A maior produtora independente de filmes do mundo, totalmente baseada em inteligência artificial, pretende criar uma "versão da Disney feita por IA"

Joe Stillman, o roteirista indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por Shrek, Scott Muller, o diretor de elenco de Frozen, e John Lee, o diretor de arte de Coraline, decidiram unir forças em um longa-metragem de animação liderado pela Utopai Studios, a maior empresa independente de cinema e televisão do mundo que utiliza inteligência artificial.

Segundo a Variety, o longa-metragem de animação familiar "The Most Serious Fart", com estreia prevista para o verão de 2027, gira em torno de um pum particularmente sério chamado Siegfried, que espera mudar a forma como os outros o percebem e aprende a se aceitar e a encontrar um senso de pertencimento em sua jornada.

Nos últimos três anos, as histórias que a IA generativa contou para a indústria cinematográfica e televisiva têm sido, em sua maioria, sobre substituição, com palavras-chave como queda vertiginosa de custos, equipes de uma só pessoa e todos sendo diretores.

Mas o que se segue é a história da Utopai Studios, uma produtora cinematográfica de inteligência artificial cujos trabalhos estão prestes a ser lançados nos cinemas.

A série entrou nos sindicatos de Hollywood, foi exibida nos cinemas, e emissoras de televisão no Brasil e na Alemanha queriam comprar seus episódios pelo preço de uma série de TV comum.

Quando Kevin Chong, diretor de operações da Utopai Studios, estava sentado diante de um repórter da TechRadar, foi questionado: "O público está começando a resistir a filmes com inteligência artificial. Eles verificam se um filme usa IA antes de comprar um ingresso. O que vocês estão fazendo?"

Ele respondeu: "A Utopai não considera os filmes de IA como um gênero separado. A IA é apenas uma ferramenta e não é fundamentalmente diferente dos efeitos visuais ou da produção virtual."

Em setembro deste ano, o modelo de vídeo personalizado da Utopai, o Utopai X, ficou em segundo lugar globalmente e em primeiro nos Estados Unidos no ranking de avaliações de vídeo às cegas da AA, tornando-se a primeira empresa de cinema e televisão a figurar entre as melhores com base em seu próprio modelo desde o início da lista.

Um plano de cada vez: como a IA está envolvida na produção de longas-metragens.

Existem basicamente dois caminhos comerciais para a produção de filmes e televisão com inteligência artificial.

Um tipo é o negócio de ferramentas, que transforma modelos em serviços de assinatura e os vende para criadores, cobrando com base na duração da geração.

Outro tipo é o negócio de conteúdo, em que a empresa assume os riscos de desenvolvimento e produção, submete as obras ao sistema comercial existente da indústria cinematográfica e televisiva e recupera os custos por meio de pré-vendas de direitos autorais, direitos de transmissão televisiva, streaming, lançamentos em cinemas e receitas subsequentes de propriedade intelectual.

Os compradores tradicionais não reduzem seus padrões de risco só porque uma nova tecnologia está disponível. Eles ainda precisam confirmar se os direitos autorais estão claros, se a produção pode ser concluída no prazo, se os personagens e os visuais podem permanecer consistentes em centenas de tomadas, se há algum problema potencial com os direitos dos atores, se o conteúdo está em conformidade com as regulamentações locais de transmissão e, finalmente, se o público realmente quer assisti-lo.

Portanto, no passado, muitos problemas relacionados à IA impediram que essas tecnologias chegassem à fase de licitação.

Utopai resolveu esse impasse.

Space Nation é uma série de ficção científica com oito episódios, cada um com duração aproximada de 45 a 60 minutos, dirigida por Martin Weisz durante toda a temporada. Informações oficiais indicam que o projeto está em produção e que o andamento está previsto dentro da estrutura do Sindicato dos Produtores de Hollywood.

Space Nation também marca a primeira vez que a Utopai concluiu todo o processo de produção de uma série de TV dentro do sistema sindical.

Como a primeira empresa de cinema e televisão com inteligência artificial a se filiar a um sindicato ligado a Hollywood, a Utopai participou de várias rodadas de negociações com o sindicato sobre uma série de questões durante a produção desta série, incluindo as regras para a aplicação de conteúdo de IA, a proporção de atores e equipe reais envolvidos e os limites dos processos assistidos por IA.

A Forbes revelou que a Utopai pré-vendeu alguns dos direitos de distribuição internacional de Space Nation e do épico histórico Cortés para compradores tradicionais, incluindo a emissora brasileira Globo e emissoras de televisão alemãs, pelos preços normais de mercado já praticados para conteúdo não relacionado à inteligência artificial.

Se os projetos forem entregues conforme planejado, a receita combinada da pré-venda da Space Nation e da Cortés poderá chegar a aproximadamente US$ 110 milhões.

