Os melhores filmes de M. Night Shyamalan, classificados

Diga o que quiser sobre M. Night Shyamalan, mas não há como negar que ele tem um estilo narrativo distinto que o separa de seus contemporâneos. O cineasta indiano-americano alcançou o estrelato internacional com seu revolucionário filme de terror de 1999, O Sexto Sentido , consolidando-se como o diretor ideal para tramas ousadas e sinuosas que cativam os fãs de thrillers de pessoas pensantes. Shyamalan manteve sua reputação nos anos seguintes, mas sua carreira sofreu um forte golpe em meados dos anos 2000, com sua reputação sofrendo danos quase irreparáveis.

Shyamalan restaurou seu pedigree nos últimos anos graças a uma série de projetos consistentemente sólidos. Seu estilo não é para todos; na verdade, ele geralmente balança muito, mesmo quando a contenção pode ser o caminho a percorrer. No entanto, seus filmes reconhecidamente ambiciosos atraem uma base de fãs leais, enquanto seu compromisso obstinado com tramas pesadas e finais inesperados lhe renderam o respeito da indústria. Shyamalan retorna às telonas com o thriller de terror Knock at the Cabin , tornando este o momento perfeito para revisitar os muitos altos e baixos de sua errática, mas fascinante carreira.

13. O Último Mestre do Ar (2010)

Um banner para o filme The Last Airbender mostrando três personagens.

Simplificando, The Last Airbender é um filme horrível. Objetivamente o pior filme da filmografia de Shyamalan e um dos piores do novo milênio, The Last Airbender interpreta mal tudo o que torna o material de origem tão incrível.

Do elenco caiado às escolhas narrativas desconcertantes e performances risíveis, The Last Airbender é tudo o que uma adaptação não deveria ser. A incapacidade de Shyamalan de adaptar seu estilo para se adequar à natureza do material de origem resulta em uma experiência agonizante e desconexa que está entre as piores adaptações de tela pequena para tela grande da história do cinema.

12. O Acontecimento (2008)

Dois homens e uma multidão prestando atenção em algo fora da câmera no filme The Happening.

A premissa de The Happening é intrigante e certamente vale a pena explorar. No entanto, o filme mostra sinais da abordagem egocêntrica inicial de Shyamalan para contar histórias. Em sua insistência em subverter as expectativas e encontrar algo inteligente para dizer, o diretor acabou não dizendo nada.

Não ajuda que o filme esteja preso a uma performance verdadeiramente terrível de Mark Wahlberg, que fala suas falas como um estudante desajeitado lendo cartões de sinalização atrás da câmera. A notória reviravolta no final é indiscutivelmente a pior da filmografia de Shyamalan, mesmo que o filme aja como se fosse a coisa mais engenhosa do mundo.

11. Depois da Terra (2013)

Um menino ajoelhado com um vulcão em erupção ao fundo no filme Depois da Terra.

Ao contrário de sua colaboração anterior, The Pursuit of Happyness , Will e Jaden Smith formam uma dupla surpreendentemente inexpressiva na ficção científica pós-apocalíptica de Shyamalan, After Earth . O enredo depende inteiramente de ambos os atores e, enquanto Will está no jogo, Jaden parece fora de si, especialmente com um enredo que exige muito dele e não lhe dá nada em troca.

Como sempre, a ambição cega de Shyamalan é um problema. No entanto, ao contrário de muitos de seus outros projetos, After Earth é chato. Com um roteiro fraco e visuais ainda mais fracos, não há nada na trama para manter o público interessado. Felizmente, After Earth foi uma espécie de alerta para Shyamalan, e seus filmes seguintes seriam um retorno agradável para o diretor.

10. Bem Acordado (1998)

Um menino e uma freira se olhando no filme Bem Desperto.

O primeiro longa-metragem de Shyamalan em Hollywood foi Wide Awake , uma história de amadurecimento estrelada por um jovem Joseph Cross. A trama gira em torno de um menino de 10 anos que inicia uma jornada de autodescoberta após o falecimento de seu amado avô. Rosie O'Donnell desempenha um papel coadjuvante fundamental como uma freira amante do beisebol.

Wide Awake é o filme mais anti-Shyamalan da filmografia do diretor, feito antes de seu compromisso com finais distorcidos e narrativas autocongratulatórias. No entanto, sua essência está lá de uma forma menor e mais moderada. Wide Awake é um filme fascinante para assistir hoje, sabendo o que sabemos sobre Shyamalan. No entanto, como um filme independente, é bastante esquecível.

