O criador de conteúdo que ganhou o primeiro prêmio no Concurso de Criação com IA da Bilibili disse que a IA não ajuda na criatividade, mas que seu valor reside em outro lugar.

"A Singularidade Está Próxima" é um livro publicado em 2005 que prevê o futuro da tecnologia. Em retrospectiva, muitas de suas previsões são excessivamente otimistas, como a de que a realidade virtual estaria difundida e madura até 2010.

No entanto, uma previsão foi claramente conservadora: o livro previa que um computador com IA capaz de passar no Teste de Turing não apareceria antes de 2029. Na realidade, o ChatGPT já havia passado no Teste de Turing em 2023. A consequência foi que as redes sociais foram inundadas com conteúdo gerado por IA, difícil de distinguir de artigos genuínos, levando ao surgimento de um termo específico para esse lixo gerado por IA: "lixo digital".

As pessoas têm percepções diferentes sobre a singularidade tecnológica que se aproxima. O que realmente me chocou e me fez perceber claramente que a tecnologia de IA é capaz de criar uma nova era foi o vídeo gerado por IA "O Sinal".

Então, antes de continuar a leitura, espero que você possa reservar 7 minutos para assistir a este vídeo, que já tem mais de 18 milhões de visualizações no Bilibili: [Marca] Quando o mundo é excessivamente "honesto", como podemos manter nossa curiosidade e coragem ?

O criador do vídeo "Bilibili Up", DiDi_OK, é o autor deste vídeo, e seu trabalho acabou ganhando o primeiro prêmio na categoria aberta da primeira Competição de Criação com IA do Bilibili. Na minha opinião, sua participação na cerimônia de premiação não é menos valiosa do que a do vídeo "Marca". Se o valor do vídeo "Marca" reside em mostrar às pessoas o limite máximo dos vídeos gerados por IA, então o valor desta participação reside em como esse "limite máximo" é alcançado.

DiDi_OK compartilhou o texto completo.

(Adicionei subtítulos para facilitar a leitura.)

Olá a todos! É uma grande honra estar aqui e compartilhar meu processo criativo com vocês. Primeiro, deixe-me me apresentar. Meu nome é DiDi_OK. O motivo de eu ter esse nome é porque meu nome anterior tinha a letra "D" nele, então todos me chamam de "irmãozinho" desde criança. Todos podem se aproveitar disso.

Atualmente trabalho com produção publicitária em Londres, e meu envolvimento com IA foi, na verdade, uma progressão natural. Hoje, tenho a honra de compartilhar com todos como criei esta história e minhas reflexões pessoais sobre o processo de IA. Uma breve digressão: algumas afirmações podem parecer um pouco radicais, mas são, de fato, meus pensamentos genuínos.

Expressar sentimentos que se tem absolutamente necessidade de sentir é a condição inicial para a criação.

Primeiramente, gostaria de compartilhar a inspiração por trás da minha criação inicial. Como já mencionei em diversas entrevistas e apresentações, a ideia inicial para "O Sinal" surgiu durante uma viagem à Turquia com amigos no Natal.

Aqui estão algumas fotos. Por exemplo, as duas primeiras e a última são fotos da Turquia. Essa foi minha primeira experiência. Cheguei a um lugar onde não conseguia falar meu idioma nativo e falar inglês era inútil. Não entendia o significado de muitas placas. Só conseguia usar o ChatGPT para me comunicar com os motoristas locais, o que era difícil. Naquele momento, percebi que os gráficos pareciam ser a linguagem da comunicação humana desde o princípio.

A terceira imagem é muito importante; é uma foto da casa de um amigo britânico. Notei dois pontos de exclamação na parede do banheiro dele e tive minhas próprias reflexões sobre isso. No fim, optei por não perguntar a ele, pois achei que a história que contei a mim mesmo era mais significativa. Esse foi meu conceito criativo inicial e, como você pode ver, é um ponto de partida bastante formalizado.

