A segunda plataforma de vídeo com IA mais bem classificada do mundo esconde as ambições de uma nova empresa de cinema e televisão

Na história do cinema, a introdução de novas tecnologias nunca foi considerada civilizada.

Em 1895, "A Chegada de um Trem a La Ciotat" causou pânico no público. Em 1927, as primeiras falas de "O Cantor de Jazz" sinalizaram o fim gradual da era do cinema mudo. Em 1995, "Toy Story" fez até o público esquecer que era inteiramente gerado por computador.

Curiosamente, cada exemplo de "ir contra a corrente" acabou por acelerar o desenvolvimento da indústria. Filmes sonoros, filmes coloridos, câmeras digitais e efeitos especiais em computação gráfica entraram no mercado em meio a ceticismo e ridículo, mas eventualmente foram incorporados ao léxico da linguagem cinematográfica.

Hoje, a IA generativa também começa a participar da criação de filmes e programas de televisão. A Utopai Studios, uma empresa de cinema e televisão que utiliza IA como elemento central e tem a criação de histórias como foco principal, está revolucionando o cenário dos modelos de geração de vídeo com o Utopai X.

Em 30 de setembro, seu modelo desenvolvido internamente, Utopai X, ficou em segundo lugar globalmente no ranking da Artificial Analysis de vídeos com texto e áudio, atrás apenas do Wan 3.0 e superando o Dreamina Seedance 2.5. É também o modelo de uma empresa americana com a melhor classificação na lista.

Curiosidade: Este ranking utiliza um mecanismo de avaliação às cegas do Video Arena: os espectadores desconhecem a marca do modelo e votam exclusivamente em vídeos gerados para o mesmo tema, com base em sua experiência de visualização. A classificação é determinada pela pontuação Elo gerada por esses votos. Esta é também a primeira vez que um modelo desenvolvido internamente por uma produtora cinematográfica entra na lista desde a introdução da avaliação às cegas, uma estreia verdadeiramente memorável.

Para além das suas conquistas, a identidade da empresa é ainda mais notável.

Seu negócio abrange o desenvolvimento, financiamento, produção e distribuição global de projetos de cinema e televisão. Tanto seus modelos quanto suas plataformas servem à produção cinematográfica e televisiva propriamente dita. Para profissionais do cinema e da televisão, este é um exemplo raro de como a IA generativa pode ir da criação de uma única cena ao processo de produção de uma obra completa.

Uma empresa de cinema e televisão chegou à rodada final de seleção de modelos para vídeo.

A Utopai tem sede em Mountain View, Califórnia, e seus cofundadores, Cecilia Shen como CEO e Jie Yang como CTO. Cecilia Shen trabalhou anteriormente no Google X com soluções de ciência de dados e IA.

O desenvolvimento da Utopai começou com a Cyberver, que foi fundada em 2022.

As primeiras pesquisas e desenvolvimento focaram na geração procedural de conteúdo e em ambientes 3D de alta fidelidade, lançando as bases para a pré-visualização de jogos e filmes. Posteriormente, exploraram novas vertentes e expandiram-se gradualmente para o raciocínio espacial, o movimento de câmera e a geração de vídeos cinematográficos a partir da pré-visualização 3D.

Em 2025, a Cybever mudou seu nome para Utopai Studios e começou a construir um sistema de desenvolvimento, produção e distribuição de filmes e televisão, centrado em obras originais e coproduções. Suas tecnologias desenvolvidas internamente também foram incorporadas às produções reais para apoiar o desenvolvimento de personagens, cenas e planos.

Segundo a Forbes, a Utopai está avaliada em aproximadamente US$ 1 bilhão. A Variety, em sua reportagem sobre a colaboração, descreveu-a como "a maior empresa independente de cinema e televisão do mundo criada com inteligência artificial" e apresentou três filmes e duas séries com lançamento previsto para 2027.

As necessidades práticas da produção cinematográfica e televisiva representaram desafios para o desenvolvimento do modelo da Utopai.

