Os melhores filmes de videogame de todos os tempos

Desde que os videogames existem, os produtores de filmes os adaptam para a tela grande. A lógica por trás dessas decisões é clara, já que grandes propriedades de videogame têm o potencial de trazer muitos fãs ao cinema. Mas eles tiveram um sucesso limitado ao longo dos anos.

Algumas adaptações de filmes de videogame conseguiram capturar o espírito de seu material original e oferecer uma visão emocionante da franquia. Outros, no entanto, trataram os videogames como um ponto de referência vago, resultando em filmes desanimadores que decepcionaram o espectador médio, bem como os jogadores de longa data.

Contudo, o pêndulo começou a mudar, à medida que mais adaptações ocorrem no lado do espectro das empresas "feitas para vencer". Nunca foi um momento melhor para ser um fã de filmes de videogame. Estes são os melhores filmes de videogame.

1. O filme Super Mario Bros.

Alerta de spoiler: os melhores e os piores filmes de videogame são baseados na franquia Mario . Embora esta versão felizmente tenha assumido a direção da animação em vez da ação ao vivo, ainda havia um pouco de preocupação sobre como seria o resultado. Embora a maior parte do elenco tenha sido considerada correta, ter Chris Pratt dublando Mario causou alguma preocupação. Fazer Mario falar já seria difícil o suficiente, mas substituir seu único dublador por uma estrela de cinema parecia uma ponte longe demais. Apesar de tudo isso, o resultado final é uma aventura fantástica e extravagante pelo Reino do Cogumelo que parece fazer justiça a toda a franquia.

2. Sonic, o Ouriço 2

Desculpe, Sonic, mas você está atrás de Mario mais uma vez. Esta sequência corrige muitos dos erros do original, que era muito bom por si só e ajudou a dar início à tendência de adaptações de jogos de alta qualidade. A sequência muda inteligentemente mais o foco para Sonic e sua história do que para os personagens humanos, embora ainda haja alguns momentos lentos dedicados a eles. As adições de Tails e Knuckles são excelentes, e Eggman de Jim Carrey é sempre uma delícia de ver na tela.

3. Detetive Pokémon Pikachu

A série de anime Pokémon nunca foi totalmente traduzida para a tela grande, apesar de inúmeras tentativas, mas Pikachu não poderia ser afastado da glória de bilheteria para sempre. O primeiro filme Pokémon de ação ao vivo, Pokémon Detetive Pikachu, usa Pokémon CG brilhantemente detalhados ao lado de humanos para criar um mundo vibrante com o qual os fãs sonham desde que jogaram Red e Blue no Game Boy original. Sua história de mistério noir é previsível e apenas arranha a superfície do universo, mas parece que foi criada por fãs de longa data que cresceram à medida que a franquia evoluía.

O elemento que o coloca no topo é Ryan Reynolds, que entrega seu famoso sarcasmo e inteligência em um ritmo acelerado como personagem titular. Uma criatura tão adorável com voz de homem adulto nunca perde sua novidade, principalmente quando precisa interrogar outro Pokémon durante sua investigação de desaparecimento.

4. Desconhecido

Os jogos da Naughty Dog são frequentemente comparados a filmes, por isso faz sentido tentar transformá-los em filmes. Enquanto The Last of Us ganhou a incrível série da HBO, Uncharted foi primeiro transformado em um longa-metragem. E espremido é a palavra-chave, porque este filme tenta combinar elementos de quase todos os jogos. Isso cria um enredo um tanto difícil e um desenvolvimento de personagem sem brilho, mas pelo menos garante um passeio selvagem. Alguns cenários incríveis são trazidos dos jogos para a tela, bem como um que é totalmente novo e que gostaríamos de poder experimentar em um jogo futuro. O filme não é nada incrível, mas é uma aventura divertida assim como os jogos.

