“Marvel Abandoned General” marcou um filme em DC com 8,1 pontos, mas o maior vencedor é o streaming

Como seria para um diretor que foi demitido pela Marvel e foi dirigir o DC Universe na porta ao lado?

A resposta é "Bem-vindo frequentemente" do presidente da DC Filmes.

A "Task Force X: All Assembling" de James Gunn atualmente tem uma pontuação Douban de 8,1, e o frescor do Rotten Tomatoes é de 91%. Em comparação com a versão de 2016, esta "nova versão do Esquadrão Suicida" tem uma reputação muito melhor.

No entanto, mais interessante do que o próprio filme é um episódio durante a promoção do filme. James Gunn mais uma vez respondeu à visão de Martin Scorsese de que “os filmes da Marvel são um parque temático, não um filme.” Ele acredita que o famoso diretor de Hollywood se levantou contra a Marvel para chamar a atenção.

Um grande diretor que começou a fazer filmes na década de 1960 precisa do calor da Marvel, o que parece um pouco absurdo.

Mas o conflito de pontos de vista entre os cineastas sérios e os cineastas maduros cínicos reflete um pouco o estado da indústria cinematográfica de Hollywood hoje.

"Task Force X: All Assembled", um pedaço de pipoca qualificado

Vamos dar uma olhada em como é o filme de James Gunn. Ele conta aproximadamente uma história como esta:

Os membros do Esquadrão Suicida ou da Força-Tarefa X são anti-heróis detidos na prisão e designados para fazer o trabalho sujo para o governo dos EUA.

A tarefa da força-tarefa desta vez é correr para uma pequena ilha controlada por forças antiamericanas radicais para eliminar o "Projeto Estrela do Mar" da instituição de pesquisa científica "Jotunheim", de modo a evitar que caia nas mãos dos facções antiamericanas e prejudicando os Estados Unidos. O mundo inteiro representa uma ameaça.

Na verdade, todos os desastres são causados ​​pelos Estados Unidos. Seus segredos sujos estão escondidos na pequena ilha. Do que a força-tarefa participa é um jogo completamente absurdo liderado pelo governo dos Estados Unidos.

Esta história é uma típica peça de correção política entre as palmas das mãos. Ela está intimamente ligada ao tema "A única coisa errada é o governo dos EUA". As manifestações específicas incluem, mas não se limitam a: o líder da força-tarefa é negro , e as "crianças" são usadas como ações. A principal motivação para derrotar a estrela é a "criatura mais inferior da cidade", o rato, e o inescrupuloso "mensageiro da paz" pela paz é a resposta interna do governo.

Isso não impede que o "anti-herói" manifeste heroísmo pessoal no processo de salvar o mundo. Obviamente ele é o vilão de todos os integrantes, mas no último momento resolveu arriscar a vida e tomar a iniciativa de lutar contra o chefão.

Isso adiciona um arco de personagem ou subverte o design de personagem que o "Esquadrão Suicida" deveria ter? Neste filme, acho que é o último. Em uma série de dramas literários, os personagens são interessantes, mas não completos.

No estilo do filme, James Gunn insistia na "anti-rotina", cortar melões e vegetais e explodir plasma sanguíneo em todos os lugares, sabores absurdos e malignos estão prontamente disponíveis, ondas coloridas, ratos lotados e tentáculos de estrelas do mar desafiam a habilidade dos pessoa temível de suportar e ocasionalmente se envolver nela. A violenta estética de um punhado de flores e borboletas. Para os espectadores que gostam desse tipo de filme, a experiência sensorial é boa.

Algumas pessoas dizem que é "muito não-DC", mas a história em quadrinhos original de "Esquadrão Suicida" é humor negro, estética violenta e formas estranhas de morte. Em comparação com os filmes de ação ao vivo, as animações da DC como "Assault Arkham" podem refletir melhor o "espírito de equipe" do esquadrão suicida.

Por outro lado, não é surpreendente que os fãs que não sejam da DC tenham essa impressão. "Dark Knight" de Nolan e "Watchmen" de Zach Schneider representam o auge dos filmes de DC e carregam as expectativas do público para os filmes de DC.

James Gunn tem um estilo dark completamente diferente de Zach e Nolan. Ele era originalmente um diretor da Marvel e foi demitido pela Disney por supostas observações inadequadas, como pedofilia. Talvez o estilo pessoal seja muito forte, "Task Force X: All Assembled" é facilmente uma reminiscência de seus "Guardiões da Galáxia" anteriores, filmados para a Marvel. Ambos têm "bichinhos fofos", criaturas interestelares e melodias douradas. Piadas ardentes e sem sentido e anti-heróis marginalizados.

Voltando ao início da controvérsia entre James Gunn e Scorsese, acho que embora este filme tenha uma boa reputação, é um filme pipoca "no estilo parque temático".

A época pertence ao "parque temático"?

Scorsese, que propôs "os filmes da Marvel como um parque temático", é um famoso diretor de Hollywood e sociólogo cinematográfico. Na verdade, ele foi injustiçado novamente em 2021. Ele não se opôs à Marvel o tempo todo. Já era em outubro de 2019.

