Aos 30 anos, Star Trek Generations capturou um momento crucial na franquia de ficção científica

Star Trek Generations foi lançado em novembro de 1994, em um momento de pico de popularidade da franquia. Star Trek: The Next Generation havia exibido o final da série seis meses antes, embora ainda fosse um grande sucesso de audiência, e poderia facilmente ter continuado por mais temporadas. Mas com Deep Space Nine lançado recentemente e Voyager em breve, a sabedoria coletiva considerou que era hora de The Next Generation ir para a tela grande após 178 episódios.

Ao unir os capitães Kirk (William Shatner) e Picard (Patrick Stewart), Generations marcaria a transição oficial das aventuras cinematográficas da tripulação original para a nova. Infelizmente, todo o empreendimento foi um erro de cálculo, impulsionado pelo desejo da Paramount de capitalizar o entusiasmo dos fãs em uma época em que não havia muita franquia de entretenimento nos cinemas e praticamente nenhuma ópera espacial. O mercado estava maduro, em outras palavras, e o filme foi um sólido sucesso de bilheteria, gerando cerca de US$ 75 milhões nas bilheterias nacionais e US$ 118 milhões no total.

Mas em termos de qualidade e recepção dos fãs, Generations representou outra praga no legado da tela grande Trek, que já havia sobrevivido a dois deles em apenas seis filmes em The Motion Picture e The Final Frontier, dirigido por William Shatner. E o filme introduziria questões que atormentaram todos os quatro longas-metragens da Próxima Geração .

Momento ruim

Parte do problema com Generations era o tempo. TNG não apenas saiu do ar no início daquele ano, mas também em um aclamado episódio de duas partes, All Good Things…, que continua sendo um dos melhores da série. A equipe da série dos anos 60, entretanto, havia desistido apenas três anos antes no elegante Star Trek VI: The Undiscovered Country . Na conclusão do filme, Kirk entregou inequivocamente a franquia para The Next Generation , entoando em seu diário de bordo final: “Este navio e sua história em breve ficarão sob os cuidados de outra tripulação. A eles e à sua posteridade entregaremos o nosso futuro.”

Em outras palavras, o final de ambas as iterações de Trek marcou o patamar de maneira impressionante. Se os executivos da Paramount não pudessem deixar tudo de lado por um tempo, eles precisavam inventar uma boa história e colocar o filme nas mãos de um cineasta melhor do que David Carson, que dirigiu televisão, incluindo episódios de TNG , mas nunca um longa-metragem.

Emparelhando Kirk e Picard

A ideia de colocar os dois queridos capitães em ação juntos pela primeira vez não foi ruim. A Próxima Geração já apresentava Spock (Leonard Nimoy), Scotty (James Doohan) e McCoy (DeForest Kelley), com os episódios com Spock e Scotty sendo especialmente bem recebidos.

Kirk ainda não havia feito sua entrada na versão do universo do século 24, e então os escritores tiveram a ideia de ele e Picard se encontrarem no Nexus, “um reino extradimensional semelhante ao céu, no qual os pensamentos e emoções de alguém os desejos moldavam a realidade… e o tempo e o espaço não tinham significado, permitindo visitar qualquer ponto no tempo e qualquer lugar que se pudesse imaginar.” (Estou citando diretamente da fan page aqui porque nunca consegui entender isso.)

O problema é que a única maneira de entrar no Nexus é através de uma violenta “fita” de energia que destrói tudo que se aproxima dela. Se parte da motivação para a aparição de Shatner foi que ele queria uma boa morte para Kirk na tela (depois que Spock teve uma das mortes mais famosas da história do cinema), ele conseguiu uma morte decente na sequência de abertura, quando salvou a Enterprise B do Nexus antes de ser sugado para o espaço. Como Chekov (Walter Koenig) e Scotty também não são aspirados na boca cósmica enquanto ficam boquiabertos para fora do enorme buraco permanece um mistério. Mas não importa, é uma das poucas cenas impressionantes do filme.