5. Invasor de tumba

Angelina Jolie estrelou dois filmes de grande orçamento de Tomb Raider como a heroína titular Lara Croft em 2001 e 2003, mas estes se apoiaram nos elementos cafonas que definiram os primeiros videogames. Quando Alicia Vikander assumiu o papel em Tomb Raider de 2018, foi o jogo realista e reiniciado de 2013 que serviu como material de origem.

Alguns dos momentos mais angustiantes do filme foram retirados diretamente do jogo, mas isso foi feito de uma forma que pareceu natural e adequada ao filme, em vez de um mero serviço de fãs. Vikander se encaixou perfeitamente no papel de Lara Croft, e ela foi acompanhada pelo sempre divertido Walton Goggins como o vilão Mathias Vogel.

6. Fúria

Dwayne “The Rock” Johnson aparece em mais de um dos filmes da nossa lista, mas Rampage é provavelmente aquele que ele mais deseja que seu público se lembre. Baseado na clássica série de jogos de arcade de monstros Midway, é tão ridículo quanto precisa ser para permanecer divertido.

Um enorme gorila é acompanhado por um bizarro monstro parecido com um lobo e uma criatura marinha enquanto eles causam estragos em uma cidade cheia de arranha-céus para escalar e destruir, e apenas Johnson pode acabar com a loucura antes que seja tarde demais. É leve em diálogos ou narrativas memoráveis, mas é divertido do começo ao fim.

7. Sonic, o Ouriço

O baralho estava contra Sonic the Hedgehog desde o início. A série de videogames tem sido, na melhor das hipóteses, medíocre nos últimos anos, e escolher agora lançar um novo filme parecia uma tentativa desesperada de ganhar dinheiro. Quando o primeiro trailer revelou um design perturbador para o próprio Sonic, a internet se revoltou, fazendo com que a Paramount Pictures atrasasse o filme para redesenhar totalmente o personagem.

O atraso valeu muito a pena , já que o novo design do Sonic se assemelhava ao personagem do jogo e deixou os fãs otimistas para o filme final. Esse filme foi feito pensando em um público mais jovem – há várias piadas sobre peidos – mas é carregado por performances enérgicas de James Marsden e Jim Carrey, bem como de Ben Schwartz como o próprio Sonic. As referências à mecânica de jogo dos jogos Genesis e outros personagens famosos certamente agradarão as crianças dos anos 90 em busca de diversão nostálgica, e Sonic não beija uma única mulher humana em todo o filme.

8. Combate Mortal

Apesar de sua violência e movimentos sangrentos de Fatality , a série Mortal Kombat sempre manteve o senso de humor sobre suas batalhas aparentemente intermináveis ​​entre o bem e o mal. O filme original de Mortal Kombat dirigido por Paul WS Anderson foi a única mídia live-action de Mortal Kombat a entender isso, mantendo a ação chamativa dos jogos ao lado de seu tom exagerado.

Colocar Christopher Lambert no papel de Raiden – escrito “Rayden” no filme – deve lhe dizer tudo o que você precisa saber sobre isso. Estranhamente, ele não contém nada do sangue dos videogames, o que o torna apropriado para espectadores um pouco mais jovens. Mostrou que o queijo de Mortal Kombat não se limita apenas à violência, e que seus mitos bizarros podem ser independentes. A sequência, porém, parecia não entender o que fez o primeiro filme ter sucesso e, à medida que os jogos foram melhorando, as adaptações que os cercaram, infelizmente, não o fizeram.

9. Resident Evil: Condenação

O segundo filme da série de filmes animados Resident Evil, Resident Evil: Damnation configura o videogame Resident Evil 6 . Os filmes de animação são repletos de ação, mas essa abordagem funciona melhor do que quando era feita nos videogames da Capcom, que contam com elementos de tensão silenciosa para potencializar os sustos.

O prolífico dublador Matthew Mercer estrela o papel principal como Leon S. Kennedy, e você também verá rostos familiares como Ada Wong e o monstro “Tyrant”. Ao contrário dos filmes live-action estrelados por Milla Jovovich, Resident Evil: Damnation parece ter sido criado por pessoas familiarizadas com o material original, tratando os personagens com respeito, em vez de usá-los como mera vitrine para uma história que tem muito pouco a ver com os temas ou cenários dos jogos.

10. Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo

Entre os filmes de videogame de maior sucesso já produzidos, Prince of Persia: The Sands of Time foi um filme estranho desde o início. Foi baseado em uma série de jogos que já havia começado a perder popularidade em favor dos jogos Assassin's Creed mais recentes da Ubisoft, mas com um orçamento enorme e o poder estelar de Jake Gyllenhaal, conseguiu existir como um filme de ação de sucesso por si só.

O que ajudou o Príncipe da Pérsia a ter sucesso onde tantos outros falharam? Além de seu elenco de estrelas, que também incluía Ben Kingsley, ele manteve o foco nas acrobacias altíssimas e nos ambientes lindos no centro da série de jogos. Isso deu-lhe margem de manobra para se desviar do material de origem quando necessário, sem abandoná-lo completamente.

11. Final Fantasy: Os Espíritos Interiores

Final Fantasy: The Spirits Within tinha o potencial de mudar para sempre não apenas as adaptações de videogames, mas também a indústria cinematográfica. O filme animado em CG foi simplesmente lindo, surpreendendo os fãs de longa data de Final Fantasy que se acostumaram com a cinemática renderizada dos jogos nos sistemas PlayStation. Também prometeu entregar a primeira atriz artificial com Aki Ross.

O elenco de vozes incluía todos, de Alec Baldwin a Steve Buscemi, mas sem uma história satisfatória para unir tudo, faltou o apelo de massa que a Square esperava. Isso não impediu os produtores de lançar um filme complementar de Final Fantasy VII mais tarde, mas os grandes orçamentos e a recepção morna dos filmes de animação tornaram fácil ver por que eles não continuaram por anos. Depois do mal recebido Kingsglaive: Final Fantasy XV , eles poderiam estar mortos para sempre.

12. Perdição

Se há uma coisa que não importa na franquia Doom, é a história. O jogo Doom reiniciado de 2016 entendeu isso e até torceu o nariz às tentativas de certos personagens de explicar o que estava acontecendo. O filme Doom tentou tornar o universo horrível em vez de bobo, e ficamos com algo que parecia muito diferente dos clássicos jogos de tiro para PC. Ele se assemelha mais a Doom 3 , um jogo que foi aclamado na época por suas conquistas técnicas, mas que acabou levando a um obstáculo criativo para a série que continuaria por mais de uma década.

Dwayne Johnson se transformando em um demônio nos momentos finais do filme foi um dos poucos pontos positivos, assim como uma sequência de filmagem em primeira pessoa muito boba que foi claramente incluída para apaziguar os fãs da série que estavam se perguntando por que pagaram para ver o filme . No entanto, alguns minutos não são suficientes para salvar filmes medíocres, então talvez Doom devesse ter seguido o caminho Hardcore Henry e rodado o filme inteiramente em primeira pessoa.

13. Guerra

Warcraft tem uma história longa e complicada que abrange vários jogos de estratégia em tempo real, romances e o mega-sucesso World of Warcraft . A decisão de adaptá-lo para o cinema parecia uma tarefa impossível, mas o diretor de Moon , Duncan Jones, fez o possível ao limitar o filme Warcraft aos eventos do jogo original.

Um enorme confronto entre Orcs e Humanos deixa ambas as civilizações à beira do colapso, mas com a trama mudando com tanta frequência, ficamos com muito poucos motivos para nos preocupar com os heróis de ambos os lados. Apesar de um orçamento enorme, também é absolutamente cômico o quão pobres alguns personagens parecem. Uma mulher meio-orc e meio-humana no centro do conflito do filme é simplesmente pintada de verde e recebe presas, enquanto todos os outros Orcs são gerados por computador. Armaduras humanas enormes que pareciam um pouco bobas nos jogos parecem ainda mais ridículas no filme, prejudicando alguns dos momentos mais dramáticos.