Este último, ambientado no contexto do choque de civilizações após a entrada dos espanhóis no Império Asteca em 1519, foi escrito por Nicolas Kazan e tem previsão de lançamento nos cinemas em 2027. Utopai busca combinar performances com atores reais e ambientes digitais, utilizando inteligência artificial para lidar com parte do trabalho que antes exigia cenários complexos, efeitos visuais na pós-produção e execução no set de filmagem.

Como espectadores chineses, ficamos agradavelmente surpresos com a decisão da Utopai de colaborar com a Huace Media no desenvolvimento de "Jornada ao Oeste: Os 500 Anos Perdidos", revisitando a história durante o período em que Sun Wukong esteve aprisionado sob a Montanha dos Cinco Elementos.

Entre os filmes com estreia prevista para 2027 está "Half Moon", um drama familiar dirigido por Hyo-joo Yang, vencedora do Urso de Prata em Berlim.

O filme centra-se numa família intercultural que vive na Alemanha, onde Yeri, uma menina negligenciada em casa, e a sua tia Ah-Jin, que se exilou, ganha a vida como enfermeira e carrega o fardo de traumas físicos e mentais do passado, aprendem a compreender-se e a respeitar-se mutuamente ao longo de um verão.

As filmagens principais começaram na Alemanha em agosto de 2026, com o lançamento do filme previsto para 2027. A IA (Inteligência Artificial Geral) dará suporte a alguns elementos visuais, como algumas cenas de natação com atores reais. A equipe primeiro concluirá as performances e filmagens com atores reais e, em seguida, usará IA para preencher as partes do ambiente que seriam difíceis de alcançar com cenários e efeitos especiais tradicionais.

PAI (Production Assistive Intelligence) é uma plataforma de inteligência de produção desenvolvida pela Utopai para otimizar a continuidade na produção de longas-metragens. Os criadores podem primeiro projetar um modelo de personagem, depois inseri-lo em diversas cenas, selecionar posições de câmera, modificar performances e ambientes e regenerar a filmagem após os ajustes.

O roteiro é dividido em cenas e planos, e as referências para personagens, locações e objetos de cena são armazenadas na Biblioteca de Produção. Cada versão gerada é associada ao plano original, permitindo que a equipe compare diferentes tomadas, mantenha o histórico de revisões e, em seguida, envie os materiais selecionados para o Adobe Premiere ou DaVinci Resolve.

O modelo subjacente que fornece os recursos de geração de vídeo é o Utopai X, baseado no MiniMax H3 e especificamente treinado para cenários de produção de cinema e televisão, com otimizações direcionadas à reflexão da luz, cáusticas, compreensão espacial e coerência entre planos.

De acordo com a Análise Artificial, o Utopai X ficou em primeiro lugar nas categorias de sincronização de áudio e representação física, e em segundo lugar nas categorias de iluminação e materiais e controle de câmera.

Quando os cineastas optam por usar o Utopai X, o PAI gera conteúdo de vídeo dentro desse ambiente. Essas duas funções estão interligadas: o PAI organiza o trabalho e as informações relevantes, enquanto o modelo gera as filmagens.

Isso também explica por que esses filmes exibidos em cinemas não utilizaram diretamente muitos modelos de vídeo familiares, mas, em vez disso, integraram o Utopai X em seu processo de produção desde o início.

A Utopai anunciou recentemente uma parceria com a DeNA, que é um dos projetos comerciais internacionais da PAI.

A animação japonesa possui um sistema de produção altamente maduro e relativamente fechado. Muitos estúdios empregam processos meticulosos, quase artesanais, em sua gestão de produção, e sempre foram cautelosos quanto à introdução de ferramentas externas.

A decisão da DeNA de contratar a PAI foi baseada principalmente em considerações comerciais: a empresa havia acumulado uma grande quantidade de conteúdo que estava congelado há muito tempo devido aos altos custos de produção.

De acordo com o acordo de cooperação, a equipe de especialistas em produção de IA da Utopai trabalha com a equipe criativa e de produção da DeNA para participar do desenvolvimento do conceito visual, design de personagens e ambientes, planejamento de cenas e processos de iteração, mas a decisão final sobre a história, o estilo visual, o estilo de atuação e o tom geral permanece nas mãos dos artistas da DeNA.

Filmes e programas de televisão nativos gerados por IA devem devolver o poder de decisão criativa aos criadores.

Após analisar a lista de filmes divulgada pela Utopai, a APPSO constatou que ela corresponde precisamente a diversos formatos de vídeo nativos de IA.

Uma dessas categorias é o conteúdo de animação, que atualmente é a tecnologia de IA mais fácil de utilizar e tem a maior aceitação do público.