A sequência de abertura também apresenta o vilão do filme, Dr. Soran, interpretado por Malcolm McDowell, com cabelos parecendo talos de milho albinos. Soran esteve dentro do Nexus e está desesperado para voltar para lá e esquecer os horrores de seu mundo sendo assimilado pelos Borg. Para conseguir isso, ele terá que passar a fita por um planeta, causando assim a morte de centenas de milhões. Picard deve recrutar Kirk – que descobrimos não morreu (!), mas entrou no Nexus – para ajudar a derrotar Soran e salvar o planeta.

Infelizmente, Kirk teve uma segunda cena de morte no clímax do filme, que é famosa por ser mal encenada e atuada e geralmente apenas embaraçosa (o próprio Shatner não gostou). O fato de a Paramount ter adicionado US$ 10 milhões ao orçamento inicialmente subfinanciado de US$ 25 milhões apenas para que pudessem filmar essa cena depois que a primeira foi mal testada é confuso.

Tudo menos o replicador de comida

A ideia de um personagem tão devastado pela dor que está disposto a cometer genocídio para não ter que enfrentá-lo é interessante, mas teria sido melhor servido como a ideia motriz de um único episódio, e não dada pouca atenção em um filme que amontoa o máximo possível de elementos clássicos do Trek.

Por exemplo, o elenco de TNG faz sua primeira aparição em um cenário do Holodeck, que era um recurso popular na série. Neste, eles evocam o convés de um veleiro do século 19 para realizar uma cerimônia de promoção de Worf (Michel Dorn). O motivo pelo qual ele só agora está sendo promovido de tenente a tenente-comandante, após sete anos ajudando a salvar a galáxia de todas as ameaças possíveis, é apenas mais uma das indignidades notoriamente acumuladas em seu personagem, e, fiel à sua forma, ele pouco fará depois disso.

O filme tenta fazer mais com Data (Brent Spiner), visto que ele era indiscutivelmente o personagem mais querido da TNG . Tal como aconteceu com Spock antes dele, muitas das histórias de Data focaram em sua evolução em direção à humanidade. Mas Generations leva isso quase a uma paródia, fazendo com que Data instale um chip emocional e depois represente a comédia de forma tão ampla, com piadas tão idiotas, que é digno de nota.

Enquanto Spiner exagera, Shatner telefona, com Carson não fazendo nenhum esforço real para esconder seus dublês. O trabalho de dublê em geral apresenta um número ridículo de cenas de membros da tripulação da Enterprise sendo atirados durante explosões e acidentes, como se os cineastas não tivessem conhecimento de que cenas semelhantes ao longo da história da franquia eram famosas por serem involuntariamente hilárias.

Finalmente, grande parte da ação climática ocorre em um “planeta” que não é mais do que uma formação rochosa filmada no Parque Estadual Valley of Fire, em Nevada, uma reminiscência de muitas das locações planetárias desanimadoras de The Original Series e TNG . Tanto em termos da localização rochosa quanto da qualidade dos efeitos especiais, este evoca o episódio original da série, Arena , em que Shatner briga com um cara vestindo uma roupa de lagarto de borracha.

Mais Klingons

Como escrevi anteriormente , depois de apresentar o popular navio Klingon Bird of Prey em Star Trek III , a franquia aproveitou o máximo possível. Apesar de estar 100 anos depois na linha do tempo de Trek, ele também aparece em Generations . O navio foi brilhantemente usado em The Undiscovered Country ao lado do clássico cruzador Klingon D-7. Generations duplica preguiçosamente os momentos finais da nave daquele filme muito superior, com a explosão final obviamente reutilizando a mesma filmagem .

O único conceito novo aqui é que os comandantes Klingon são mulheres, Lursa e B'Etor Duras, corajosamente interpretadas por Barbara March e Gwynyth Walsh, que também apareceram no show. Infelizmente, qualquer indício de progresso em termos de representação de género é prejudicado pelo facto de ostentarem decotes profundos. Pelo menos a conselheira Troi (Marina Sirtis) conseguiu vestir um uniforme normal a essa altura. Acho que os selvagens Klingons não evoluíram tanto.