Em novembro de 2019, Scorsese escreveu uma coluna no "New York Times" especificamente para responder às dúvidas. Ele tem duas visões principais.

A primeira é sua definição de arte cinematográfica:

Muitos dos elementos que definem os filmes que conheço estão na série da Marvel. O que não há é revelação, mistério ou perigo real. Esses filmes são feitos para atender a um conjunto específico de necessidades e expressar um número limitado de temas.

A segunda é sua preocupação com a alta proporção de filmes da Marvel nos cinemas:

Um é o entretenimento audiovisual global e o outro é a arte do cinema. Eles ainda se sobrepõem de vez em quando, mas isso está se tornando mais raro. Estou preocupado que a vantagem econômica de um lado marginalize o outro lado e até mesmo reduza o espaço vital do outro lado.

Alguns fãs pensam que Scorsese é teimoso, mas com base na história da época e em sua experiência pessoal, esse não é o caso.

No século passado, Scorsese e o diretor Coppola de "O Poderoso Chefão", o diretor de "Guerra nas Estrelas" George Lucas e o diretor de "Tubarão" Spielberg eram chamados de "Hollywood Four". São filmes americanos. O porta-estandarte da nova onda.

A popularidade da televisão nos anos 1950, a turbulência e a crise política na sociedade americana e o declínio da própria produção de filmes comerciais de Hollywood dificultaram a indústria de Hollywood no final dos anos 1960.

Na década de 1970, esses jovens cineastas, influenciados pelos filmes franceses "New Wave", lançaram o movimento "New Hollywood", trazendo o autorismo europeu para a produção de filmes de Hollywood.

Scorsese fez um grande número de filmes enfocando os problemas reais da sociedade americana e criou um mundo de gângsteres morais com sentimentos pessoais e sentimentos nacionais, permitindo que Hollywood recuperasse o público jovem daquela época.

Coppola transformou um filme tradicional de gângster em um épico sobre honra e emoções familiares.

"Tubarão" de Spielberg e "Guerra nas Estrelas" de Lucas salvaram o mercado de filmes do gênero Hollywood, encontraram um caminho para a coexistência comercial e artística e a possibilidade de ganhar dinheiro fora das bilheterias.

No entanto, nas mentes dos produtores de Hollywood, "Taxi Driver" de Scorsese é um compromisso que Hollywood teve que fazer face ao público jovem e à concorrência da indústria da televisão, Spielberg e o "filme de maior bilheteria da história" na época. "Jaws" é o mais valioso comercialmente.

A glória de "Nova Hollywood" durou apenas um tempo, e as novas mídias continuarão a fluir além da televisão. A resposta das produtoras de filmes é dividir rapidamente o mercado da cadeia de cinemas, controlar o departamento de distribuição e investir pesadamente na produção de filmes de grande escala. A bilheteria não é mais nem mesmo a receita principal, e a receita dos direitos autorais ( fitas de vídeo, transmissões de televisão, etc.) e produtos periféricos continuam a fluir.

Esta é a estratégia de produção mais conservadora e segura, e foi o "Tubarão" de Spielberg que inspirou essa estratégia.

Mas os produtores entenderam Spielberg mal. O toque pessoal de Spielberg no filme não deve ser ignorado, seus filmes refletem profundamente a infância, ele cria sonhos na realidade e constrói a conexão entre o filme e o mundo real.

Em muitos blockbusters de Hollywood, o filme é apenas uma ilusão criada pelo financiamento, ele só precisa criar uma sensação, e não importa quem está filmando.

O sistema de blockbuster se desenvolveu até o presente, e Hollywood usou um sistema industrial ou ideia de produto para planejar MCU (Marvel Cinematic Universe). Nesse nível, não é errado usar "parque temático" para descrever os filmes da Marvel.

Começando com "Thor", há um e apenas um no comando do MCU-Kevin Fitch. Ele formula enredos e estilos gerais para todos os filmes e encontra diretores adequados para produzir filmes em um pipeline. De acordo com o relatório "Poison Eye", com exceção de obras especiais como "Avengers 4", o custo de quase todos os filmes da Marvel é estritamente controlado entre US $ 150 milhões e US $ 250 milhões, e a escala é altamente uniforme.

Sob o sistema centrado no produtor, o Homem-Aranha, o Capitão América e os Guardiões da Galáxia parecem estar em grande estilo, mas são essencialmente produtos de padrões de linha de montagem ou superiores. São adaptações razoáveis ​​dentro da estrutura da Marvel fórmula, e o risco de bilheteria é relativamente alto. Controlável, pode haver um fluxo constante de receita derivada fora do teatro.

O universo cinematográfico da Marvel pode ser considerado como capturando um pouco da força vital do entretenimento contemporâneo: nenhum filme pode exercer continuamente energia constante como uma máquina de movimento perpétuo nos negócios, e uma produção estável de filmes digitados é como um parque temático em constante expansão. A DC também quer desenvolver o universo do cinema, mas não tem um "gerente de produto" maduro.

