Como foi construído o maior edifício esférico do mundo, a um custo de 2,3 mil milhões de dólares?
Gregor em "A Metamorfose" acorda e descobre que se transformou em um inseto gigante.
Esta sensação de absurdo na vida quotidiana também se aplica a um edifício em Las Vegas.
Afinal, quem imaginaria que o local onde acontece o show se transformaria em um globo ocular?
Como o maior edifício esférico do mundo domina os seus sentidos
Este "globo ocular" terrivelmente realista é chamado de "Esfera" e está localizado perto do Venetian Hotel na Strip de Las Vegas. Só foi inaugurado oficialmente em 29 de setembro. O hotel já lançou salas de observação especiais.
Voltando ao assunto, a Esfera tem um custo de US$ 2,3 bilhões (aproximadamente 16,5 bilhões de yuans) e cobre uma área de aproximadamente 81 mil metros quadrados. É o maior edifício esférico do mundo.
Claro, o maior impacto visual e chamativo é sua forma esférica completa e redonda e suas milhares de mudanças inesperadas.
O exterior do edifício Sphere cobre uma área de aproximadamente 54.000 metros quadrados e é composto por 1,2 milhão de painéis de LED programáveis. Esta era a aparência do Sphere durante a construção.
Após a conclusão, sua camada externa se torna uma enorme tela sem becos sem saída em 360 graus.
Se você olhar dos andares superiores de aviões e hotéis, poderá ver muitas formas, como globos oculares, bolas de basquete, mundo marinho, expressões de soja, abóboras de Halloween… Não importa se é uma esfera ou não.
Se passar um trem, a Esfera se transforma em um “corpo celeste”.Por um momento, os passageiros parecem o menino e o pequeno alienígena do filme “ET”, voando em frente à lua em suas bicicletas.
Anunciantes com grandes recursos já estão usando o Sphere para promover jogos de futebol.
Na verdade, a equipe criativa nos bastidores também planejou isso. A parede externa do Sphere é naturalmente adequada como portadora de conteúdo dinâmico, e tanto artistas quanto marcas podem participar:
Mais do que apenas uma tela ou outdoor, é um edifício vivo.
Comparado com o exterior onde todos irão parar por alguns segundos, o interior da Esfera é igualmente magnífico e magnífico. O local de espetáculos tem cerca de 18.000 lugares e apresenta um layout em forma de arco semelhante a um teatro clássico.
Sua visão será dominada pela grande tela envolvente de 16K, que cobre uma área de quase 15.000 metros quadrados. É a maior tela LED de alta definição do mundo, espalhando-se do teto à parede, envolvendo completamente o público.
A audição também é uma prioridade para o Sphere. De acordo com a equipe de design, a maioria das salas de concertos são projetadas para esportes, e a consideração do som fica muitas vezes atrasada, sempre implicando compromisso, então eles têm que fazer o oposto.
O sistema de áudio do Sphere contém 167.000 alto-falantes, desenvolvidos pela empresa de áudio de Berlim Holoplot, e está completamente escondido atrás de uma tela de LED. O mais inteligente é que, com base na tecnologia de formação de feixe de áudio 3D e síntese de campo de onda, a qualidade do áudio não será prejudicada devido à distância.
A diferença entre o topo do show e o local interno desaparece aqui. Não importa a distância ou o preço do ingresso, todos os assentos podem ouvir um som "cristalino". Mesmo que a fonte sonora esteja longe, soa muito perto, como você O sussurro que você ouve é como se alguém falasse diretamente em seu ouvido.
O sistema de áudio pode até enviar ondas sonoras com precisão, permitindo que diferentes áreas ouçam conteúdos diferentes. Você ouve espanhol, ele ouve inglês, aqui está um alto-falante, há um instrumento de percussão, mas eles não interferem entre si como se estivessem usando fones de ouvido. Experiência verdadeiramente personalizada.
A equipe de design comparou isso a “banhar-se em som”, que é rico e inclusivo. Mas as pessoas têm cinco sentidos e, para ser verdadeiramente imersivo, não basta apenas ver e ouvir: cada detalhe deve fazer com que o público “sinta” a performance.