9. Dama na Água (2006)

Uma jovem e um homem sob a chuva no filme Lady In The Water.

Lady in the Water é tão ruim quanto as pessoas diziam que era em 2006? Talvez. O filme, estrelado por Bryce Dallas Howard e Paul Giamatti, segue um superintendente de construção que encontra uma jovem na piscina e deve ajudá-la a escapar de uma perigosa criatura parecida com um lobo.

Lady in the Water é Shyamalan em sua forma mais auto-indulgente e arrogante, não apenas pelo papel que ele se dá a desempenhar na história, mas pela maneira como ele elabora e conduz todo o projeto. O filme é Shyamalan acreditando ser grande demais para fracassar, criativo demais para ser contido e visionário demais para ser apreciado. Existem temas intrigantes e construção de mundo criativa em Lady in the Water , mas não o suficiente para superar a sombra avassaladora de Shyamalan.

8. Vidro (2019)

Três homens sentados em cadeiras sob iluminação diferente no filme Glass.

Após o sucesso surpreendente de Fragmentado , Shyamalan lançou a tão esperada sequência, um filme que também serviu como uma continuação de Unbreakable . O filme é estrelado por James McAvoy, Bruce Willis e Samuel L. Jackson e segue seus respectivos personagens – David Dunn, Kevin Wendell Crumb e Elijah Price – em uma instituição psiquiátrica para pessoas que acreditam ter super habilidades.

A ideia ousada de Shyamalan poderia ter valido a pena de uma maneira satisfatória e memorável. No entanto, a insistência do diretor em subverter as expectativas mais uma vez leva a melhor sobre ele. Glass é um filme feito pela metade, mais decepcionante do que qualquer outra coisa. Os fãs que esperam uma conclusão gratificante para a tão esperada trilogia de Shyamalan ficarão com um final anticlimático que desperdiça três grandes personagens e uma premissa genuinamente convincente. No entanto, McAvoy continua sendo uma força a ser reconhecida, e Jackson e Willis estão mais do que prontos para revisitar seus dias de glória.

7. A Vila (2004)

Uma jovem e um homem no meio da multidão em uma festa de casamento no filme The Village.

A Vila é o filme que alterou o rumo da outrora promissora carreira de Shyamalan. A história diz respeito a uma cidade isolada aparentemente assombrada por criaturas perigosas à espreita na floresta próxima e estrela um conjunto impressionante, incluindo Bryce Dallas Howard, Joaquin Phoenix, William Hurt e Sigourney Weaver.

Uma decepção crítica, The Village testou o quanto Shyamalan poderia se safar em relação ao seu público. O filme decepcionou muitos, com fãs e críticos expressando descrença e até zombaria do final da reviravolta. O tempo tem sido gentil com The Village e, embora seu terceiro ato esteja longe de ser um dos piores finais da história do cinema , é bastante preguiçoso e insatisfatório. Ainda assim, o resto do filme é intrigante, e Shyamalan está no seu melhor ao estabelecer um clima sinistro.

6. Antigo (2021) See More

Um homem e duas mulheres olhando para longe com expressões chocadas no filme Old.

Em 2021, os fãs sabiam no que estavam se metendo com um filme de M. Night Shyamalan. No entanto, Shyamalan estava entrando em uma nova fase em sua carreira, guiando seus filmes com confiança com o equilíbrio certo entre carisma e ritmo narrativo. Old , um filme sobre uma praia misteriosa e isolada que faz com que seus visitantes envelheçam rapidamente, pode ser o melhor exemplo.

Old possui uma premissa original e um elenco comprometido que sabe exatamente o tipo de filme que está fazendo. Mais importante, Shyamalan está mais confiante, cumprindo sua visão com comprometimento inflexível. As pessoas vão amar ou odiar o Velho ; não há meio termo, e Shyamalan não quer que haja. Ele está agora no ponto de sua carreira em que você gosta do estilo dele ou não. Ele não está aqui para satisfazer o mainstream, mas para saciar os já cativados por seu trabalho, e não quer que seja de outra forma.

5. Inquebrável (2000)

David Dunne e o Sr. Glass lado a lado e olhando em direções diferentes no filme Unbreakable.

Primeira incursão de Shyamalan no gênero blockbuster, Unbreakable segue David Dunn, um homem que descobre que tem habilidades sobre-humanas após um acidente de trem. Seu novo poder o torna o alvo de Elijah Pierce, um homem deficiente obcecado por histórias em quadrinhos que acredita que David seja um super-herói.