A seguir, compartilharei alguns dos meus pensamentos mais centrais. Para mim, nunca considerei a história em si como o objetivo; acredito que a expressão é o propósito de cada ação que tomamos — pelo menos, essa é a minha crença inabalável. No dia a dia, acredito que todos vivenciamos muitas coisas. Por exemplo, durante o Natal, senti muita raiva. Porque, nessa época, abrir o noticiário revelava muitas notícias desagradáveis, como a guerra. Em Londres, frequentemente sinto a tensão e a atmosfera desagradável dentro desse caldeirão multirracial. Pensei: "Estamos em 2026, como as pessoas ainda podem ser tão cruéis?"

A raiva naturalmente leva a exigências. Eu tenho uma expectativa: anseio por reviver a sensação que tinha quando criança — a sensação de estarmos todos juntos, como a sensação de aldeia global em 2008. Tenho uma marca geracional em mim; cresci assistindo a "Independence Day" e "O Senhor dos Anéis". Sinto muita falta das cenas da Batalha da Cidade Branca em "O Senhor dos Anéis", e também sinto muita falta das cenas da Batalha de Hogwarts em "Harry Potter". Fico intrigado por não termos visto essas cenas ultimamente. Essa é a minha expectativa: anseio por ver essas cenas novamente. E sinto que, se você não as fizer, eu farei. Essa é a minha segunda expectativa.

Em última análise, tudo se resume a uma expressão: minha mensagem central é sobre reduzir as barreiras entre as pessoas. Em outras palavras, trata-se de saber se podemos realmente nos tratar como seres humanos e trabalhar juntos por um objetivo comum, como na cena de "Piratas do Caribe 3" em que cada navio hasteia sua própria bandeira nacional.

Esta é a minha fórmula pessoal, que uso sempre que faço um vídeo; chamo-lhe mapa mental inicial. Primeiro vem a expressão. Depois de encontrar o ponto de expressão, ele tem de vir do meu coração. Posso dizer que não consigo dormir se não o expressar. Nesse ponto, pergunto-me se essa expressão é valiosa, se vai incomodar os outros ou evocar sentimentos interessantes. Este é o meu primeiro passo de autoavaliação.

Expressar-se é como dar um jantar; é preciso considerar tanto o público quanto o custo.

O segundo passo envolve a questão da forma. Sinto que fazer um filme é mais como dar um jantar para mim. Tenho um prato muito especial, que pode ser um prato típico da minha cidade natal ou um prato que eu mesmo desenvolvi. Se eu simplesmente o servisse diretamente aos convidados, seria um pouco abrupto.

Por exemplo, se eu quiser convidar um amigo estrangeiro para comer meu tofu fedorento favorito e simplesmente servi-lo a ele, é bem provável que ele recuse. Nesse caso, por educação, devo preparar os talheres necessários e talvez alguns pratos chineses famosos, como carne de porco agridoce ou frango Kung Pao, para dar sutilmente à outra pessoa um tempo para aceitar. No momento apropriado, posso servir meu tofu fedorento e perguntar se ele gostaria de experimentar. Ele pode gostar. Para mim, isso é apenas uma formalidade.

No filme *Os Sinais*, acabei optando por uma forma que considerei particularmente interessante: vários tipos de sinais. Isso nos leva a outro ponto: o que é interessante e o que constitui uma forma interessante? Se nos lembrarmos dos designs de filmes e séries de televisão famosos, como a Estrela da Morte em *Guerra nas Estrelas*, uma arma lendária — um planeta inteiro —, a linguagem visual é muito simples: uma esfera. Os espectadores não precisam de muito esforço cognitivo para entender que se trata de um corpo celeste artificial com imenso poder. Essa abordagem de design é predominante em *Guerra nas Estrelas*. Observei o conceito de design por trás das naves espaciais principais, que transmitem uma sensação de velocidade, derivado em grande parte de clipes de roupa. Esse método é uma maneira relativamente rápida de imergir o público na história.

Após essa etapa, pergunto-me novamente: é tecnicamente viável? Embora existam muitas ferramentas de IA disponíveis atualmente, como o SeeDance2 e o Keling, que são excelentes, como uma pequena equipe ou autor individual, ainda considero se consigo concluir esta tarefa dentro do prazo estipulado. Se não conseguir concluí-la dentro do prazo, minha motivação pessoal será abalada. Portanto, meu primeiro passo é avaliar se, dado um bom formato, o custo e a tecnologia são controláveis. Na terceira etapa, também descartarei muitas ideias, mesmo que sejam muito interessantes, porque não consigo controlar seus custos.