É importante entender que, embora as ferramentas de geração de vídeo permitam aos usuários "sortear" repetidamente, a produção de um longa-metragem é um processo completamente diferente: centenas ou até milhares de planos precisam ser conectados para formar uma narrativa completa, e personagens, ambientes e adereços devem suportar a exposição repetida à câmera.

O processo de produção também envolveu inúmeras revisões.

O diretor pode aprovar o design do personagem, mas querer ajustar a iluminação; pode manter o layout da cena, mas precisar alterar os movimentos dos personagens. Cada revisão deve buscar preservar as escolhas criativas previamente estabelecidas, permitindo que as novas cenas sejam utilizadas em outras tomadas.

A qualidade do resultado, a consistência entre as tomadas e a possibilidade de modificação tornaram-se, portanto, os três principais obstáculos que a produção de longas-metragens deve superar simultaneamente.

O desenvolvimento do Utopai X também girou em torno desses requisitos de produção. A Análise Artificial revelou que o modelo foi pós-treinado no MiniMax H3 e que seu desempenho superou tanto o modelo MiniMax H3 original quanto o MiniMax H3 Max, que também foi desenvolvido com base nele.

Segundo as informações mais recentes, Utopai X ficou em primeiro lugar nas categorias de sincronização de áudio e desempenho físico, e em segundo lugar nas categorias de iluminação e materiais e controle de câmera.

Essas habilidades correspondem às exigências rigorosas no set de filmagem: o som deve corresponder à ação na tela; as mudanças na luz ao passar pelo vidro, água ou metal devem ser realistas; e a relação espacial entre o personagem e o ambiente deve permanecer contínua à medida que a câmera se move.

O Utopai X também otimizou recursos como reflexo, cáusticas, compreensão espacial e consistência avançada para melhorar a usabilidade das filmagens, permitindo que os cineastas ajustem as tomadas de acordo com suas ideias criativas e reduzam o trabalho de gerar e selecionar repetidamente as filmagens.

De Utopai X a PAI, incorporando capacidades generativas ao processo de produção.

Os elementos visuais que o modelo consegue gerar ainda precisam ser transformados em funcionalidades que os cineastas possam utilizar através do sistema de produção.

Para isso, a Utopai desenvolveu a plataforma de inteligência de produção PAI, integrando profundamente o Utopai X a ela. Os dois desempenham funções diferentes: o Utopai X fornece recursos de geração de vídeo, enquanto o PAI organiza roteiros, personagens, cenas, planos e feedback criativo, permitindo que o processo de geração utilize informações já existentes no projeto.

Em PAI, um roteiro pode ser dividido em cenas e planos, com personagens, locais, adereços e referências visuais, todos vinculados ao projeto. Quando os criadores avançam para um novo plano, eles podem recorrer diretamente aos cenários estabelecidos, sem precisar recriar todo o universo da história do zero a cada nova cena gerada.

Os agentes de IA dentro da plataforma atuam como "assistentes de produção", fornecendo um suporte inestimável: eles ajudam os cineastas a planejar cenas, testar ideias e gerar múltiplas versões com base no contexto da produção. Os criadores podem então comparar diferentes opções, revisar versões anteriores e tomar decisões finais sobre o que fazer, o que manter e o que mudar.

As imagens selecionadas são então incorporadas à linha do tempo de edição e integradas a ferramentas profissionais de pós-produção, como Premiere e DaVinci Resolve, formando um fluxo de trabalho coerente desde o desenvolvimento criativo e a geração das imagens até a entrega da pós-produção.

Ao longo de todo o processo, a vida e a morte da história, o estilo visual, as atuações e a versão final permaneceram nas mãos dos cineastas. A ênfase do Diretor Científico Zijian He de que "a tecnologia deve expandir o leque de possibilidades do cineasta" também se reflete nessa divisão de trabalho, dando aos criadores mais espaço para experimentar e mantendo o controle sobre o resultado.

Com a pesquisa e o desenvolvimento, e a produção, funcionando em paralelo sob o mesmo teto e estando tão próximas umas das outras, surgiu naturalmente um ciclo virtuoso de iteração contínua.

