10 filmes que nunca deveriam ser refeitos, classificados
Os remakes são bastante populares atualmente e é fácil entender por quê; se algo funcionou antes, sempre poderá funcionar novamente. Na verdade, algumas histórias revelaram-se intemporais, tornando mais fácil adaptá-las para se adequarem a um novo público. Basta olhar para Nasce Uma Estrela , já em sua quarta adaptação. Filmes como West Side Story , Scarface e, mais recentemente, Dune provaram que alguns remakes podem até superar o original, expandindo e enriquecendo seus temas.
No entanto, alguns filmes são simplesmente tão icônicos, tão significativos para seu tempo e lugar específicos, que se tornam intocáveis. Nenhum remake será capaz de replicar seu sucesso, pois seus legados são muito vastos. Esses 10 filmes são instituições do meio cinematográfico que nunca deveriam ser refeitos.
10. Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004)
Jim Carrey e Kate Winslet estrelam o drama romântico de ficção científica de Michel Gondry , Eternal Sunshine of the Spotless Mind . A trama é centrada em Joel Barrish e Clementine Kruczynski, um casal que passa por procedimentos para se esquecerem após um doloroso rompimento . No entanto, eles se encontram novamente e, sem suspeitar, estabelecem uma conexão.
Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças está entre os poucos filmes modernos que podem realmente ser considerados clássicos. Apresentando um roteiro espetacular de Charlie Kaufman, o filme navega habilmente pelas complexidades do amor e da dor através de uma abordagem extraordinariamente original que só poderia vir de uma mente criativa singular. Eternal Sunshine é um verdadeiro original, e nenhum remake jamais se igualará à sua natureza deliciosamente subversiva – então por que tentar? Deixe este em paz, eu imploro.
Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças está disponível para transmissão no Peacock .
9. Laranja Mecânica (1971)
O perturbador filme de crime psicológico de Stanley Kubrick, Laranja Mecânica , permanece tão incendiário hoje quanto era quando foi lançado em 1971. Em uma atuação que define sua carreira, Michael McDowell estrela como Alex DeLarge, um criminoso que passa seus dias matando, estuprando e cometendo atos de “ultraviolência” numa versão distópica da Grã-Bretanha. As coisas mudam quando ele é preso e deve passar por um processo para reformar suas tendências anti-sociais.
Controverso na época de seu lançamento, Laranja Mecânica é hoje amplamente considerado uma obra-prima clássica da ficção científica e uma entrada seminal no cinema dos anos 1970. Os seus temas de dessensibilização, desumanização e autoritarismo ainda são relevantes hoje, e o seu tom de confronto soa verdadeiro agora mais do que nunca. Muitos diretores modernos poderiam fazer justiça material, mas um remake deste filme não apenas seria insignificante em comparação com o original, mas também não teria seu impacto explosivo na cultura pop.
Laranja Mecânica está disponível para transmissão no Max .
8. A Princesa Noiva (1987)
Um delicioso clássico do gênero de filmes de fantasia , A Princesa Prometida é estrelado por Cary Elwes como Westley, um doce lavrador apaixonado por Buttercup (Robin Wright), a bela jovem que vive na fazenda. Os dois se apaixonam e ele sai em busca de fortuna para se casar com ela. No entanto, quando ele é dado como morto, Buttercup, de coração partido, concorda em se casar com o odioso Príncipe Humperdinck.
A Princesa Noiva é o epítome da fantasia. Charmoso, arrebatador, engraçado e totalmente irresistível, o filme encanta o público e se torna totalmente viciante. Seu enredo doce e encantador é a própria definição de atemporal, oferecendo algo para todos e possuindo o equilíbrio perfeito entre romance, humor, ação e aventura. A Princesa Noiva é a coisa mais próxima da perfeição que o cinema pode chegar, e simplesmente não se pode melhorar a perfeição. Um remake deste filme é simplesmente inconcebível.
A Princesa Noiva está disponível para transmissão no Disney+ .