Após esses três passos, perguntarei a mim mesmo novamente: após essa série de ações, poderei retornar à minha expressão? Isso é um tanto semelhante ao que Jiang Wen disse: "Eu só fiz bolinhos para este prato de vinagre. Se eu terminar de fazer os bolinhos, mas não puder servir o prato de vinagre, ainda assim não terei vontade de fazer este filme." Este é o meu primeiro exame e autoavaliação.

A inteligência artificial não só mudou a forma como trabalhamos, como também levou a uma reavaliação da nossa autoestima.

O que exatamente a IA mudou? Pelo menos até agora, mudou completamente meu estilo de trabalho e minha mentalidade em relação à vida. Analisarei isso em detalhes, representando apenas minha experiência pessoal.

Primeiramente, a IA destaca o valor individual, especialmente a importância de ser você mesmo. Desde que me formei, passei pelo processo de busca de emprego, e meus amigos e eu nos deparamos com a mesma pergunta: Será que não sou bom o suficiente? Devo sacrificar uma parte de mim para me conformar às normas sociais? Será que não sou bom em socializar? Será que sou individualista demais? Costumo afirmar com convicção: acredito que ninguém deve ser punido por ser quem é; isso está errado. No entanto, muitas pessoas já foram punidas, em diferentes graus, por serem quem são no passado.

Tenho muitas experiências pessoais. Desenho desde criança; adoro desenhar monstros. Lembro-me também de quando era jovem e visitava os pais da minha namorada, e eles me perguntavam o que eu fazia da vida. Depois de pensar bastante, eu respondia que desenhava monstros. Na época, me sentia inútil, como se não tivesse um estilo de vida respeitável ou uma forma de pensar própria. Mas agora, acho que são justamente as ideias e os princípios que sempre defendi que me permitem, de repente, criar algo interessante nesta era. De repente, percebi a seguinte questão: parece que, na corrida para ser eu mesmo, ninguém é melhor do que eu. Com o advento da IA, algumas das minhas peculiaridades e excentricidades se tornam aceitáveis ​​porque podem ter algum valor real.

Em segundo lugar, os silos de conteúdo. Talvez eu mesmo tenha cunhado esse termo, mas observei um fenômeno: pessoas nascidas na década de 1990, ou até mesmo em 2000, quando falam sobre ouvir música, pensam em Jay Chou; para cantoras, em Jolin Tsai, e talvez em JJ Lin. Naquela época, todos assistiam ao mesmo conteúdo cultural na TV, fosse música ou filmes. Havia um fio condutor muito comum: todos cresceram assistindo a esses artistas. Mas agora, surgiu um problema. Quando abrimos nossos aplicativos de música, as playlists são muito diferentes umas das outras. O conteúdo está se tornando cada vez mais personalizado e compartimentado. O que eu gosto, talvez nem meus melhores amigos saibam. Nesse ponto, sinto que isso complementa, ou até mesmo corresponde a, "ser você mesmo". Posso ser eu mesmo enquanto crio meu próprio conteúdo independente para atrair pessoas com gostos semelhantes. Para mim, é assim que a IA está mudando a disseminação de conteúdo.

O mais importante, e como todos podem sentir, é que a IA mudou nossos métodos de produção, algo que vivenciei em primeira mão. Comecei como designer conceitual de jogos e depois migrei para a animação de jogos. Estive envolvido em quase todos os aspectos do processo de design e produção. A primeira mudança que notei foi o custo irrecuperável. Por exemplo, no passado, para fazer um design conceitual, eu podia ter uma ideia muito interessante — como ver um cabideiro e querer transformá-lo em uma nave espacial. Mas isso exigia um longo período de custo irrecuperável. Por exemplo, você tinha um domínio preciso de perspectiva? Tinha um domínio preciso de segmentação gráfica? Para mim, cinco ou seis anos é um período muito curto, nem sequer considerado uma quantidade muito exigente de prática na indústria. Você também precisava entender de cor e saturação e, no fim das contas, percebia que isso exigia anos de treinamento dedicado. Da mesma forma, com a animação, o fluxo de trabalho é ainda maior. Alguém habilidoso em rigging pode nunca ter usado os recursos de modelagem do Maya. Cada etapa envolvia custos irrecuperáveis ​​extremamente longos e fluxos de trabalho muito isolados, exigindo trabalho em equipe para concluir todo o projeto. No entanto, agora, com a existência da IA, criar algo se assemelha mais a uma caixa preta, com uma entrada e uma saída. A entrada é o que eu quero, e a saída garante que seja o que eu quero. Essa é uma mudança na forma como produzimos, que reduz significativamente nossos custos.

