Top Gun: Maverick review: a sequência superior de Tom Cruise
Diante do piloto mais arrogante da história da aviação naval, o contra-almirante Chester “Hammer” Cain (Ed Harris) não mede palavras. “Sua espécie está a caminho da extinção”, ele diz ao único Pete “Maverick” Mitchell. O almirante está falando sobre a obsolescência dos pilotos de caça em uma época em que bombas são lançadas remotamente de um shopping center nos arredores de Las Vegas. Mas ele também está falando, de maneira metatextual, sobre a lenda que interpreta essa lenda: o menino de ouro envelhecido, mas sem idade, de Hollywood, Tom Cruise, chegando aos 60 anos, mas ainda subindo em cabines em um momento em que seu “tipo” – a estrela de cinema que é uma atração, não importa o filme – foi de fato adicionado à lista de espécies ameaçadas de extinção.
Esse tipo de piscadela é comum nas chamadas sequências legadas, uma tensão muito autoconsciente da continuação da franquia moderna. No entanto, quase não há uma pitada de ironia em Top Gun: Maverick , uma sequência de décadas depois de um dos sucessos mais anômalos da década de 1980. No início do filme, Cruise tira uma lona daquela velha motocicleta, aquela em que ele andava em 1986, e o momento é tão brilhantemente impressionado que você meio que espera que seja acompanhado por uma salva de 21 tiros. Este é um filme profundamente apaixonado por seu personagem-título, e com a estrela de cinema reprisando esse papel, e talvez até com a fantasia da América que está revivendo.
É um pouco divertido ver essa reverência silenciosa aplicada a Top Gun , de todas as sensações de bilheteria. Feito com a cooperação e aprovação final do roteiro da Marinha dos EUA, o filme foi um anúncio de recrutamento glorificado (e bastante bem-sucedido) sustentado pela habilidade habilidosa de seu diretor, o falecido Tony Scott, e pelos rostos e corpos suados de suor de seu elenco. Era propaganda pipoca com toda a profundidade e alma de um comercial da Pepsi. Top Gun resistiu principalmente como um objeto kitsch, uma antiguidade de patriotismo superficial e excessos dos anos 80. Mas Maverick leva a sério, que é uma chave para seu charme romântico.
O diretor Joseph Kosinski, que trabalhou com Cruise on Oblivion , mas dirigiu Tron: Legacy de forma mais relevante (outro upgrade caro e afetuoso de um filme único dos anos 80), preenche as grandes botas de Scott se comprometendo totalmente com sua estética da hora mágica. Os primeiros minutos chegam a uma distância impressionante do território do remake plano por plano, já que a mesma epígrafe de abertura preenche a tela com a mesma fonte, enquanto a mesma partitura de Harold Faltermeyer sobe majestosamente na trilha sonora. Uma batida depois, é substituído pelos sons familiares de Kenny Loggins e a visão familiar de enormes pássaros de metal taxiando em torno de uma pista, passando por nuvens de fumaça de videoclipe. O filme é ritualístico em suas réplicas.
Maverick também adota fielmente um enredo Top Gun . Ou seja, quase não tem um. Tendo se esquivado de promoções por décadas, como qualquer rebelde incorrigível deve fazer, o veterano aviador de Cruise é transferido para seu antigo território fora de San Diego, onde ele terá alguns jovens pilotos sob sua asa. É lembrado que o ator estrelou uma sequência de legado no mesmo ano em que Top Gun foi lançado, interpretando o protegido em A Cor do Dinheiro , de Martin Scorsese . Quase quatro décadas depois, ele está agora no papel de Paul Newman. Seu bando de fanfarrões egoístas da geração do milênio com sinais de chamada coloridos inclui o socialmente desajeitado Bob (Lewis Pullman), o inflexível penetra de clubes de meninos Phoenix (Monica Barbaro) e o vaqueiro antagonista da equipe, Hangman (Glen Powell).
Há também Galo (Miles Teller), cujos tons e corte de cabelo traem sua identidade secreta como filho de Goose, o personagem de Anthony Edwards tragicamente morto no original. Galo ferve de ressentimento em relação a Maverick, que há muito tempo tenta manter o garoto, filho de seu ala morto, fora do céu. É a escolha dramática mais esperta do filme, construindo todo o conflito emocional da história em torno da culpa persistente de nosso herói e das ondas de choque que o estranho acidente de Goose enviou por gerações.
