Nós conversamos com os criadores do livro de arte, eles estão “alimentando com amor”? ｜ ifanrTalllk

O que é arte?

Picasso disse que a arte é um imaginário que nos permite alcançar a realidade.

E quando a arte cai em um papel, porcelana ou objetos específicos, essas "hipóteses reais" também se tornam outro tipo de realidade, mas nem todos podem entendê-la.

Sempre que ando de um lado para o outro em uma determinada exposição, muitas vezes sinto que a arte é algo que os usuários não conseguem entender facilmente. Observando cores brilhantes ou escuras colidindo na tela, para ser honesto, é muito difícil entrar em ressonância direta com o criador em espírito. Mesmo que "haja mil Hamlets em mil pessoas", algumas pessoas ainda querem se aproximar do Hamlet do fundador.

Infelizmente, poucas exposições têm essa oportunidade de deixar você e o criador um-a-um e chegar perto do "Hamlet" do criador.

A BIGGER Book Fair nos deu essa oportunidade. Não é como uma exposição normal que leva dez passos para ver uma obra, e a disposição dos intervalos apresenta uma sensação de alto nível. Os criadores de arte da BIGGER Book Fair sentam-se atrás de uma mesa com livros de arte criados por eles ou seus amigos na frente deles. Ao encontrar livros que sejam do seu interesse, eles querem falar com os criadores sobre sua história de fundo ou sobre as próprias ideias do criador .

Diante de mais de uma centena de livros / obras de arte, alguns editores "relaxaram" além de seu orçamento. Quando fui para lá, tinha a intenção original de ver o mundo e bater um papo. Quando voltei, tinha uma conta de mais de 1.000 yuanes e vários livros de arte lindamente desenhados e distintos.

Felizmente, embora a carteira tenha algumas perdas, os ganhos não são pequenos. O editor da Aifaner se aproximou de muitos criadores criativos e também queremos contar a vocês suas histórias criativas.

Fang Jiawen, a pessoa responsável pela coluna Feel Good:

Antes de partirmos, podemos prever que a maioria dos donos de barracas que fazem produtos no local também "usam o amor para gerar eletricidade". Portanto, quando ouvimos os donos das barracas da Te Magazine dizerem que não estão mais perdendo dinheiro, foi uma agradável surpresa.

"Te" foi a primeira revista anual que vi na exposição que fez as pessoas sentirem vontade de comprar, e também foi uma das poucas obras que poderia ser chamada de "revista independente" no local.

Esta revista nasceu da sensação fragmentada de isolamento doméstico.

Em 2020, o co-planejador Kechun Qin voltou para casa depois de estudar no exterior. Ela foi pega em uma epidemia, presa no isolamento e desconectada do mundo exterior, o que a deixou desconfortável. Esta revista é uma saída e também uma "iniciação" – falar com outras pessoas e aproveitar a oportunidade para usar a "desculpa" das entrevistas para falar com os artistas favoritos que conheci antes.

Por instinto editorial, costumo consultar a página de direitos autorais, o índice e a lista de autores primeiro quando recebo um livro.

Embora esta edição da revista tenha como tema o tópico aparentemente comum e amplo de "comida", ela adicionou o posicionamento de "The Lost Society", o que pode ser considerado um eco da tendência emocional de perder a conexão, e ao mesmo tempo. Traz uma orientação mais "curiosa" para uma seleção de tópicos comum.

"Noz de bétele" do ponto de vista da antropologia, "ostra" como material criativo, desapareceu "escultura de comida", receitas de chefs chineses Miao, cultura do vinho Ewenki …

Cada um desses tópicos não é convencional, pelo menos por meia hora para o Google.

Em termos de produção, embora a capa da revista não seja muito atraente para mim que adoro cores vivas, o layout do texto não esgota a legibilidade por uma questão de design, e o papel também é muito particular.

Entre eles, para ecoar o tema da revista, a página do catálogo usa papel misturado com escória de chá- "Esse papel é muito caro, então só podemos usar nessas duas páginas."

Os preparativos começarão em dezembro de 2020, e será publicado oficialmente em outubro deste ano. Imprimi 2.000 exemplares a 180 yuans / livro e os vendi em livrarias de muitos países. Agora estão quase esgotados e o custo está estável (acho que deve ser apenas o custo de impressão?).