Quando a IA reduzir os custos de produção a um nível suficientemente baixo, o poder da vontade individual também poderá se tornar suficientemente forte.

Por fim, a oportunidade para a criação pessoal também mudou fundamentalmente. Em primeiro lugar, há a questão do estilo pessoal. Vi muitos comentários interessantes sobre "The Sign", com alguns questionando a ausência de diálogos – não é apenas um videoclipe? Eu já previa essas perguntas durante a produção. No passado, com o modelo de produção estabelecido, era improvável que eu conseguisse montar uma equipe inteira sozinho; eu não tinha os contatos nem os recursos. Mesmo trabalhando com pessoas que compartilhavam da mesma visão, o custo continuava sendo um fator crucial. Além disso, eu precisava considerar a rentabilidade do lançamento. Caso contrário, o enorme investimento não se justificaria. No fim das contas, meu trabalho poderia ter se tornado medíocre. Eu tinha que levar em conta todos os aspectos: investidores, se o público estaria disposto a pagar por ele, e assim por diante.

Mas quando comecei a fazer meus próprios filmes, descobri que não precisava me preocupar com essa questão. Primeiro, o custo era muito baixo; eu podia fazer quando quisesse. Além disso, não sentia muita pressão do público, porque estava exibindo gratuitamente para todos. Eu ficaria feliz se as pessoas assistissem, mas se não quisessem, não precisava que gastassem recursos além do seu tempo. Então, nessa situação, eu podia ser mais ousado na minha produção cinematográfica. Podia ser um videoclipe — eu ficaria feliz se você pensasse assim — mas também podia ser um filme narrativo com muito pouco diálogo. Descobri que, na era da IA, tenho uma margem de erro muito maior e mais possibilidades para experimentações ousadas.

Outro ponto é a diferenciação de conteúdo, algo que realmente me impressionou quando observei o trabalho de outras pessoas. Não sei se você viu aquele vídeo no Bilibili que transformou *Death Stranding*, de Hideo Kojima, em uma rotina de stand-up comedy do Guo Degang. Essa desconstrução teve um impacto incrível para mim. Eu costumava achar que *Death Stranding* era uma forma de arte sofisticada, uma espécie de nona arte, e Guo Degang é um dos meus comediantes de stand-up favoritos. Mas combinar os dois no passado teria custos irrecuperáveis ​​extremamente altos. Os custos iniciais de uma forma de arte como essa eram incontroláveis, e a recuperação posterior desses custos também era incontrolável. Mas agora, esse tipo de conteúdo completamente novo surgiu e todos podem senti-lo, o que evita ainda mais a involução. Todo mundo fica discutindo se a IA só consegue replicar coisas existentes, mas as coisas que mencionei são, na verdade, coisas que as pessoas já estão usando IA para criar coisas totalmente novas, formas que não existiam antes. Essa área não está ficando cada vez mais saturada; Na verdade, existem muitos outros caminhos que levam em direções diferentes.