Os problemas que os artistas encontram no set de filmagem se tornam questões que a equipe de P&D precisa resolver. Por exemplo, como manter a consistência do mesmo personagem em diferentes cenas, como preservar as composições aprovadas após modificar as animações e como incluir múltiplas versões no processo de edição para comparação pela equipe criativa principal.

Os dados e o feedback de especialistas acumulados durante a produção real foram usados ​​para refinar os modelos, agentes e fluxos de trabalho. As novas habilidades aprimoradas foram então reaproveitadas no projeto atual e incorporadas em trabalhos subsequentes, como uma bola de neve.

Em comparação com a análise de trechos individuais, a produção profissional oferece um feedback mais abrangente. Além de avaliar a estética de uma cena, os cineastas analisam sua integração perfeita com as cenas anteriores e posteriores, sua adequação para revisões futuras e sua capacidade de atender aos requisitos de entrega final.

As propriedades intelectuais chinesas e as produções globais encontraram novas formas de colaboração.

Para além das paradas musicais, o sistema de produção da Utopai está se aventurando em histórias de diferentes gêneros e origens culturais, passando por um teste mais complexo do que um simples videoclipe.

O longa-metragem de animação "The Most Serious Fart", com estreia prevista para 2027, é uma adaptação do livro infantil homônimo de Mike Bender, publicado em 2023. A história gira em torno de Siegfried, um pum excepcionalmente sério que espera mudar a forma como os outros o percebem e aprende a se aceitar e a encontrar um senso de pertencimento em sua jornada.

A premissa aparentemente absurda aborda temas como reconhecimento da identidade, autoaceitação e combate ao preconceito. A Utopai tem como objetivo desenvolver propriedades intelectuais de entretenimento com público global e sustentabilidade a longo prazo, partindo de personagens e universos narrativos reconhecíveis, fazendo do filme o ponto de partida para a criação contínua.

A equipe criativa também reflete essa abordagem de desenvolvimento.

Mike Bender, o autor original, será o roteirista e diretor. Ele já trabalhou no filme de comédia *Not Another Teen Movie* e também é coautor de *Awkward Family Photos*. Russell Hollander será o produtor e Chuck Dillon, o ilustrador original, será o diretor de arte criativo, garantindo que as características dos personagens e o estilo visual do livro original sejam mantidos no filme.

Joe Stillman, co-roteirista de *Shrek* e indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, atuou como co-produtor executivo; Andy Brooks, que trabalhou em filmes como *Como Treinar o Seu Dragão*, juntou-se à equipe de criação da história e do storyboard; e John Lee, ex-diretor de arte da Pixar, foi o responsável pelo design de produção. Scott Muller, diretor de elenco de *Os Simpsons* e *Futurama*, cuidou da seleção dos dubladores. Elementos-chave da história, visuais e som foram todos desenvolvidos por criadores com experiência profissional em produção.

Segundo a Utopai, animadores e ilustradores humanos lideram o processo de criação, enquanto a IA auxilia na produção iterativa. As emoções dos personagens e o ritmo da história ainda são controlados pelos criadores principais.

O filme familiar *Half Moon*, também na mesma programação, é uma colaboração entre parceiros como a alemã In Good Company e a sul-coreana Paper Barn Studios, com a PAI contribuindo com alguns elementos visuais. O épico histórico *Cortés*, no entanto, enfrenta um desafio de produção diferente: traduzir suas extensas cenas históricas em um filme que possa ser finalizado e lançado.

A história de *Cortés* se passa em 1519 e gira em torno da expedição de Hernán Cortés ao Império Asteca, envolvendo o conflito entre os conquistadores espanhóis e os nativos americanos. O roteirista indicado ao Oscar, Nicolas Kazan, afirmou que trabalhou para contar essa história por mais de trinta anos, e que sua escala gigantesca e alto custo constantemente dificultavam o progresso do projeto.

A dificuldade do tema também decorre da própria história.