Muitos dos donos de barracas que falaram sobre isso disseram que são pessoas com cargos oficiais, e têm mesmo porque gostam.

Mas gostar disso parece irrespondível.

Também pode ser meu problema pessoal. As obras que me atraem para ler são geralmente obras relativamente "de conteúdo". Talvez seja o ridículo da ansiedade e das dificuldades (veja o "Livro do alho-poró" adquirido por vários editores de nossa empresa), ou é registrar os belos detalhes da vida.

Além disso, muitos dos expositores são de empresas de publicidade conhecidas e ex-curadores. Até mesmo os ilustradores que agora dependem de ilustrações comerciais dirão claramente: "Comercial é o que o cliente me pede para pintar. O quê? – Portanto, decidi não pintar A própria criação é um comportamento alternativo para aliviar as emoções e compensar os desejos criativos insatisfeitos.

É claro que, do ponto de vista do valor "prático", esses produtos criativos também podem se tornar parte da "coleção", mas o significado mais importante – o auto-reconhecimento deve ser realizado no processo criativo.

Talvez, para os animais sociais, ficar deitado pode trazer alívio do desconforto físico, e a criação é o antídoto para restaurar a energia.

Gerente de coluna da vida de amanhã, Wu Zhiqi:

Posso ser a pessoa cuja empresa mais excede o orçamento. Gastei mais de 1K nesta feira de livros. Embora 1K não sejam poucos, ainda parece raro. Também raro, conversei com 6 criadores que exploraram livros de arte e ouviram .As suas ideias, ideias e histórias preciosas.

Yu Shaoyan Art Studio fez uma série de livros de arte autopublicados. Yu Shaoyan insiste em criar seus próprios arquivos artísticos e regularmente organiza o conteúdo de cada artista em diferentes idades e estágios. Um fenômeno que ele mencionou é que poucos artistas e museus de arte na China fariam tal coisa.

O que tenho a reclamar é que muitos designers, álbuns de fotos e artistas estão vendendo alguns produtos periféricos. Ainda espero que mais e mais pessoas produzam conteúdo que pode ser transformado em coisas feitas à mão, que podem ser costuradas e coladas. Traga para todos e comuniquem-se uns com os outros. Devemos usar nossos trabalhos para nos comunicar, ao invés de fazer todo tipo de produtos periféricos bem vendidos e baratos, e depois ir às barracas ou entrar no mercado. Isso na verdade viola nossa intenção original de fazer feiras de livros de arte. Na verdade, é uma troca. Plataforma.

Precisamos melhorar gradativamente o sistema de arrecadação nacional, ao invés de pensar que este livro é uma mercadoria, ele é comprado para se divertir. Estes livros de arte têm quantidades limitadas. São mais caros e têm pequena quantidade. Não são mercadorias. Não são vendidos em quantidade. Não têm descontos durante o Ano Novo. São assinados e numerados e são itens que podem ser estimado.

Impressionantemente, há também um artista independente discutindo Shang Liang. Ele começou a fazer seu próprio conteúdo independente em 17 anos, então ele tinha um projeto de 1.000 selfies para iPhone. Parece criação um pouco estranha, mas ele disse –

Quando o repórter francês do Le Monde me entrevistou, pensei em uma frase: Quando aponto a câmera para o mundo, é fácil me perder. Quando aponto a câmera para mim, é possível ver o mundo com clareza.

Ele também tem um trabalho chamado amanhã será melhor. Discutimos cerca de 30.000 ou 40.000 adesivos relacionados ao slogan e os colocamos em espaços urbanos ao redor do mundo. Eles interagirão com os transeuntes para adulteração secundária e causarão muita divulgação na Internet.

Isso porque sinto que em nosso meio atual falta expressão pessoal no espaço público, as ruas estão cheias de anúncios comerciais ou slogans, mas as ruas são de todos, e podemos ter um certo espaço de expressão pessoal.

Liu Lingge, o diretor da APPSO:

Jiang Jiaxin referiu-se aos broches, ímãs de geladeira e brochuras como os "três clássicos mais antigos". Em setembro deste ano, ele produziu um calendário de ano novo. Na verdade, há algumas barracas que vendem calendários, mas ainda assim fui atraído por um olhar. Tanto ele quanto suas obras são muito atraentes. Esse tipo de coisa brilhante, direta e bem-humorada é muito popular.