Finalmente, isso me leva a outro sentimento pessoal que tenho, relacionado à questão dos desejos secundários. Muitas coisas na vida geram desejos secundários. Por exemplo, meu cargo deixará minha família e minha namorada orgulhosas? Ou minha escola experimentará ansiedades e desejos secundários? Eu costumava sentir isso ao fazer vídeos. Por exemplo, meu trabalho atenderia aos padrões da indústria? O que os veteranos da área pensariam de mim? Até mesmo se alguém assistiria ao meu vídeo, como ele se sairia em termos de tráfego e popularidade? Mas, no passado, eu sentia essa pressão e ansiedade porque meus custos irrecuperáveis ​​eram muito altos; eu sentia que não podia me dar ao luxo de perder. No entanto, sinto que, com a IA, todo o processo é muito mais simples. Eu aproveito o processo; não experimento mais ansiedades ou desejos secundários. Eu me concentro apenas em uma coisa: se a história é contada com clareza, se os bolinhos estão bem feitos e se alguém realmente os mergulha no vinagre. Esses são alguns dos pensamentos que a IA me trouxe pessoalmente.
O mais importante é que seja interessante. Para citar Guo Degang: "Ao fazer um bate-papo informal, o primeiro passo é ser engraçado; se não for engraçado, é simplesmente ridículo". Então, acho que o mais importante na produção de vídeos, sejam eles gravações, curtas-metragens ou animações, é que sejam interessantes. Se não forem interessantes, então tudo perde a graça.

No que diz respeito ao campo da IA, na verdade, existem mais áreas atualmente. Devido à redução dos custos de desenvolvimento front-end e back-end, a pressão sobre espectadores e criadores é muito menor, o que inevitavelmente leva a uma maior tolerância. Essa era trará consigo mais talentos interessantes.

Para mim, existe uma fórmula, ou pelo menos eu a uso para avaliar se cada nova obra é interessante. As coisas mais importantes para mim são jogos, filmes, livros e música; estes formam a base fundamental, a essência da minha identidade. Por exemplo, acredito que as diferentes experiências de cada um criam uma base diferente. Se eu sou amarelo e me deparo com algo azul, isso se torna verde. Mas se eu sou professor, sou vermelho. E mesmo com um evento azul, posso ficar roxo. O que realmente ilumina somos nós mesmos, nossa base inicial. Geralmente uso esse modelo para analisar minha base atual. Como mencionei antes, busco deliberadamente um senso de unidade humana, que é uma base muito importante para mim porque cresci lendo *O Senhor dos Anéis*. Mas alguém que prefere humor negro desde jovem inevitavelmente chegará a uma conclusão diferente.

Ao mesmo tempo, o surgimento da IA ​​(Inteligência Artificial) diluiu as fronteiras entre as diversas formas de arte. Um exemplo direto disso é o feedback que recebi; todos adoraram a música deste filme, mesmo eu sendo desafinado e não sabendo ler partituras. Quando estava trabalhando em *Error*, pensei em muitos jogos, como *Death Stranding*. E quando estava trabalhando em *The Sign*, ainda pensava em jogos que gosto, como *The Witcher 3*. Adoro a forma como a trilha sonora se baseia em antigas formas de arte tradicional polonesa, especificamente a sensação de mulheres cantando. Descrevi isso para o Gemini e perguntei como se chamava. Ele me contou a história e as alusões, e finalmente me deu uma sugestão. Toda essa inspiração veio de livros, da música que ouvi e dos jogos que joguei — tudo isso contribuiu para enriquecer cada vez mais meu repertório.

Em última análise, chamo essa qualidade subjacente de sinestesia. Descobri um fenômeno muito interessante. Por exemplo, um dos meus artistas favoritos, que também é admirado por muitos jovens, é Alberto, o diretor de "Love, Death & Robots" e "The Witness". Observo sua vida pessoal. Além de ser um excelente animador, acho que suas pinturas a óleo tradicionais são incomparáveis. Ele também tem um gosto excelente para roupas e um físico ótimo. Isso me convence ainda mais de que se deve a uma sinestesia excepcional.

Uma vez identificada a sinestesia de uma pessoa, reexamino o nível da minha expressão: minhas experiências, minha formação e personalidade, e, principalmente, meus sentimentos subjetivos. Por exemplo, minha formação: como morei em Londres por muito tempo, cenas londrinas aparecem subconscientemente em meu trabalho. Se outro autor passa muito tempo em Xangai, Xangai pode ocupar grande parte de sua obra, e nesse ponto, a situação muda novamente.

Depois, há a questão da personalidade. Como posso controlar a minha personalidade e chegar a um consenso com os outros? Mas agora não preciso me preocupar com os sentimentos alheios; posso expressar plenamente a minha personalidade.

