Duna: revisão da parte dois: um épico de ficção científica lindamente entorpecente

Sentir-se verdadeiramente transportado por um filme de ficção científica é sentir seu cérebro acelerado para acompanhar seus olhos, pois cada quadro oferece novas evidências de que você caiu em algum lugar totalmente novo. Essa é a sensação provocada por Duna: Parte Dois , o capítulo final da adaptação monoliticamente massiva e bem dividida de Denis Villeneuve do romance de Frank Herbert de 1965. Tal como o seu antecessor , este é um blockbuster de apelo principalmente cosmético – um triunfo da construção do mundo cuja imaginação visual se estende desde os maiores detalhes do seu design de produção brutalista (navios gigantes, edifícios gigantes ) até aos mais pequenos adereços.

Basta olhar para os capacetes . O elegante equipamento de astronauta de Josh Brolin. A peça superior da armadura preta de um besouro do exército, completa com acessórios zumbindo nas costas. Os chifres do demônio da lua crescente ostentados pela equipe de um coliseu, um uniforme da empresa extravagante o suficiente para fazer os flashes explodirem no Met Gala. Se alguém precisasse de mais evidências de que Duna estava atirando a laser para suplantar Star Wars na imaginação do público – para roubar o título da ópera espacial reinante da América da franquia que seu material de origem ajudou a inspirar – a grande variedade de chapéus envergonhados pelos Mandalorianos resolveria o problema. . Estátuas poderosas deveriam ser construídas em homenagem à figurinista Jacqueline West .

Assistindo Duna: Parte Dois , há pouco como negar que Villeneuve, o autor da casa de arte quebequense que se tornou um hitmaker de Hollywood, domou os desertos indisciplinados de Arrakis. Ele fez o que Alejandro Jodorowsky e David Lynch não conseguiram e converteu um objeto de culto supostamente impossível de ser filmado em um entretenimento popular e populista – um enorme evento de cinema para as massas multiplex. No entanto, seu Duna permanece satisfatório quase exclusivamente como espetáculo, como algo para apenas ficar boquiaberto. Seu efeito é esmagadoramente narcótico, um espanto entorpecido pela intriga feudal seca e penosa da história de Herbert. Quem diria que era possível ficar tão maravilhado e tão entediado ao mesmo tempo?

Dê isto à Parte Dois : é mais ágil e emocionante do que a Parte Um . Dividir a história de mais de 800 páginas em duas foi provavelmente a única maneira de trazê-la para a tela de maneira fiel e coerente. ( Duna , de Lynch, de 1984 , que cobriu o livro inteiro em pouco mais de duas horas, não era exatamente um modelo de sentido narrativo.) Mas a abordagem de Villeneuve resultou no prelúdio de um blockbuster, um ato de abertura glorificado que dedicou a maior parte de seus 155 minutos a configuração de mesa. Existia apenas para apresentar o elenco de personagens à escala de Tolstói; a mitologia repleta de jargões; e a localização central, um inóspito planeta desértico cujo povo nativo, os Fremen, foi psicológica e fisiologicamente transformado por um recurso natural, a substância misteriosa e altamente cobiçada conhecida coloquialmente como especiaria.

Poderíamos gastar uma revisão inteira recapitulando os eventos expositivos daquele capítulo inicial inconclusivo. Villeneuve e o co-roteirista Jon Spaihts perdem pouco tempo fazendo isso, em vez disso, continuam onde seu suspense “Continua…” parou, com o descendente adolescente Paul Atreides (Timothée Chalamet de Wonka ) e sua mãe bruxa fanática, Jessica ( Silo ' s Rebecca Ferguson), forçada a ir para a região árida de Arrakis. Eles são os únicos sobreviventes de uma emboscada de seus rivais políticos juramentados, os Harkonnens – aristocratas mutantes tirânicos que pilham o planeta e colhem seu tempero há décadas. Para vingar seu pai, Paul pode ter que aceitar seu papel como o messias da lenda e da profecia, e unir os Fremen em torno de uma causa comum – a aniquilação de seu inimigo comum.

Isso não é a metade. O enredo de Dune é tão denso quanto uma lista telefônica. Mas lá fora, na areia, longe da política palaciana da Parte Um , a história ganha um pouco de vida. Há um gancho inegável, por mais familiar que seja, na jornada do herói de Paul, que se baseia em sua assimilação parcial pela população nativa – um melodrama clássico e envolvente que esclarece Avatar como outra visão de ficção científica nascida da influência de Herbert. Algum humor abençoado aparece na terra na forma do líder da tribo de Javier Bardem, Stilgar, um cético que se tornou um verdadeiro crente, cuja torcida entusiasmada é um oásis de leviandade em um deserto de profecias impassíveis. E embora a atuação de Zendaya como a guerreira Fremen Chani, a mulher dos sonhos premonitórios de Paul, tenha uma cadência distintamente contemporânea – é possível que um filme ambientado em eras no futuro pareça anacrônico? – o namoro amoroso de cachorrinho confere uma dimensão humana bem-vinda a este material de tábua de pedra.