Há muitas pessoas na feira de livros e não queremos atrasar os negócios do dono da barraca. Minha comunicação com Jiang Jiaxin é quase baseada na minha tenaz insistência de que eu continue virando de lado para ceder e até mesmo avançar " Gastei 50 yuans em uma pintura sua e você me dará uma. "História", ele concordou alegremente, então peguei o vídeo no meu celular e ouvi-o compartilhar alguns sentimentos fragmentários.

"American Comic Strip" registra a história de Jiang Jiaxin estudando, trabalhando e morando nos Estados Unidos de 2013 a 2018. O primeiro trabalho foi concluído no outono de 2016, e o 30º trabalho da série foi concluído apenas em agosto de 2021. A previsão é que seja concluído no total Cerca de 50 folhas. Jiang Jiaxin está atualmente preparando uma animação para "American Comic Strip".

Uma das pinturas gravou sua cena de Réveillon sozinho na Times Square, em Nova York, em 31 de dezembro de 2014. Pertence à terceira pintura da série "Nova York" e foi concluída este ano. Esta pintura é o seu trabalho orgulhoso, ao longo de muitos anos, a apresentação final desta pintura também é diferente do original.

O boné vermelho no canto esquerdo inferior é a imagem dele em 2014, e o preto é a roupa que ele vestiu ao terminar a pintura, não deu muita explicação para as costas da garota. O que ele disse é que queria usar esses dois vilões para "expressar meu amor eterno e a culpa em uma memória".

Zhou Yu, editor da APPSO:

O que me impressionou muito durante o intercâmbio foi Meng Jie, o diretor do estúdio NICOLE X BOOK. Ao contrário dos livros de fotografia tradicionais que se concentram na exibição, Meng Jie também espera que o público possa ver a fotografia em um formato mais interativo, como música de rascunho, blocos de rascunho e outras formas.

Todos os seus trabalhos em papel são exibidos de uma forma fortemente interativa. A razão pela qual este "Livro Encadernado" foi projetado para se parecer com uma nota adesiva, depois que o público rasga uma página, a próxima página é um título enorme. Por exemplo, há um pessoa caminhando na beira da montanha, o que levará as pessoas a formar uma imagem visual específica no cérebro. Quando o público abrir a próxima página, a foto irá contrastar com a imagem anterior no cérebro, subvertendo a imaginação do público. Também perguntei se já pensaram em criar ou vender essas técnicas de fotografia eletronicamente.

Na verdade, tentamos fazer trabalhos baseados em telefones celulares e outras mídias eletrônicas, mas desistimos depois. Por exemplo, se você olhar para este trabalho de música de coçar, todos têm escolhas diferentes para a ação de coçar. Algumas pessoas com transtorno obsessivo-compulsivo irá arranhar de forma muito limpa., Algumas pessoas apenas arranham um pouco e algumas pessoas até optam por criar com a ação de arranhar. Mídias eletrônicas, como telefones celulares, não podem fornecer uma operação interativa tão profunda.

O editor de Ai Faner, Huang Zhijian:

Na feira de livros, conheci o designer da Artron, Zhuo Wei, uma das principais gráficas de arte na China (talvez nenhuma). A gráfica deles uma vez publicou o livro da Apple "Projetado pela Apple na Califórnia".

Como empresa de impressão, eles têm uma cooperação profunda com muitos artistas e marcas comerciais. De acordo com ele, alguns criadores independentes muitas vezes não têm experiência em impressão e composição ao fazer livros pessoais e não conseguem integrar totalmente as ideias artísticas no design final. Artron pode ajudar na criação independente por meio de equipes profissionais de design, edição e produção. O autor coloca essas ideias no chão.

Em sua opinião, os livros de arte são um círculo pequeno, mas apaixonado como um todo. No passado, haveria mais oportunidades de feiras de livros em Pequim e Xangai, e a atmosfera deveria ser mais forte. Agora, cidades como Guangzhou e Shenzhen também estão começando a crescer lentamente e seu desenvolvimento é bastante rápido. É apenas a consciência do público sobre os livros de arte que ainda limita seu desenvolvimento.