Por fim, há o sentimento subjetivo. Posso sentir raiva e expectativa, e preciso expressá-los. Nesse ponto, percebemos que adicionamos muitas variáveis, um pouco como jogar um jogo. Cada jogador aloca seus pontos de talento, e cada nova variável adiciona outra possibilidade. Nesse ponto, acho que pode se tornar "eu", um sentimento compartilhado, um senso de identidade. Com esse "eu", posso começar a escrever histórias. Tiro sentimentos de viagens e notícias, o que cria oportunidades, e oportunidades fornecem motivação. Mas o mais importante é enfatizar a estética pessoal. Não acho que seja apenas sobre arte; é mais sobre como você fala, como você faz as coisas — a soma de muitas abordagens. Este é o ingrediente mais importante em um prato. A razão pela qual sempre crio em um estilo realista é porque prefiro baixa saturação e uma atmosfera levemente humorística. Esta é a minha expressão pessoal. No fim, juntando tudo, o bolinho está pronto e você tem uma história.

A IA simplifica a execução, até mesmo produzir lixo ganha significado.

Tendo concluído esta seção, podemos agora discutir se a IA realmente nos ajudou a aprimorar nosso trabalho criativo. Pessoalmente, acredito que a IA está nos devolvendo o poder criativo. Sejam mudanças no fluxo de trabalho ou a conveniência da expressão pessoal, sinto que ela me economizou tempo. Quando economizo tempo, elimino custos irrecuperáveis ​​e conservo muita energia, o que sobra? A resposta óbvia é: a alma. Por exemplo, ao criar um personagem, você não precisa praticar habilidades básicas. Claro, as habilidades básicas são importantes, mas você pode economizar uma quantidade significativa de tempo. Por exemplo, ao criar um personagem 3D, você não precisa gastar incontáveis ​​horas mapeando UVs ou otimizando. No passado, para criar um personagem interessante, acredito que torná-lo interessante consumia, no máximo, 20% do tempo; a maior parte do tempo era gasta otimizando o modelo 3D e entregando-o à equipe designada — nada disso tinha a ver com criatividade. Então, sinto que agora é como se a maré estivesse recuando, permitindo-nos ver qual parte da essência criativa permanece na praia, e é precisamente isso que a IA nos deixou.

Há muitos pensamentos meus aqui, como usar o tempo que antes gastava desmontando UVs para me expressar. Também quero dizer que a história é a essência de tudo. Se eu pudesse dar um conselho, esperaria que todos começassem a criar histórias o mais rápido possível, porque algumas histórias estão no meu coração há tanto tempo que não tenho mais coragem de contá-las. Então, tive uma ideia: vou anotá-las o mais rápido possível, como um diário coordenado, mesmo que sejam apenas 15 segundos, será muito valioso para mim e poderá ser expandido.

Aqui vai um ponto um tanto controverso, mas que aparece em livros didáticos — a espécie de bíblia da indústria de design de jogos. Uma das frases na capa é: "Seus 10 primeiros trabalhos são lixo, então livre-se deles rapidamente." Eu costumava me esforçar para concluir meus 10 primeiros trabalhos ruins, mas na era 3D, levei três anos para concluir apenas 8. Ainda faltavam 2, e eu sentia que poderia ter adquirido alguma experiência. Mas com IA, posso de fato concluir rapidamente meus 10 primeiros trabalhos ruins, iterar rapidamente e receber feedback do mercado. Este é o ponto mais importante da era da IA: ela nos dá uma oportunidade sem desculpas. Não podemos mais dizer que não temos tempo suficiente, que o equipamento não é bom o suficiente ou que não temos tempo para trabalhar nisso. Podemos concluir rapidamente nossos 10 primeiros trabalhos ruins, receber feedback do mercado e continuar a melhorar.