Portanto, Scorsese não está apenas falando sobre os filmes da Marvel. O que realmente o preocupa é: os bens de consumo velozes representados pelos filmes da Marvel ocupam a maior parte da tela. Essas séries de sucessos de bilheteria se repetem em espírito, e o objetivo final está "disponível pois "Consumo" em tempo real fará com que a "tensão criativa" da indústria cinematográfica desapareça.

Streaming de mídia é a saída para filmes sérios?

Na coluna do New York Times, Scorsese explicou por que o filme da Marvel é um parque temático e também expressou sua gratidão à Netflix.

Scorsese tem muito conteúdo intransigente para filmes comerciais. Ele orçou mais de US $ 100 milhões para o filme no início, mas como o preço era muito alto e nenhum retorno de receita equivalente foi visto, ninguém em Hollywood estava disposto a investir. A Netflix não apenas cumpriu o orçamento, mas também investiu quase 100 milhões em marketing para o filme. Ele agradeceu à Netflix por permitir que ele filmasse "The Irishman" da maneira que queria.

O Atlantic Monthly comentou sobre o assunto na época:

Um filme de Scorsese – tão caro, com um elenco tão grande – opta por ir para a Netflix em vez de uma empresa de distribuição tradicional, o que mostra que alguns "terremotos" ocorreram no setor. Os grandes diretores costumam evitar o Netflix, mas com a adição de Scorsese, essa situação pode começar a mudar.

O streaming de mídia representado pela Netflix parece estar se tornando um porto seguro para filmes de grande orçamento.

Spielberg também era um oponente inequívoco do streaming media. Ele acredita que um filme apresentado em formato de TV só pode ser chamado de filme de TV e deve concorrer a um Emmy em vez de um Oscar. Mas em junho deste ano, a produtora de Spielberg, Amblin Entertainment (Amblin Entertainment), fechou um acordo de cooperação com a Netflix e produzirá vários filmes para a Netflix todos os anos no futuro.

Mas Scorsese ainda prefere escolher filmes de teatro:

Nos Estados Unidos e em todo o mundo, se você quiser ver algo na tela grande, uma série de sucessos de bilheteria é sua primeira escolha … As regras foram subvertidas e o streaming de mídia se tornou o principal sistema de divulgação. Porém, entre os cineastas que conheço, ninguém não quer fazer um filme para o grande ecrã, e ninguém não quer mostrar um filme ao público no cinema.

Os tomadores de decisão na indústria cinematográfica tradicional começaram a perceber que streaming media não é apenas um novo canal de distribuição e exibição.

Em janeiro deste ano, o número de assinantes globais da Netflix ultrapassou 200 milhões; no final de junho deste ano, o número de assinantes do HBO MAX atingiu 67,5 milhões; a Disney divulgou relatórios financeiros mostrando que o número de usuários globais da Disney + atingiu 116 milhões.

O controle abrangente da mídia de streaming do tráfego online indica que o poder dominante nos links de distribuição e triagem pode mudar. A mídia de streaming e as empresas de alta tecnologia por trás dela podem usar big data e algoritmos para determinar quais filmes são vistos e quais são mais propensos a assistir.

“The X Dispatch Team: All Assembled”, lançado no dia 6 de agosto, teve alta simultânea na rede hospitalar devido à epidemia. No futuro, pode haver mais sucessos de bilheteria como a Marvel ocupando a tela e os recursos criativos. Ao mesmo tempo, nem os filmes sérios nem os filmes de fast food abrirão mão das posições de streaming media. O CEO da Warner Media, Jason Kilar, disse que a Warner Bros. fornecerá exclusivamente mais de 10 novos filmes para o serviço de streaming HBO Max no próximo ano.

Isso é suficiente para mostrar que a receita que a Internet pode proporcionar é parte indispensável do negócio dos grandes estúdios.

Os tempos e a escolha de Hollywood por filmes de cinema, streaming de mídia que não pode ser considerado bom ou ruim e os fatores acidentais da epidemia fizeram com que os Scorsese enfrentassem um teste mais severo do que a era da televisão. A voz dos estúdios, cinemas e streaming de mídia está mudando.

Em relação ao status quo dos filmes de teatro, Scorsese está triste:

Algumas pessoas na indústria do cinema são totalmente indiferentes às questões da arte, e sua atitude em relação à história do cinema é desdenhosa e arrogante – os dois somam realmente terrivelmente … Para aqueles que sonham em fazer filmes, ou aqueles que estão apenas começando, o a situação atual é muito diferente. Cruel e hostil à arte. Apenas escrever essas palavras encheu meu coração de tristeza.

"The Irishman", de Scorsese, usa técnicas de redução de idade em grande escala, reunindo três anciãos, Robert De Niro, Al Pacino e Joe Pesci.

Mas o tempo é inevitável e o envelhecimento não pode ser escondido. Este filme de gângster lavou a arrogância e a poeira do passado, e calmamente conta a idade de ouro do passado diante deste mundo onde as regras mudaram.

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