poucos atores têm permissão para fazer, e ela não deixa passar. Mesmo nos momentos em que a compreensão de Lydia sobre sua situação está começando a escorregar, o aperto de Blanchett sobre Tár está sempre presente. O filme é, sem dúvida, o tipo de show de uma mulher em que muito poucos outros artistas têm a chance de brilhar. No caso de Tár , o único outro ator que consegue impressionar muito é Hoss, cuja atuação tranquila como a esposa vulnerável, mas mais sábia de Lydia, surge como o contrapeso perfeito para o papel de protagonista feroz de Blanchett.

No entanto, é a atuação de Blanchett que causa a maior e mais impactante impressão em Tár . Seu trabalho aqui consegue trazer um apelo mais amplo a um filme com interesses e referências tão nicho que poderia parecer uma piada interna demais para deixar qualquer tipo de marca duradoura. Se a performance de Blanchett é ou não poderosa o suficiente para realmente reunir todas as ideias de Tár em uma peça convincente é outra questão. O que ela e Field alcançaram aqui certamente vale a pena aplaudir, mas os altos de Tár também parecem muito convincentes e considerados para que ele se transforme no cancelamento do tratado focado na cultura sobre a toxicidade do poder que acaba se tornando. Então, novamente, talvez esse seja o ponto.

Tár chega aos cinemas de Nova York e Los Angeles na sexta-feira, 7 de outubro. Ele se expandirá por todo o país ao longo do mês.