Portanto, Sphere também possui muitas patentes 4D. O assento tátil pode não apenas se mover, mas também soprar vento, fragrância e ar quente e frio em seu rosto. O sistema de iluminação pode ser personalizado de acordo com intensidade, temperatura ou cor para servir como pano de fundo para qualquer apresentação "Grupo Ambiente".
Sphere é como um teatro 4D mais avançado e maior que os principais parques temáticos. Como você pode imaginar, aqui haverá um banquete para os sentidos.
O novo marco de Las Vegas, o futuro do entretenimento ao vivo
Com resorts-cassino e letreiros de néon em ambos os lados da Las Vegas Strip, o Sphere não se tornará o culpado da poluição luminosa, mas sim um novo marco, naturalmente integrado nesta cidade inquieta com o apelido de Casino.
A Sphere se vê como a próxima geração de mídia de entretenimento que redefinirá o futuro do entretenimento ao vivo. A primeira coisa a ser alterada pode ser o concerto.
A lendária banda de rock irlandesa U2 desempenhou um papel importante. Eles fizeram sua primeira apresentação aqui no dia 29 de setembro, dia da inauguração do Sphere. O U2 fará 25 shows desse dia até 16 de dezembro, mas os ingressos estarão quase esgotados até o final de junho.
Não seria legal assistir a um show aqui? A gravação de tela do público ao vivo pode transmitir um por cento.
Quando o U2 começou a se apresentar, a tela de LED pareceu “quebrar” e então uma série de imagens dinâmicas de 16K foram exibidas.
Números semelhantes a códigos piscam com o ritmo, como a matriz em "The Matrix".
O cenário sofisticado é comparável ao castelo de Gatsby, e é difícil distinguir a realidade da realidade. As pessoas no jogo se sentem como se estivessem em um circo, com o mundo pendurado de cabeça para baixo e perdendo o conceito de gravidade.
A luz roxa pulsante delineia o formato da porta, que lembra facilmente a projeção do cubo preto do EVA animado, e os membros da banda são projetados no alto para olhar para cima.
Sphere também pode mudar o cinema. O diretor indicado ao Oscar e vencedor do Leão de Ouro, Darren Aronofsky, cria o envolvente filme Postcards from Earth for Sphere. Os ingressos variam de US$ 49 a US$ 249 em 6 de outubro.
Parte ficção científica, parte documentário sobre a natureza, o filme coloca o público no lugar de um viajante espacial e usa toda a tecnologia experiencial da Sphere. Quando o público acordar da animação suspensa, os robôs irão lembrá-los de como era a Terra, levando-os para as profundezas dos oceanos, montanhas e espaço.
Pelas imagens de bastidores divulgadas pelo diretor, também podemos sentir a ponta do iceberg.
Para concluir este projeto, a equipe de Darren montou uma câmera de filme de 316 megapixels especialmente customizada "Big Sky" e correu para Zâmbia, Milão, Índia, Istambul e outros lugares para filmar material de 120 quadros por segundo.
Darren chama o filme de uma “carta de amor à Mãe Terra” que permite às pessoas escapar do brilho e da agitação de Las Vegas e mergulhar nas maravilhas e na beleza da natureza. Sua perspectiva preferida é a do banco traseiro de um veículo em diferentes ruas da cidade, onde os assentos táteis também entram em ação.
Muitas vezes, o cinema é um meio imersivo. O público foge temporariamente de sua vida cotidiana e até se esquece de onde está. Sphere estende essa experiência ao extremo. Gostaria de saber se Cameron tem a ideia de fazer um filme para isso. , para encenar o choque de “Avatar” novamente.
Apresentações de bandas e exibições de filmes são apenas o começo. No futuro, Sphere também quer sediar cerimônias de premiação, eventos esportivos, etc. A vida noturna em Las Vegas pode nunca acabar.
Desempenho envolvente, rejeitando produção de má qualidade
A ideia do Sphere vem da gigante americana do entretenimento MSG Entertainment. A equipe de bastidores é repleta de estrelas, incluindo o Icrave, um escritório especializado em design hoteleiro, e a Populous, uma empresa de arquitetura que construiu muitos dos maiores edifícios do mundo. principais instalações esportivas.
Lionel Ohayon, fundador da Icrave, destacou que, diferentemente da maioria dos espaços de performance onde as pessoas se sentem entediadas depois de saírem do teatro, cada espaço do Sphere espera trazer as pessoas para um mundo surreal.
