1999 teve a maior programação de filmes de Natal de todos os tempos
Todos nós temos nossas tradições para o Natal. Alguns cantam canções de natal pela vizinhança, enquanto outros usam suéteres feios para trabalhar e fazem pão de gengibre em casa. Quanto a mim, todos os anos vou sempre a um local de culto no dia de Natal: o cinema. Estarei lá este ano, mergulhando na escuridão gótica do remake de Nosferatu de Robert Eggers, assistindo Nicole Kidman se submeter a prazeres carnais indescritíveis em Babygirl e testemunhando o nascimento de Bob Dylan em A Complete Unknown .
Desde que me lembro, fui ao teatro no Natal e assisti a três ou quatro filmes, geralmente de gêneros diferentes, e sempre foi o presente que mais me satisfez. Mas houve um ano em que minha maratona de filmes de férias atingiu uma pontuação perfeita, todos os 10, e nenhuma nota: 1999. Esse foi um ótimo ano cinematográfico, então é lógico que suas ofertas no dia de Natal se sobressaíriam às demais.
Os quatro filmes a seguir não são apreciados por todos; há pelo menos um filme que agora está praticamente esquecido e outro menosprezado pela crítica convencional. Mesmo assim, esses filmes me impressionaram tanto que ainda me lembro deles e de minha experiência de assisti-los, 25 anos depois. 1999 realmente teve a maior programação de filmes para o dia de Natal de todos os tempos, e é por isso que isso é importante hoje.
As regras da casa da cidra
A adaptação de Lasse Hallström do romance de John Irving teve um lançamento escalonado nos cinemas, portanto, embora tenha estreado tecnicamente em 10 de dezembro, não chegou a Dallas, minha cidade natal, até o dia de Natal. Este foi um dos grandes filmes do Oscar da temporada, e a melhor esperança da distribuidora Miramax de replicar o sucesso comercial e de crítica alcançado um ano antes com Shakespeare Apaixonado . Eles não chegaram lá; As Regras da Casa da Cidra foram apreciadas por alguns, mas rejeitadas por outros. Ninguém gostou , porém, e esse era o seu principal problema; é um filme projetado para ser adorado e premiado, não para ser desprezado e rejeitado.
Eu realmente gostei. Tanto naquela época quanto agora, The Cider House Rules funciona como um Bildungsroman (ou história de maioridade) eficaz e é provavelmente a melhor adaptação cinematográfica de Irving até agora. (É certo que isso não quer dizer muito.) Tobey Maguire, pré-Homem-Aranha, estrela como Homer Wells, um jovem órfão que, depois de ser criado pelo gentil Dr. Wilbur Larch (Michael Caine) em um orfanato da Nova Inglaterra, se aventura no mundo com um casal visitante, Wally (Paul Rudd) e Candy (Charlize Theron). No pomar de maçãs da família de Wally, Homer aprende sobre a vida através de um caso com Candy e fazendo amizade com os trabalhadores do pomar. Depois de várias experiências que alteraram sua vida e um pouco de tristeza, ele volta para casa um pouco mais triste, mas muito mais sábio.
Não há nada de inovador em The Cider House Rules , mas nunca prometeu nada tão formalmente inovador quanto Being John Malkovich ou Magnolia , dois outros lançamentos do outono de 1999. Irving criou essencialmente um Oliver Twist americano, e Hallström captura a jornada Dickensiana de Homero com um lirismo descontraído que nunca fica muito abafado. Maguire cumpriu a promessa que mostrou em The Ice Storm com sua atuação sensível e de olhos arregalados aqui, enquanto Theron, então ainda considerado uma bomba, é cativante como o silenciosamente triste Candy. Porém, é a atuação de Caine como Wilbur que permanece; ele ganhou um Oscar por isso, e não é difícil entender o porquê depois de vê-lo perder seu filho adotivo para a idade adulta.
Missão da Galáxia
Eu intencionalmente escolhi Galaxy Quest como meu segundo filme, como uma pausa nos filmes mais intensos da minha maratona. O estúdio provavelmente teve uma ideia semelhante quando decidiu lançá-lo no Natal. O resultado foi um sucesso pessoal (agradeci a trégua das revelações sobre adultério, incesto e aborto) e comercialmente; o fato de o filme ser ainda mais popular hoje é um tanto surpreendente, pois muitos na época o consideravam uma paródia descartável de Star Trek: The Original Series .
Em uma convenção de ficção científica decadente, o elenco de um programa de ficção científica extinto, também chamado Galaxy Quest , é sequestrado por alienígenas, que acreditam ser reais. Isso logo se revela um grande problema, já que esses atores fracassados são chamados a agir como heróis de ficção científica da vida real e derrotar um senhor da guerra intergaláctico.
O conceito de Galaxy Quest é simples e ridículo, mas o elenco do jogo – Tim Allen, Sigourney Weaver e Alan Rickman são os protagonistas do filme – aproveita ao máximo e parece estar se divertindo muito. Essa energia é contagiante até agora, e o filme funciona melhor em 2024, pois as décadas trouxeram inúmeras reinicializações, reimaginações e remakes dos mesmos tropos de gênero que ele parodia. Rickman, em particular, é uma piada e usa sua entrega divertida com um efeito devastador e hilário.