A chegada dos espanhóis, a guerra e a queda de Tenochtitlán envolvem narrativas históricas complexas e controversas. Kazan enfatiza que o filme busca reconhecer a existência de diferentes posições e perspectivas, apresentando o encontro e o conflito entre duas culturas por meio de uma história específica, evitando tratar a narrativa de um dos lados como a totalidade da história. Essa postura criativa de acomodar múltiplas perspectivas também significa que os criadores precisaram lidar com figuras e conflitos históricos com cuidado; compreender as circunstâncias dos diferentes grupos é tão importante quanto reconstruir a cidade antiga e as cenas de guerra.

Levar a antiga cidade de Tenochtitlán, suas guerras e suas mudanças imperiais para as telas exige uma construção de cenas complexa, atuação em conjunto e produção visual de alto nível. A Utopai planeja usar ferramentas de produção com inteligência artificial para atenuar essas limitações de escala e custo, proporcionando novas condições de produção para essa história que há muito tempo não consegue chegar ao cinema.

Dirigido por Paul Mignot e produzido por Marco Weber, o filme foi produzido em Paris, mas filmado na Espanha, com previsão de lançamento para 2027. Os mais de trinta anos de trabalho contínuo do roteirista, combinados com o investimento da Utopai em tecnologia de produção, começam a apontar para o mesmo resultado: transformar a história em um filme que o público realmente possa assistir.

As colaborações da Utopai na Ásia também são adaptadas a necessidades específicas, selecionando tecnologias apropriadas com base nos requisitos narrativos das obras.

A Utopai codesenvolveu e distribuiu a série animada "Journey to the West: The Lost 500 Years" com a Huace Media, utilizando a PAI para desenvolvimento e produção; a colaboração com a DeNA do Japão abrangeu conceitos visuais, personagens, ambientes e iterações de cenas, com os direitos de revisão criativa ainda detidos pelos artistas da DeNA.

As operações na Coreia são baseadas na equipe criativa da Alquimista Media, e o chefe da região Ásia-Pacífico, Hyun Park, tem experiência de trabalho na Studio Dragon, Warner Bros. Korea e DramaFever.

A IA pode ajudar os criadores a testar recursos visuais mais rapidamente, mas a seleção de personagens, contexto cultural e elementos narrativos ainda precisa ser supervisionada por pessoas familiarizadas com a obra.

Da animação de Hollywood às propriedades intelectuais clássicas chinesas, essas colaborações não apenas contam a história de como a IA está revolucionando a indústria cinematográfica e televisiva. Essas iniciativas visam adaptar técnicas de produção à estética e às narrativas locais, combinando a criatividade local com a experiência internacional em produção e distribuição, e aproveitando os recursos existentes para expandir para o exterior.

Este pode ser um modelo de colaboração mais saudável entre as indústrias de IA e cinema, e os métodos de distribuição para tais obras também estão mudando.

"Space Nation", uma colaboração com parceiros como a Ex Machina Studios, é uma série de ficção científica planejada para oito episódios, que gira em torno da luta da humanidade contra uma ameaça alienígena. Para a PAI, as exigências de uma série vão muito além da simples criação de algumas cenas espaciais; personagens, ambientes, estilo visual e coerência narrativa precisam se manter consistentes ao longo de toda a temporada.

Desde a construção do mundo e o desenvolvimento dos personagens até a criação visual de diferentes ambientes e a manutenção da coerência ao longo de vários episódios, as obras de ficção científica de longa duração testam repetidamente se as ferramentas de produção podem ser usadas de forma consistente em projetos complexos. Uma série com propriedade intelectual de longo prazo também precisa permitir que as histórias subsequentes utilizem cenários já existentes, evitando a necessidade de reconstruir todo o universo a cada produção.

Space Nation também se tornou a primeira série de IA a firmar parceria com compradores tradicionais de direitos autorais, como a Globoplay no Brasil e uma emissora de televisão alemã, que adquiriram os direitos de distribuição a preços de mercado para conteúdo não relacionado à IA.

Segundo a Forbes, supondo que os produtos finais sejam entregues no prazo, a receita combinada da pré-venda da Space Nation e da Cortés poderá chegar a US$ 110 milhões.

Por trás das transações de direitos autorais, o andamento dos dois projetos é muito mais complexo do que se poderia imaginar.