Em relação aos aspectos técnicos, eu mesmo já caí em um equívoco. Eu agia como Kong Yiji, compartilhando com os outros as inúmeras maneiras de escrever o caractere "茴" em "茴香豆" (sementes de funcho). Acredito que todos que trabalham com modelagem 3D já passaram por isso em alguma medida. Dominei um novo método de mapeamento UV e achei fantástico; dominei um novo método para reduzir o número de faces 3D. Eu poderia me perder incansavelmente nessas técnicas específicas e substituíveis. Mas agora o mercado nos diz que isso não é mais valioso e que não precisamos mais perder tempo com essas coisas. Podemos nos concentrar na história em si, na expressão em si. Para mim, esse é um direito que deveria ter me sido devolvido pelos esforços da IA.

Com isso, encerro minha participação. Gostaria de reiterar minha posição: continuo sendo um defensor ferrenho da supremacia humana. Quando crio uma obra, seja um filme ou uma música, trata-se, em última análise, de minha expressão, e não quero que ela me influencie de forma alguma. Este é meu ponto final. Muito obrigado!

"Nuvens de Poesia", de Li Bai, e Paladar

Além de sua apresentação completa na cerimônia de premiação, o mestre da UP, DiDi_OK, também participou de uma mesa redonda e concedeu uma entrevista à mídia após a primeira Competição de Criação de IA da Bilibili. Um segmento, em particular, merece uma discussão à parte. Ao debater se as características e traços de personalidade são mais importantes na era da IA, ele disse:

Embora Liu Cixin tenha escrito um romance que nada tem a ver com IA, ele já me deu a resposta. Esse romance é "Nuvens de Poesia", um modelo clássico sobre IA.

Trata-se de uma civilização divina que venera a poesia clássica chinesa, mas é incapaz de escrever qualquer poema. Em um acesso de fúria, transformam a Terra em um servidor oco. Através de cálculos massivos, conseguem organizar todos os caracteres chineses possíveis. Isso significa que todos os poemas clássicos que os humanos poderiam escrever estão flutuando no céu. Surge então o problema: como identificar qual poema é o melhor? Por exemplo, na época de Li Bai, ele sabia o que era bom, então escrevia, e outros reconheciam sua qualidade. Agora que existe, é como a inteligência artificial moderna. Podemos gerar dez mil poemas de uma só vez sem problemas, mas qual deles é verdadeiramente bom, e qual pode ser considerado verdadeiramente bom por outros? Este é o teste definitivo da capacidade de um criador.

Embora a palavra-chave "gosto" não tenha sido mencionada, "saber o que é bom" é, na verdade, outra forma de expressar "gosto".

Por uma grande coincidência, não faz muito tempo, enquanto conversava com um colega sobre como a IA já consegue gerar trabalhos decentes que alcançam 70 ou até 80 pontos em diversas áreas de conteúdo, e quando seríamos capazes de gerar conteúdo de altíssima qualidade que alcançasse 90 ou até 95 pontos, ou mesmo se ela poderia gerar conteúdo perfeito que superasse o melhor conteúdo produzido por humanos, eu também me lembrei da "Nuvem de Poesia" de Liu Cixin.

Com seu imenso poder computacional, a IA pode, teoricamente, produzir um número infinito de permutações e combinações de texto, incluindo todos os poemas de Li Bai, e até mesmo poemas que superam os de Li Bai. É um jogo de números.

O final de "A Nuvem da Poesia" é que o poder computacional de uma civilização de nível divino pode encontrar todas as combinações de palavras, mas esse poder computacional está longe de ser suficiente para encontrar as obras-primas entre elas.

Uma analogia um tanto inadequada seria dizer que muitas pessoas conseguem memorizar centenas ou milhares de dígitos de pi, mas o valor dessa memorização é muito menor do que o de Zu Chongzhi ao calcular pi até a sétima casa decimal.

Se tivermos que seguir uma tendência, é semelhante à recente controvérsia de direitos autorais em torno da música "Li Bai", que também gira em torno do bom gosto. Pessoas sem bom gosto distorcerão uma boa obra a ponto de torná-la irreconhecível, enquanto aquelas com bom gosto podem usar ferramentas de IA para gerar uma produtividade enorme.

Mas quem realmente toma a decisão é quem usa as ferramentas de IA. DiDi_OK também disse:

Na minha experiência atual, a IA não me ajudou em nenhum aspecto criativo; você ficaria furioso com ela. No entanto, tem sido incrivelmente útil para informações básicas. Por exemplo, no passado, precisei combinar vários mecanismos de busca para confirmar certas coisas. Claro, ainda existe a possibilidade de ela dizer bobagens, mas tem sido de grande ajuda na busca por informações básicas.