7. A Noviça Rebelde (1965)
“As colinas estão vivas com o som da música.” A frase tornou-se sinônimo do próprio gênero musical, e a imagem de Julie Andrews correndo pelos Alpes enquanto canta essa música é uma parte icônica do cinema americano. Baseado no musical teatral de 1959, o filme conta a história da família Von Trapp e suas experiências com sua governanta, Maria.
The Sound of Music foi um grande sucesso de bilheteria quando estreou em março de 1965; ajustado pela inflação, arrecadou colossais US$ 1,3 bilhão ! Nada mal para uma freira assinante. Além do sucesso comercial, The Sound of Music beneficiou de um público menos cínico que ficou mais do que feliz em cair no seu feitiço musical. Há uma inocência deliberada no filme, um otimismo descarado que é necessário para aproveitá-lo e apreciá-lo. O público moderno simplesmente não responderia com tanto entusiasmo a um remake porque, embora as músicas possam ser icônicas, a história pode ser um pouco desatualizada para funcionar no mundo cínico de hoje.
A Noviça Rebelde está disponível para transmissão no Disney+ .
6. Um voou sobre o ninho do cuco (1975)
One Flew Over the Cuckoo's Nest , o drama psicológico subversivo de Miloš Forman, é estrelado por Jack Nicholson e a falecida Louise Fletcher em papéis vencedores do Oscar. A trama segue Randle McMurphy, um homem que finge problemas mentais para evitar trabalhos forçados após ser condenado à prisão. Ele chega a uma instituição mental governada pela perversa enfermeira Ratched, e uma batalha de vontades começa.
Impulsionado por duas atuações espetaculares e apresentando um dos melhores vilões de todos os tempos do cinema , Um Estranho no Ninho é uma obra transgressora do brilhantismo de Nova Hollywood. Nicholson e Fletcher apresentam performances titânicas, enquanto Forman adota uma abordagem naturalista para retratar a vida dentro de uma instituição mental. O filme foi tão marcante e influente por causa da época e do lugar específicos em que existiu, e capturou sua era disruptiva com precisão impecável e nítida. O resultado é um filme marcante que está longe de ser perfeito, mas ainda assim falamos dele com muita consideração. Tentar replicar o seu sucesso relâmpago seria uma tarefa ingrata.
One Flew Over the Cuckoo's Nest está disponível para transmissão na Netflix .
5. O Sétimo Selo (1957)
Poucas imagens cinematográficas são tão instantaneamente reconhecíveis como a de um cavaleiro medieval jogando xadrez com um homem vestido com uma capa preta. O filme de fantasia histórica de 1953 de Ingmar Bergman, O Sétimo Selo, segue Antonius Block, um cavaleiro desiludido que enfrenta a personificação da Morte durante a Peste Negra na Dinamarca.
Se há uma citação para resumir os temas do Sétimo Selo , seria esta: “Por que Ele deveria se esconder em uma névoa de promessas meio ditas e milagres invisíveis?” O filme trata de questões antigas sobre fé, destino e o significado da vida de uma forma tão perspicaz, mas evasiva, que é quase impossível descrever com meras palavras. O Sétimo Selo está entre os poucos filmes que devem ser verdadeiramente vivenciados; não procura ser compreendido ou apreciado, mas sim testemunhado e absorvido. O que Bergman faz aqui é criar uma fábula sem moral, fazendo perguntas que não pode responder e forçando o público a confrontar o chamado Silêncio de Deus. Nenhum filme poderia igualar sua astúcia, nem deveriam tentar.
O Sétimo Selo está disponível para transmissão no Max .
4. Tudo sobre Eva (1950)
"Apertem os cintos. Vai ser uma noite turbulenta.” A poderosa Bette Davis estrela o papel atemporal de Margo Channing no drama de 1950 de Joseph L. Mankiewicz , All About Eve . A trama diz respeito a Channing, uma aclamada, mas envelhecida estrela da Broadway, que forma uma dinâmica complicada com a ambiciosa Eve Harrington, uma aspirante a atriz que se insere na vida de Channing.