As primeiras notícias sobre "Cortés" e "Space Nation" surgiram já em 2025, mas só agora estão se encaminhando para o lançamento previsto para 2027. O motivo desse longo processo é que ele está ocorrendo em um período em que Hollywood está particularmente atenta aos limites do uso da inteligência artificial.

Segundo a Forbes, Cortés planeja combinar performances ao vivo com ambientes digitais, filmando as atuações dos atores e inserindo-as em cenas digitais. Projetos como esse exigem muito menos pessoal do que produções tradicionais de mesma escala. Para os produtores, isso permite que histórias caras comecem a ser produzidas; para os profissionais da indústria, esses mesmos números também significam potenciais oportunidades de emprego.

A controvérsia, portanto, tem um alvo específico. A extensão em que a imagem de um ator pode ser modificada após as filmagens com atores reais, se ela pode ser usada em outras cenas ou mesmo em trabalhos subsequentes, e como o licenciamento e a compensação são calculados — tudo isso está diretamente relacionado à aceitabilidade desse método de produção.

Após a greve de 2023, o acordo firmado pelo SAG-AFTRA estabeleceu requisitos de consentimento informado e remuneração para dublês digitais, protegendo tanto os atores principais quanto os figurantes. As produtoras não podem interpretar uma única filmagem como uma licença para uso ilimitado da imagem de um ator.

Os roteiristas também garantiram limites claros. O acordo de 2023 do Sindicato dos Roteiristas da América (WGA) estipula que as produtoras não podem obrigar os roteiristas a usar IA, nem podem usar material gerado por IA para diminuir os créditos dos roteiristas e os direitos relacionados. Para os estúdios que integram a IA profundamente na produção, a preservação do poder de decisão dos criadores humanos precisa ser implementada no desenvolvimento do roteiro, no uso do material e nos contratos.

Em resposta às preocupações do setor, Cecilia Shen enfatizou, em entrevista à Forbes, que a Utopai utiliza dados de treinamento que não infringem direitos autorais, está disposta a colaborar com sindicatos do setor e mantém as decisões criativas nas mãos de pessoas. Essas são declarações públicas da Utopai, e não se pode concluir que todas as divergências entre as duas partes tenham sido resolvidas.

Em 2026, a reportagem da Variety revelou que *Space Nation* havia entrado em produção e que o projeto seguiria de acordo com as normas sindicais de Hollywood. Da divulgação do projeto ao planejamento do lançamento, a persistência da Utopai também se reflete na sua disposição em investir tempo em negociações e produção que vão além da tecnologia. Cada passo adiante representa um novo avanço na busca simultânea por soluções criativas, orçamentárias, de produção e regulamentações da indústria.

Além disso, a Utopai é a primeira produtora cinematográfica de IA a se filiar ao Writers Guild of Hollywood e ao Screen Actors Guild, obtendo reconhecimento oficial dentro da indústria cinematográfica tradicional. Festivais de cinema, criadores profissionais, normas da indústria e transações de direitos autorais gradualmente a inseriram no mercado principal, e o rótulo de "produtora cinematográfica nativa de IA" passou a corresponder à produção e distribuição reais.

Novas ferramentas raramente matam a arte antiga, mas redefinem os limites da narrativa. Assim como a pintura não desapareceu com o advento da fotografia, mas, ao contrário, deu aos pintores mais motivos para explorar o que a lente não conseguia capturar, a fotografia gradualmente se desenvolveu em uma nova linguagem artística.

O vídeo com IA está seguindo esse caminho já conhecido. A Utopai também garantiu seu espaço, integrando o desenvolvimento de modelos às responsabilidades da produção cinematográfica e televisiva. O verdadeiro teste para esse modelo e plataforma será se essas obras conseguirão manter o público engajado e se mais histórias, antes bloqueadas por restrições orçamentárias, poderão ser realizadas.

A experiência na tela grande não pode ser medida apenas por pontuações Elo. Somente quando mais histórias que foram engavetadas devido a limitações de produção puderem surgir e chegar às telonas, e quando o público estiver disposto a ficar até os créditos finais, é que a IA realmente deixará de ser apenas um vídeo de demonstração e se tornará um filme de verdade.