Se você espera obter um estímulo emocional com isso, acho quase impossível. Se de repente perguntarmos sobre um meme viral, a IA não consegue entender. Ela não consegue captar o senso de humor e a alegria um tanto neuróticos que os humanos têm — essa é a parte mais sensível da humanidade. Às vezes nos perguntamos: por que rimos de um meme? Todo meme que se torna popular tem várias camadas de significado, mas se conseguirmos criar algo que toque diretamente o coração de alguém, acho que a IA é muito difícil de entender. Essa é também a parte mais difícil da escrita de roteiros atualmente: comover outra pessoa, especialmente quando se extrai informações da própria mente. Extrair informações envolve, inerentemente, alguma perda, e quando você as coloca na mente de outra pessoa, a perda é ainda maior. Isso exige interação humana.

Entre os participantes desta Competição de Criação com IA da Bilibili, Yi Xiaoxing (também conhecido como "Beast") é provavelmente o vencedor mais famoso. Ele já era um criador e diretor de vídeos online de grande sucesso antes da era da criação com IA, e até se saiu muito bem como ator.

Sua jornada na indústria cinematográfica e televisiva começou por volta de 2010 com o prêmio de Melhor Curta-Metragem no Festival de Imagens Tudou. A Canon 5D Mark II, um equipamento que não era caro nem volumoso, era capaz de filmar imagens com aparência relativamente profissional para a época, o que deu origem ao conceito de "microfilmes" e ao slogan "Cada um é o diretor da sua própria vida".

O surgimento de equipamentos de produtividade acessíveis e incentivos de plataforma coincidiu com o entusiasmo criativo e as ideias de muitos criadores independentes, levando a um boom de "microfilmes" por um período de tempo.

Embora o Tudou.com e o conceito de "microfilmes" tenham gradualmente desaparecido, entre os participantes daquele Festival de Imagens Tudou estavam Jiaozi, diretor da série "Ne Zha", Shen Ao, diretor de "Nanjing Photo Studio", e, claro, Yi Xiaoxing, o "Professor". Esses criadores excepcionais começaram de origens humildes e alcançaram uma notável reviravolta em suas vidas.

Os vencedores desta Competição de Criação com IA da Bilibili compartilham quase todos a mesma ideia: seja com Keling, Seedance ou outras ferramentas de IA, todas são ferramentas que ajudam a concretizar ideias e criatividade. Essas ferramentas têm várias vantagens, mas o mais valioso continua sendo a ideia e a criatividade em si.

Na verdade, em uma entrevista posterior à mídia, DiDi_OK disse que a produção de "The Sign" levou apenas 3 dias, mas o roteiro levou um mês e meio para ser escrito.

Se fosse utilizado filmagem com atores reais e efeitos especiais, este vídeo de 7 minutos provavelmente exigiria 30 dias, 30 pessoas e um custo de 3 milhões. A IA não consegue reduzir significativamente o tempo de roteirização para DiDi_OK, mas pode comprimir o tempo, a mão de obra e os custos financeiros de 30 dias, 30 pessoas e 3 milhões para 3 dias, 1 pessoa e 30.000.

Antes de criar o vídeo "Brand", DiDi_OK já tinha vários vídeos influentes sobre IA. Podemos até ver nesses vídeos como essa criadora de conteúdo passou de iniciante a especialista em ferramentas de IA, bem como a evolução das próprias ferramentas de IA.

A narrativa da IA ​​é a seguinte: se formos apenas espectadores, podemos facilmente cair na oposição binária entre o lixo digital gerado por IA e obras meticulosamente elaboradas; se apenas nos aventurarmos na IA e não estivermos dispostos a nos esforçar para pensar e praticar, também sentiremos que a IA não passa de uma fonte adicional de ansiedade; mas, uma vez que investirmos energia e tempo em pensar e ultrapassarmos o limiar de "fazer 10 peças de lixo primeiro", encontraremos uma força produtiva que coexiste com ela e desfruta de uma criatividade equivalente.

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