Apesar de todo o seu trabalho de efeitos de última geração, Duna: Parte Dois tem a escala e a grandeza – até mesmo o ritmo um pouco mais incisivo – de um épico da velha Hollywood. Parte disso se resume ao seu elenco repleto de estrelas, do tipo que costumava preencher filmes bíblicos e de desastre. Como que para compensar os grandes nomes perdidos no massacre intermediário da Parte Um , Villeneuve inunda as margens com novos personagens, como o imperador galáctico (Christopher Walken, silencioso durante metade do tempo na tela, como se temesse seu famoso, dialeto muito imitado estragará a verossimilhança sobrenatural) e sua filha, Princesa Irulan ( co-estrela de A Pequena Mulher de Chalamet , Florence Pugh). E juntando-se ao clã Harkonnen, sobrecarregado com próteses, está a estrela de Elvis , Austin Butler, cujo sádico de nível Game of Thrones, Feyd-Rautha, adiciona um toque de vilania agradavelmente exagerada ao processo. Ele consegue uma ótima entrada, um confronto de gladiadores fraudulento filmado em preto e branco fantasmagórico. Mas o filme pode tê-lo apresentado antes da metade dessa longa sessão.

Herbert concebeu Duna como uma visão alegórica do Médio Oriente, devastado por invasores sedentos de petróleo. Na tela, continua sendo uma incômoda confusão de contradições: uma crítica ao colonialismo que se curva facilmente na forma de uma história de salvador branco, uma espécie de Lawrence da Arábia do espaço profundo . Villeneuve complica essa leitura popular de maneiras tangíveis, fazendo de Chani uma porta-voz das hipotéticas objeções do público – ela é a voz secular da razão aqui, chamando explicitamente a maneira como o dogma da Bene Gesserit pode ser usado para controlar e explorar os Fremen – enquanto enfatiza a insistência de Paul. dúvidas e a manipulação insidiosa da campanha de conversão de Jéssica. (Como em Doctor Sleep , a beleza clássica e régia de Ferguson ganha uma qualidade mística e predatória.) Por outro lado, há algo bastante colonialista em como essas Dunas povoam um mundo simbolicamente árabe no vestuário e na linguagem com atores não-árabes. E isso para não falar dos ecos acidentais no mundo real de uma aventura que opõe uma ocupação opressiva a uma jihad revolucionária.

Mesmo aqueles que se sentem desconfortáveis ​​com a ótica de Duna podem cair sob o domínio da majestosa execução de Villeneuve. A ação é mítica, coerente e, acima de tudo, pesada : quando Paul lidera os Fremen em um ataque a uma das embarcações de mineração Harkonnen, você sente o peso da máquina infernalmente colossal em seus ossos. E quando um verme da areia da tradição surge das profundezas, pronto para ser quebrado como um cavalo teimoso pelo intrometido Paul, todo o auditório estremece e estremece. O compositor, Hans Zimmer, nunca encontrou uma combinação visual mais perfeita para seus ataques sonoros ensurdecedores, o estrondoso Dolby bombástico que se tornou sua assinatura . Pode haver filmes de Hollywood mais caros ou mais emocionantes lançados este ano, mas não espere mais um grande filme .

Ainda assim, o diretor é um tecelão de sonhos frustrantemente literal . Ele interpreta Dune de maneira incrivelmente direta, como gospel. Essa pode ser uma das chaves para o sucesso do projeto; depois de anos de frivolidade de super-herói envenenada pela ironia, a estrondosa auto-seriedade dessa visão dupla contém uma certa novidade, um sabor exótico. Mas uma ficção científica tão assumidamente estranha quanto a de Herbert talvez mereça uma interpretação mais psicodélica. Apesar de toda a sua incoerência limítrofe, a versão de Lynch aproveitou o fator stoner rock “whoa” de Duna . Villeneuve transforma o texto em uma pompa do lado esquerdo do cérebro, um filme de ficção científica cujos mistérios estão bem na superfície. Mas o que se poderia esperar do artesão especialista que olhou paraBlade Runner e decidiu que o interminável debate sobre replicantes era onde residia o seu interesse?

Para Villeneuve, o que há de cinematográfico em Duna está no escopo e na textura – a oportunidade de visualizar um vasto universo de maravilhas naturais e tecnológicas. O fato de os personagens, mesmo (ou talvez especialmente) o escolhido Tiger Beat de Chalamet , terem personalidade de peças de xadrez é um bug que o cineasta trata como um recurso. Duna pode ser um clássico fundamental, mas muitas das aventuras de ficção científica que inspirou tiveram o bom senso de apresentar um Han Solo (ou pelo menos manter um Duncan Idaho) para minar o solene debate religioso e a interminável disputa pelo poder. Dune: Parte Dois não quer minar nada disso. É confortável jogar um jogo gigante de xadrez – ou, dada a bifurcação da robusta história de Herbert, meio jogo. Pelo menos a placa é linda.

Duna: Parte Dois agora está em exibição nos cinemas de todos os lugares. Para mais textos de AA Dowd, visite sua página de autor .