Um tipo são os filmes de arte como "Half Moon", que usam IA para auxiliar na conclusão de alguns elementos visuais difíceis de alcançar, enquanto o núcleo permanece sendo as atuações com atores reais e uma narrativa conduzida pelo diretor.

Para produções de grande escala como "Cortés" e "Space Nation", que possuem requisitos de produção extremamente elevados e são difíceis de serem totalmente representadas utilizando métodos convencionais de filmagem com atores reais, a IA é usada principalmente para preencher as lacunas na organização das cenas e nos efeitos visuais que seriam impossíveis de completar de outra forma.

O termo "IA Nativa" tornou-se um rótulo para diversas indústrias que adotam a IA. Na indústria cinematográfica e televisiva, quando se fala em "cinema e televisão com IA nativa", geralmente se pensa que os atores são gerados por IA, as cenas são geradas por IA e a edição, a correção de cores e a composição também são terceirizadas para a IA. A equipe humana praticamente não participa, e a equipe técnica se limita a selecionar materiais e parâmetros para o modelo.

Essa definição coloca a IA e as pessoas reais em oposição, o que não contribui para levar histórias melhores ao público.

Na visão da APPSO, a produção cinematográfica nativa de IA não se trata de remover pessoas do processo de produção, mas sim de usar a IA para reescrever a infraestrutura da produção de longas-metragens, tornando possíveis partes que antes eram inviáveis, lentas ou impossíveis de filmar, enquanto a narrativa, a atuação, a estética e a responsabilidade final continuam sendo daqueles que entendem a história.

Vemos um exemplo de referência de vídeo nativo de IA no Utopai, um modelo que oferece novas perspectivas.

Portanto, filmes feitos com inteligência artificial não são o mesmo que "filmes totalmente feitos com IA"; eles são mais como um novo método de produção.

Com a introdução da IA, diretores e roteiristas podem visualizar as relações espaciais, o ritmo da câmera e a escala visual da história logo nos estágios iniciais, transformando rapidamente a imaginação, que antes permanecia apenas em palavras e descrições verbais, em uma versão prévia que pode ser discutida e modificada.

Na produção real, a IA é mais adequada para tarefas repetitivas, complexas, perigosas ou tradicionalmente difíceis de escalar. Ela pode ajudar a construir cidades que não existem, gerar cenas com multidões em grande escala, simular mudanças ambientais complexas, lidar com o ensaio de ações de alto risco e iterar por uma grande quantidade de filmagens na pós-produção com base nos requisitos de composição e iluminação predeterminados pelo diretor.

Dessa forma, o trabalho da equipe passou de "concluir cada elemento manualmente" para "definir regras, supervisionar o processo e selecionar resultados".

As decisões específicas são tomadas em cada etapa, desde o desenvolvimento, seleção do elenco, atuação, direção de fotografia até a edição final.

À medida que a IA se integra cada vez mais à produção cinematográfica e televisiva, os direitos de atuação dos atores, os direitos de atribuição dos criadores, a origem dos materiais de treinamento e os limites dos direitos autorais do conteúdo gerado também passarão a fazer parte do processo de produção.

Os padrões de produção futuros não devem apenas avaliar se os elementos visuais são realistas, mas também investigar sua origem, quem os autorizou, quem realizou o processo de seleção e, em última instância, quem é o responsável.

Do ponto de vista da indústria, a importância dessa abordagem vai além da simples redução de custos. A grande escala, o planejamento complexo e as filmagens inter-regionais que antes eram viáveis ​​apenas para algumas empresas agora podem ser realizadas por mais equipes com histórias envolventes e intenções criativas claras.

Com a redução dos custos de produção, a competição passou a se concentrar mais na qualidade da história, na capacidade de direção, na eficiência organizacional e na singularidade da obra. Quando "criar um visual" deixou de ser algo raro, a habilidade de convencer o público do porquê daquele visual se tornou uma competência muito mais escassa.

Uma produção cinematográfica e televisiva vibrante, nativa da IA, deve permitir que os diretores visualizem suas ideias mais cedo, dar aos roteiristas mais oportunidades de validar suas histórias, permitir que atores e criadores, como diretores de arte, diretores de fotografia e editores, mantenham sua participação e expressão na obra, e permitir que o público sinta as escolhas por trás de cada tomada.

Se tudo o que resta de um filme é o vestígio de uma maquete, então ele é meramente uma demonstração técnica. Só quando o público se lembra dos personagens, das emoções e do mundo ali presente é que ele pode ser considerado um filme.

O objetivo final da produção cinematográfica com inteligência artificial nunca é deixar que as máquinas dominem o set de filmagem. Da era do cinema mudo à era da IA, o valor da tecnologia deve ser o de dar a mais boas histórias a oportunidade de chegar às telas de cinema.