Gerações é visualmente desagradável

Além dos problemas de história, o filme é uma bagunça visual. Uma aventura cinematográfica TNG sempre teria uma aparência diferente da série, porque os filmes do início dos anos 90 eram filmados e projetados em filme 35mm, ao contrário dos episódios da série, que eram filmados em 35mm, mas transferidos para fita para edição . Isso resultou em uma perda significativa de resolução, fazendo parecer que foi filmado em vídeo. A qualidade foi ainda mais diminuída pelas televisões da época.

A 35mm de Generations é clara e nítida o suficiente e o filme parece nítido em 4K. O problema é que Carson e sua equipe escolheram um design visual para o filme que contrasta de forma chocante com o show, principalmente porque a ação dentro da Enterprise-D e de outras naves espaciais é muito sombria. TNG foi um show bem iluminado; mais especificamente, a iluminação era muito uniforme, o que faz sentido, visto que a iluminação de um navio é artificial.

Mas Carson filma os interiores com iluminação claro-escuro, de modo que algumas cenas evocam Caravaggio e outras filme noir – o que não é o ideal, a menos que os personagens estejam representando Dupla Indenização no Holodeck. Não surpreendentemente, o diretor de fotografia foi John A. Alonzo, que havia filmado filmes policiais clássicos como Chinatown e Scarface . A aparência que ele consegue simplesmente não parece TNG , um problema que a série de filmes nunca resolveu, mesmo no muito melhor Primeiro Contato, dois anos depois.

Nem Carson demonstra qualquer dom para composição cinematográfica. As telas de cinema são retângulos, mas naquela época a televisão era filmada para ser transmitida em cenários quadrados. O resultado é que Generations é encenado e enquadrado de maneira estranha, como se Carson pensasse que ainda estava trabalhando na TV. No geral, a mise-en-scène é confusa e feia, com adereços idiotas aparecendo em ângulos estranhos. Quanto menos se falar sobre os trajes extravagantes, melhor.

O filme não está na mesma liga F/X dos recursos anteriores de Trek

Compare isso com o trabalho cinematográfico estelar que Nicholas Meyer fez com interiores de navios em The Undiscovered Country . Sua iluminação também é fraca, mas muito mais suave, com contrastes sutis e cores mais suaves que evocam a iluminação suave de um submarino.

O visual da série dos anos 60 foi reinventado para o cinema uma década após o término da série e em uma nova era de efeitos especiais (e orçamentos maiores) para filmes espaciais. O público esperava que parecesse diferente e melhor. Como tal, grandes artistas de efeitos especiais foram recrutados para os shows. Douglas Trumbull , que fez FX em 2001 , trabalhou em Star Trek: The Motion Picture , e continua sendo uma conquista visual impressionante.

Industrial Light and Magic de George Lucas assumiu então Star Trek II durante uma era revolucionária de FX. Somente naquele verão , Wrath of Khan dividiu os cinemas com ET , Blade Runner , Tron e The Thing , todos clássicos do FX.

As gerações surgiram na sombra daquela época, bem como em meio à revolução CGI que já havia produzido Terminator 2 e Jurassic Park . Não poderia competir com o orçamento que a Paramount destinou para ele. E de qualquer forma, TNG sempre foi mais querido por suas histórias e personagens do que por seus visuais.

Mesmo que o próximo filme da série, Primeiro Contato , tenha sido muito melhor em termos de história e efeitos especiais, a equipe da Próxima Geração atingiu o pico na cultura pop, o que foi confirmado pelos dois filmes finais, Insurreição e Nêmesis . O fato de as três temporadas recentes de Picard terem feito pouco para aprimorar o excelente legado do programa é mais um lembrete de que todos seríamos mais felizes se as corporações deixassem sua franquia de entretenimento morrer uma boa morte e – ao contrário de Kirk – nunca mais ser revivida.

Gerações de Star Trek está transmitindo na Paramount + .