14. Caçador de Monstros

A única coisa que o filme Monster Hunter precisava fazer era dar uma razão decente para a existência de monstros gigantes e para o nosso protagonista precisar caçá-los. Isso é tudo que os jogos fazem, e ninguém reclama disso. Em vez disso, temos uma história complicada de uma unidade militar da Terra, sim, da nossa Terra, que é arrastada para um universo alternativo cheio de monstros gigantes. A única maneira de chegar em casa é lutar contra os monstros que protegem um lugar chamado Sky Tower, que é a fonte dos portais entre as duas dimensões. O filme serpenteia por muito tempo em um local muito chato, sem sequer um sopro de ação de caça a monstros.

Quando a ação começa, pelo menos parece decente. Os monstros são grandes e intimidantes, se não um pouco desanimadores, em comparação com seus equivalentes de videogame em termos de design real, e há uma quantidade razoável de homenagem prestada ao material original. O problema é que tudo isso fica no final do filme, deixando uma experiência muito desigual.

15. Credo do Assassino

Assassin's Creed adotou uma abordagem muito diferente de Warcraft , mas acabou tendo uma recepção semelhante. Em vez de adaptar um dos jogos, o filme contou uma história original centrada em um assassino (interpretado por Michael Fassbender) com ligações com um ancestral que viveu durante o período da Inquisição Espanhola no século XV.

Fassbender estrelou ambos os papéis, uma abordagem estranha e nova, e um elenco de estrelas incluía atores como Marion Cotillard, Jeremy Irons e Michael K. Williams. Assassin's Creed era chamativo e combinava bem com o tom da série, mas também parecia totalmente desvinculado do enredo dos jogos. Isso resultou em algo confuso para o público em geral e desnecessário para os fãs dos jogos.

16. Street Fighter: A Lenda de Chun-Li

O filme Street Fighter original dos anos 90 é horrível, mas não é nada comparado à bagunça que é Street Fighter: The Legend of Chun-Li de 2009. A decisão de transformar a popular franquia de jogos de luta em um drama policial provavelmente não foi a melhor decisão, e os atores parecem completamente confusos sobre como deveriam interpretar seus personagens. Chris Klein pelo menos se diverte fingindo ser Charlie Nash, embora você não saberia que ele deveria ser esse personagem, a menos que ouvisse alguém se dirigir a ele dessa forma. No mínimo, temos Michael Clarke Duncan como Balrog, então não é uma perda total.

17. Sozinho no Escuro

O diretor alemão Uwe Boll se tornou uma lenda por suas adaptações de filmes de videogame de baixo orçamento e muitas vezes embaraçosas. Estes incluem Postal , House of the Dead e BloodRayne , mas Alone in the Dark permanece, bem, sozinho, como o ponto baixo da carreira de Boll.

Classificado como um dos piores filmes de todos os tempos no Metacritic, é um filme de terror que não faz nada que não tenhamos visto antes, usando tropos como espíritos malignos e uma ilha remota e assustadora. O filme não é memorável por seu enredo previsível, mas por seu total fracasso em executar uma sensação de suspense ou mesmo uma cena surpresa e assustadora.

18. Super Mário Bros.

Sem as expectativas muito baixas que temos agora em relação aos filmes de videogame, talvez os espectadores não tenham percebido a bagunça em que estavam se metendo quando Super Mario Bros. foi lançado em 1993. Este filme foi um fracasso porque não retratou com precisão qualquer dos personagens, dos cenários ou da autenticidade temática geral que qualquer um que já jogou esses jogos esperava.

Apesar dos esforços concentrados de um elenco repleto de estrelas, incluindo Bob Hoskins, John Leguizamo e Dennis Hopper como Bowser, Super Mario Bros. erra o alvo por um tiro no escuro e desgraça a franquia no processo. Yoshi se transformou em uma monstruosidade horrível, e poucos outros personagens se parecem remotamente com seus colegas de videogame.