Os livros de arte têm custos de produção e impressão mais altos do que os livros comuns, e seu preço unitário médio é mais alto. Por exemplo, os livros de design da Apple custam milhares de dólares. Na verdade, seu custo também é muito alto, mas muitos leitores não não entenda isso, você terá medo facilmente.

Depois de falar sobre isso como um todo, na verdade, fiquei muito impressionado com o design do livro de arte. Muitos livros de arte têm designs que precisam ser virados, tocados ou mesmo destruídos para veicular informação.Este tipo de experiência de transmitir informação por meio de interação real falta na mídia digital, ou seja, não dá para ver online.

O editor de Ai Faner, Zhang Chengchen:

A cena mudou muitas das minhas impressões de livros de fotografia e livros de arte.

Kazuki Sunshine, o autor de "Where I Passed", disse-me: "Seguindo uma carreira, os livros de fotografia são uma forma de ser conhecido por mais pessoas. Mas quando não são conhecidos, custa muito vendê-los . Yuanyi não é lucrativo, apenas para que mais pessoas saibam sobre si mesmo. Depois de ter uma reputação, o livro de fotografia pode ser lucrativo. "

Ele representa o álbum de fotos "Rainbow Series". Esta série é editada por Liu Zheng. A taxa de edição é de 6.000 a 8.000 yuans. Além do custo da seleção do filme, 100 yuans é a garantia.

A imagem da pedra d'água e o que eu disse também confirmam essa afirmação. “Photobooks não são lucrativos e não podem render muito dinheiro. O custo é muito alto, mais de 200 livros, edição, design, encadernação, impressão e papel são todos particulares. Na verdade, eu tenho que adicionar 3 anos de custos de tempo. "

O "Pulse Response 1" do Guangdong Times Art Museum ainda está perdendo quando vende 80 cópias, porque os produtos impressos custam mais de 80 yuans. Felizmente, o museu de arte é uma organização sem fins lucrativos, que conta com patrocinadores, diretoria e recursos sociais, e apoiará os empreendimentos de arte de bem-estar público.

No entanto, os dois fotógrafos com quem conversei não pareciam muito preocupados com a perda e o lucro dos livros de arte. "Gostar" é um fator importante para apoiá-los nessas coisas. Esses livros são edições limitadas e os fotógrafos se tornarão famosos no futuro, e podem não querer comprá-los. Hoje em dia, cada vez mais os jovens gostam de fotografia, o que Kazuki Sunshine disse ao se comunicar comigo pode ser compartilhado com todos.

O limiar da fotografia é muito baixo e é fácil progredir, mas é difícil fazê-lo bem. Também é difícil confiar apenas na fotografia para comer, mas o de primeira pode ser bom.

Liang Xiaoli, o líder da coluna Navigator:

Provavelmente o vento no metauniverso estava soprando muito forte. No momento em que vi "Leek Book" no estande do @ 怪兽 工坊, meu coração foi atingido.

Era um livro de arte fino com apenas 10 páginas.O estilo era simples, direto e adorável. O protagonista é um alho-poró de muito bom crescimento, contando como foi colhido uma safra após a outra em sua vida.

A equipe no estande me disse que o ilustrador de O Livro do Leek era um funcionário da Internet e foi cortado com alho-poró quando comprou plantas de acrílico no Taobao. Depois de aprender com a dor, ela decidiu pintar essa experiência em um tom autodepreciativo. Paguei quase sem pensar nisso.

Meu amigo, é tão raro, esta é uma experiência envolvente de ser cortado do alho-poró!

Embora o próprio artista não tenha chegado ao local, no momento em que o WeChat lembrou que "o pagamento foi bem-sucedido", minha empatia por ela atingiu o auge.O arrependimento, a raiva e o desamparo de ser cortado o alho-porro passaram rapidamente de pessoa para pessoa. Com este livro ridiculamente fino que pode ser lido em 3 minutos, eu, um transeunte comum, pareço ter me tornado parte da arte, e neste momento me tornei o vegetal mais merecido da superfície, o Super Leek.

Tudo isso, apenas 129 yuan!

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