Cinzas de Ângela
Em grande parte esquecido hoje, Angela's Ashes foi provavelmente o filme mais esperado do grupo do dia de Natal. Isso ocorre principalmente porque o livro em que foi baseado foi um enorme sucesso, vendendo milhões de cópias em todo o mundo e ganhando o Prêmio Pulitzer em 1997. O livro de memórias de Frank McCourt narra sua infância pobre na Irlanda da era da Depressão e as lutas que sua mãe, Angela, enfrenta quando precisa. cria cinco filhos e ao mesmo tempo lida com o marido alcoólatra e perpetuamente desempregado. À medida que Franklin se torna adolescente, ele se mostra promissor como escritor e quer emigrar para a América, mas a família continua a sofrer um infortúnio após o outro. Será que Frank realizará os sonhos que seus pais nunca poderiam realizar por si mesmos?
As Cinzas de Angela é um pouco deprimente, e o que era atraente em um livro não é tão atraente em um filme. Isso explica por que o público rejeitou completamente o filme quando ele foi lançado e por que a maioria dos críticos não o abraçou. Eles também não estragaram tudo, mas gostar respeitosamente de um filme pode ser tão pior quanto odiá-lo. As pessoas podem entender o ódio, mas a indiferença? Quem quer ir ao cinema e não sentir nada?
Mesmo assim, o filme não merece ser esquecido. O diretor, Alan Parker, recriou fielmente as favelas da Irlanda dos anos 1930 com grande efeito dramático, e Emily Watson, como Angela, apresenta uma atuação impressionante e nada sentimental. O filme funciona como uma narrativa direta sobre uma infância conturbada, mais do que a recente Belfast , e ganha seu final edificante.
O talentoso Sr. Ripley
A joia da coroa da programação de filmes do Natal de 1999, The Talented Mr. Ripley não decepcionou. O fato de este thriller impecavelmente feito sobre um vigarista que secretamente idolatra, se apaixona e depois mata um americano mimado na Itália dos anos 1950 pudesse ser um sucesso de público durante uma temporada de azevinho e alegria tornou ainda mais delicioso assistir e saboreá-lo . Parecia vagamente transgressor; afinal, quem iria querer ver um filme como esse no Natal?
Tom Ripley (Matt Damon) é contratado por um homem rico para resgatar seu filho, Dickie (Jude Law), de uma longa estadia na Itália com sua namorada, Marge (Gwyneth Paltrow). Mestre da mímica e solitário de coração, Tom se insinua na vida de Dickie. Mas quando Dickie começa a se afastar, Tom o mata e assume sua identidade. Por quanto tempo Tom conseguirá manter sua farsa e afastar as crescentes suspeitas de Freddie (Phillip Seymour Hoffman), amigo de Marge e Dickie?
O diretor, Anthony Minghella, adaptou o thriller gelado de Patricia Highsmith e banhou-o na quente luz solar italiana, cortesia do diretor de fotografia John Seale, e conjurou um feitiço hipnótico de sonho graças à trilha sonora infundida de harpa de Gabriel Yared . Ele também empregou um dos elencos mais lindos já reunidos, com Damon, Paltrow, Law e Cate Blanchett, todos no auge de sua juventude e beleza. O resultado foi um thriller para o qual você queria fugir; você estava lá com Ripley, e talvez até quisesse ser ele. A genialidade de Minghella foi fazer de Ripley o herói mesmo quando ele fazia coisas terríveis. Você entendeu a dor dele por ser ele mesmo e seu desejo de ser outra pessoa a qualquer custo.
O melhor do resto
Esses foram os quatro filmes que escolhi para assistir no dia de Natal. Entre 22 e 31 de dezembro, também assisti Magnolia , Any Given Sunday , The End of the Affair , Man on the Moon , Snow Falling on Cedars e Toy Story 2 (de novo). Alguns são clássicos amados, alguns foram esquecidos, mas todos esses filmes são ótimos à sua maneira. Nem todos podem ser vencedores; Eu também vi Deuce Bigalow: Male Gigolo nessa época porque, embora eu fosse um cinéfilo em ascensão, também era um adolescente e suscetível a filmes como esse de vez em quando.
Mas todos eles contribuíram para uma cultura cinematográfica da qual eu queria fazer parte, uma cultura que envolvia não apenas assistir filmes, mas compartilhar a experiência e falar sobre eles depois. Depois que Ripley terminou, lembro-me de conversar com uma senhora mais velha sobre o que tínhamos acabado de assistir. “Pobre rapaz”, disse ela. “Sim, mas ele era um assassino”, respondi. “Sim, mas ele tinha seus motivos, não é?” ela disse. Ela riu e eu ri também.
Não sei se terei a mesma experiência este ano com minha programação de filmes para o dia de Natal. Alguém será tão solidário com o gênio musical fechado de Timothée Chalamet ou com o vampiro sanguinário de Bill Skarsgård? Talvez seja a minha vez de ver as ambiguidades morais de um vilão de quem todos zombam. Em Nosferatu , o Conde Orlok é um assassino, mas ele só mata para se aproximar de sua amada, Ellen. Ele tinha seus motivos, não tinha?