A ação aérea de Kosinski é de tirar o fôlego. Como Scott, ele sabe como transmitir altitude e velocidade, e cruzar coerentemente entre os cockpits para transformar cada exercício de treinamento em um show em grupo de dilemas de encaixe e piadas de voleio. O roteiro, de coautoria do colaborador frequente de Cruise, Christopher McQuarrie, planeja um rito de formatura urgente para a nova turma: um ataque a uma usina de urânio que é como a operação da Estrela da Morte cruzada com as chances assustadoras de um cenário de Missão: Impossível . É claro que o inimigo real permanece nervoso e estrategicamente não revelado, assim como no primeiro filme – um “estado desonesto” internacional sem rosto. Como sempre, Top Gun existe em um Triângulo das Bermudas geopolítico, abstraindo a guerra em uma espécie de “grande jogo” no final de um filme esportivo, livre de quaisquer apostas globais maiores.
Maverick é muito fetichista dedicado ao projeto de um antigo sucesso de bilheteria para emergir completamente como seu próprio filme. Mas cena por cena, é um momento melhor do que Top Gun – mais ágil, mais emocionante, mais comovente. Ele abandona o hábito auto-paródico de Scott de enfileirar as mesmas duas músicas ad nauseam. E o filme parece entender que o bromance sempre foi mais crucial para a popularidade de Top Gun do que o romance. Notavelmente ausente está Charlie McGillis , o interesse amoroso civil do primeiro filme. Maverick preenche o vazio através de um namoro mais marginalizado com a colega dos anos 80 Jennifer Connelly, que interpreta uma garçonete que dizem que Maverick cortejou uma vida atrás. (Sua personagem é mencionada brevemente no primeiro filme.) As duas estrelas têm uma química descontraída como velhas chamas reacendendo a chama, embora nenhuma de suas cenas seja tão comovente quanto a que Cruise compartilha com Val Kilmer, aparecendo para uma participação especial que funciona. batalha da vida real deste último com câncer de garganta na história.
A verdadeira história de amor aqui é entre a câmera e Cruise. Ele é de alguma forma intenso e relaxado, trazendo um pouco dessa determinação carismática característica, enquanto também alivia a pequena melancolia da viagem da memória de Maverick, fazendo um balanço de como ele mudou desde aqueles dias felizes na América de Reagan. (Esse é realmente ele no jato, é claro – como em Missão: Impossível 's Ethan Hunt, pode ser difícil dizer onde o temerário fictício termina e o real começa.) Kosinski se deleita com as contradições do poder de estrela de Cruise como um Mais velho do multiplex cool: O que estamos vendo é um filme de verão Adonis reconhecendo seus anos de avanço, suportando rachaduras de veteranos, mesmo quando ele salta em cada dublê com um vão desafio ao processo de envelhecimento.
Maverick garante, como as sequências legadas costumam fazer, que seus personagens são relíquias analógicas em um mundo digital – que colocar Top Gun nos tempos modernos é um ato de realização anacrônica de desejo. Mas, na verdade, o original também era bastante anacrônico: abrindo em uma época em que as brigas de cães estavam rapidamente se tornando uma coisa do passado, aplicava uma espécie de romantismo da Grande Geração aos postes mais inconstantes da Guerra Fria; seu argumento para recrutas em potencial era uma visão da vida militar (e glória) que tinha pouco a ver com a realidade contemporânea. Isso faz de Maverick uma miragem de miragem, nostálgica por um mundo que nunca existiu de verdade. É por isso que é um veículo tão perfeito para Cruise, um Tinseltown Dorian Gray cujo físico impossivelmente preservado é sua própria tecnologia orgânica de envelhecimento. Ele é uma estrela de cinema fora do tempo, brilhando intensamente em uma América estritamente sonhada.
Top Gun: Maverick estreia nos cinemas de todos os lugares na sexta-feira, 27 de maio . Para mais resenhas e textos de AA Dowd, visite sua página Authory .