Unbreakable foi lançado antes do início da mania dos quadrinhos dos anos 2000. Está longe de ser um típico filme de super-heróis, mas sim a opinião de Shyamalan. Assim, é mais tranquilo, menos bombástico e mais preocupado com os homens do que com o super. Unbreakable está entre os melhores filmes de super-heróis de todos os tempos porque não quer ser um. Ele quer desconstruir o mito do heroísmo americano em vez de construir sobre ele, resultando em um olhar refrescante e surpreendentemente perspicaz sobre a dicotomia herói-vilão.

4. A Visita (2015)

Duas crianças conversando com uma mulher via Zoom no filme A Visita.

Após uma série de fracassos de bilheteria e filmes criticados pela crítica, Shyamalan voltou à forma com o pequeno e arrepiante filme de terror The Visit . A história segue dois irmãos que ficam com seus avós separados por uma semana, enquanto sua mãe sai de férias. No entanto, coisas estranhas acontecem que fazem os irmãos temerem por sua segurança.

The Visit é um thriller notavelmente eficaz com tudo o que é preciso para se tornar um grande filme de terror clássico cult . Shyamalan volta ao básico, criando uma história simples, mas bem contada, que privilegia emoções diretas em vez de premissas elaboradas. O resultado é um conto verdadeiramente surpreendente e perturbador que combina habilmente horror e humor e ainda encontra espaço suficiente para cumprir a promessa de Shyamalan.

3. Sinais (2002)

Rev. Graham olhando para longe com uma policial atrás dele no filme Signs.

Em 2002, Mel Gibson ainda era uma estrela e M. Night Shyamalan ainda era o rei do prestígio e mistérios sinuosos. Assim surgiu Signs , uma ficção científica de terror sobre um ex-padre lutando contra sua fé que encontra evidências de que os círculos nas plantações em sua fazenda são produto de atividades alienígenas. Joaquin Phoenix co-estrela.

Sinais é um estudo discreto e íntimo sobre a fé disfarçada de sucesso de bilheteria. Shyamalan equilibra com sucesso seus problemas de peso com um enredo divertido e ocasionalmente assustador que mantém o público à beira de seus assentos. E embora seu terceiro ato não seja o final chocante que os fãs esperavam , mas sim uma fuga preguiçosa, Signs ainda é um mistério bem elaborado que confirma o dom de Shyamalan para manter o suspense.

2. Divisão (2016)

Um homem conversando com uma jovem enquanto duas jovens olham do fundo no filme Split.

Split é sem dúvida o filme mais surpreendente da carreira de Shyamalan. James McAvoy estrela como Kevin Wendell Crumb, um homem com transtorno dissociativo de identidade que sequestra três meninas e as mantém em uma instalação subterrânea.

Embora Split seja a apresentação mais estereotipada do que Hollywood acredita ser o transtorno dissociativo de identidade, ainda funciona, principalmente por causa de James McAvoy. O ator escocês oferece uma performance tour de force, sem dúvida a melhor em qualquer filme de Shyamalan e que foi roubado de uma indicação ao Oscar. McAvoy vai all-in na condição de Crumb, acrescentando talento significativo ao seu retrato e encontrando uma combinação perfeita em Anya Taylor-Joy como uma de suas cativas. Apesar das inúmeras oportunidades para fazê-lo, Split nunca sai dos trilhos, com Shyamalan escolhendo a contenção e deixando a trama enigmática fazer todo o trabalho pesado.

1. O Sexto Sentido (1999)

Um homem ajoelhado para enfrentar um garoto assustado no filme O Sexto Sentido

O Sexto Sentido continua sendo o melhor filme de Shyamalan. A trama se concentra em Malcolm Crowe, um psicólogo infantil que trata de um menino medroso que afirma poder ver e falar com os mortos. Bruce Willis dá uma de suas melhores atuações ao lado de Haley Joel Osment, então com 11 anos.

Impressionando tanto a crítica quanto o público, O Sexto Sentido foi um grande sucesso comercial e de crítica, e é fácil entender por quê. É um filme brilhante do começo ao fim, com Shyamalan elaborando um enredo tenso, envolvente e emocionante que oferece cena angustiante após cena angustiante sem se perder nos sustos. Osment e Willis jogam muito bem um com o outro, e o final da reviravolta se tornou um dos mais icônicos e eficazes do cinema. O Sexto Sentido é tão bom agora quanto era em 1999; é tudo o que sua reputação sugere e muito mais.