A experiência não começa no teatro… depois de cruzar o limiar da Esfera, você está no espetáculo.
Este é realmente o caso. Sphere também projetou cuidadosamente o átrio antes de entrar no local da apresentação.
O átrio é dividido por escadas rolantes e flybridges que se cruzam, com imagens holográficas coloridas e instalações de arte interligadas suspensas. O piso é feito de mosaico preto altamente polido e arcos baixos são colocados na entrada e na saída, como outro espaço imersivo. estilo teatro .
A intenção do designer foi criar a sensação de caminhar por uma caverna, como se houvesse sempre mais para descobrir.
O robô humanóide Aura também receberá visitantes e popularizará a tecnologia científica por aqui, trazendo mais uma experiência interativa.
A equipe por trás do projeto disse à Rolling Stone que as origens do Sphere remontam a 2015.
Naquela época, James Dolan, CEO da MSG Entertainment, percebeu as limitações das salas de concerto tradicionais, especialmente os efeitos sonoros ruins, então abriu sua imaginação e desenhou um esboço diretamente, sem considerar se a tecnologia era viável. Parece um desenho esférico. Teatro IMAX.
Quando os gigantes da tecnologia ficaram obcecados com a RV, James Dolan quis experimentar a realidade virtual sem usar fones de ouvido porque sentiu que equipamentos volumosos impediam as pessoas de participarem juntas de atividades públicas.
Não seria ótimo se você pudesse ter uma experiência de RV sem aqueles incômodos “óculos de proteção”? Esta é a Esfera.
Performances imersivas são frequentemente associadas a VR e AR, mas Spheres insiste em seguir outro caminho para tornar a experiência de música ao vivo mais bonita e valiosa, permitindo que todos estejam totalmente cercados por som e visão.
Ideias aparentemente desenfreadas são o verdadeiro motivo da promoção do Sphere. Parceiros estão sendo gradualmente convocados. O Sphere iniciou a construção em 2018 e finalmente conheceu o público recentemente.
As exclamações também são misturadas com críticas: algumas pessoas pensam que a esfera tem uma gama limitada de uso e é um “desperdício caro”. Existem também “fundamentalistas” que se preocupam com o fato de que, quando os olhos do público são inconscientemente atraídos para a cena em vez da música em si, será que uma performance tão envolvente assumirá os holofotes?
Isso é verdade até certo ponto, já que o The Washington Post relatou que muitos artistas relutam em criar espetáculos visuais atraentes porque "isso pode dominar sua música".
Pelo menos o U2 não pensa assim. Eles tocaram principalmente Achtung Baby, de 1991, um dos álbuns seminais da banda, decidindo o que tocar ao vivo antes de começar a criar os visuais que os acompanhavam. O guitarrista do U2, The Edge, disse:
Em última análise, as músicas ditam o que é tocado nas telas e o que as bandas tocam, o que permanece no centro do evento. Sem música, seria um show vazio.
Sphere escolheu o U2 para sua estreia, que na verdade foi uma “jornada de mão dupla”. Esta banda de rock, que se tornou famosa no século passado, está disposta a integrar novas tecnologias em apresentações ao vivo. No final da década de 1990, investiu em uma enorme bola de discoteca e tela LED. Também cooperou com a Apple para promover o iPod e o iTunes, tornando-se pioneira na transformação digital da indústria musical.
Sempre houve muitas críticas às performances imersivas, especialmente aquelas que são homogêneas e de má qualidade. Todos nós deveríamos ter experimentado os projetores de baixa resolução, alto-falantes surround e assentos que borrifam água inesperadamente em parques de diversões., nem envolvente nem agradável, mais para satisfazer a curiosidade das crianças.
Sphere traz uma nova dimensão com desempenho topo de linha. Claro, primeiro você precisa viajar para Las Vegas e pagar centenas ou até milhares de dólares por uma passagem. Talvez haja boas notícias, James Dolan, que criou o Sphere, já está considerando construir mais Spheres em Londres e em outras cidades ao redor do mundo.
# Bem-vindo a seguir a conta pública oficial do WeChat de aifaner: aifaner (WeChat ID: ifanr).Mais conteúdo interessante será fornecido a você o mais rápido possível.