All About Eve é um clássico americano. Está entre os filmes mais indicados ao Oscar e apresenta aquele que é possivelmente um dos melhores roteiros já escritos de todos os tempos. Porém, se há algo que se destaca neste filme, é Davis. Indiscutivelmente a melhor atriz do clássico de Hollywood, Davis oferece a atuação de sua vida como a inconstante Margo Channing. O desempenho gélido, mas vulnerável, de Davis é perfeito para esta exploração mordaz da fama, do legado e do show business. Muitas atrizes modernas poderiam fazer um bom e talvez até ótimo trabalho no papel; no entanto, ninguém seria capaz de se igualar a Davis no papel.
All About Eve está disponível para aluguel ou compra na Amazon e em outros fornecedores digitais.
3. Cidadão Kane (1941)
O triunfo seminal de Orson Welles, Cidadão Kane , é frequentemente considerado o maior filme de todos os tempos. Controversamente baseado na vida de William Randolph Hearst, o filme segue a ascensão, morte e legado polarizador de Charles Foster Kane.
Cidadão Kane tem um legado que poucos filmes, ou nenhum, podem cumprir. Ele liderou a famosa pesquisa Sight & Sound por cinco décadas consecutivas e também ficou em primeiro lugar na lista dos 100 melhores filmes americanos de 1998 do American Film Institute e em sua atualização de 2007 . Não há realmente muito mais a dizer aqui. A reputação de Cidadão Kane é grande demais para ser comparada por qualquer filme. Em princípio, qualquer remake não seria apenas desnecessário – seria totalmente criminoso.
Cidadão Kane está disponível para transmissão no Max .
2. A trilogia O Poderoso Chefão (1972-1990)
Não é exagero chamar O Poderoso Chefão de a melhor trilogia da história do cinema. A saga policial de Francis Ford Coppola baseada nos romances de Mario Puzo tornou-se uma instituição no cinema mundial, marcando um antes e um depois na forma como o público vê o gênero policial.
O primeiro filme influenciou diretamente a máfia da vida real – existe até um livro sobre isso ! É literalmente impossível afirmar o quão influentes são os dois primeiros filmes desta trilogia. Eles alteraram para sempre a percepção pública da Cosa Nostra, revolucionaram o gênero gangster da Nova Hollywood e deram a Marlon Brando aquele que é sem dúvida seu papel mais icônico. Objetivamente falando, O Poderoso Chefão e sua primeira sequência são verdadeiras obras-primas que continuam muito presentes na cultura pop moderna. E embora o terceiro filme seja… decepcionante, a trilogia O Poderoso Chefão ainda é uma entrada pioneira e revolucionária no cinema. Continua inspirando públicos e artistas, mesmo mais de 50 anos desde sua estreia. Por que tocá-lo? Que seja porque a sua mera existência é suficiente.
A trilogia O Poderoso Chefão está disponível para transmissão na Paramount+ .
1. E o Vento Levou (1939)
Você sabia que E o Vento Levou continua sendo o filme de maior bilheteria da história de Hollywood? Ajustado pela inflação, o clássico de 1939 atinge um valor verdadeiramente ridículo de 1,8 mil milhões de dólares no mercado interno. Para colocar isso em perspectiva, Vingadores: Ultimato arrecadou US$ 858 milhões . É impossível descrever o tamanho do fenômeno deste filme quando estreou em 1939, a tal ponto que ouso dizer que nenhum filme jamais se igualou à euforia que provocou no público.
Sim, E o Vento Levou está entre os poucos filmes que realmente ganharam o descritor “maior que a vida”. No entanto, também é um produto de sua época – ridiculamente. Qualquer tentativa de refazer este filme implodiria espectacularmente porque os padrões modernos estão em desacordo com as suas visões ultrapassadas e ofensivas sobre raça, estereótipos, dinâmica de género, violação e escravatura. E o Vento Levou é um campo minado de temas e, embora possamos apreciá-lo pelo que é, dificilmente alguém gostaria de ver uma interpretação moderna dele. Está tudo bem onde está e onde pertence.
E o Vento Levou está disponível para transmissão no Max .
