Os piores vencedores do Oscar de cada década

É hora de celebrar o que de melhor o cinema tem a oferecer. É isso mesmo, a cerimônia do Oscar de 2024 está quase aí. E os melhores filmes de 2023 , incluindo Oppenheimer , Poor Things , Killers of the Flower Moon e Barbie , estão entre a impressionante safra de indicados deste ano.

Embora seja divertido celebrar o que há de melhor nos filmes, também é divertido olhar para trás e perguntar: “Eles realmente deram um Oscar para isso ?” A lista a seguir destaca alguns dos piores e mais surpreendentes vencedores do Oscar de cada década em que a premiação existiu, desde um dos piores vencedores de Melhor Filme de todos os tempos na década de 1920 até uma vitória ainda chocante de um – vez Scream Queen em 2023.

Década de 1920: The Broadway Melody ganha o prêmio de melhor filme

Embora a cerimônia do Oscar tenha ocorrido apenas nos últimos dois anos da década de 1920, ainda há muitos candidatos que se qualificam como “o pior vencedor do Oscar” desta ou de qualquer década. Seguirei o consenso e selecionarei The Broadway Melody , tendo o prêmio de Melhor Filme como o pior vencedor deste período. O filme, agora praticamente esquecido, tipifica todos os aspectos negativos da época, que ainda estava passando pela difícil e desajeitada transformação do cinema mudo para o cinema sonoro. Isso inclui diálogos terrivelmente afetados, atuações terríveis e direção enfadonha.

O que é pior, The Broadway Melody deu má fama ao gênero musical; apenas um outro musical ganhou o prêmio de Melhor Filme nas duas décadas seguintes, e esse, O Grande Ziegfeld , teve a vantagem de ser um filme biográfico (um gênero que Oscar adora).

Década de 1930: Luise Rainer ganha injustamente 2 Oscars de Melhor Atriz

É difícil ganhar um Oscar; basta perguntar a Michelle Pfeiffer e Glenn Close, que ainda não levaram para casa uma estatueta de ouro. É ainda mais difícil ganhar dois deles, e o primeiro ator a conseguir isso não foi Katharine Hepburn ou Bette Davis – foi Luise Rainer, que ganhou Oscars consecutivos por seu trabalho em O Grande Ziegfeld em 1936 e A Boa Terra em 1937.

Rainer não é particularmente boa em nenhum dos filmes e, para piorar a situação, conquistou melhores atuações de Carole Lombard em My Man Godfrey e Greta Garbo em Camille .

Década de 1940: How Green Was My Valley ganha melhor fotografia

Pode parecer estranho destacar uma categoria comparativamente “menor” como Melhor Fotografia, mas é importante destacar o quão errado foi Arthur Miller vencer aqui. Primeiro, não, ele não é ESSE Arthur Miller (ele não escreveu The Crucible ) e, segundo, embora seu trabalho no épico pastoral de John Ford , How Green Was My Valley , tenha sido muito bom, não foi tão impressionante, para não mencionar como inovador, já que o revolucionário trabalho de câmera de Gregg Toland foi em Citizen Kane .

Você também pode citar todos os vencedores do Oscar deste ano que venceram Cidadão Kane nas categorias em que foram indicados, porque o filme de Orson Welles mudou o cinema para sempre e mereceu o reconhecimento. E os visuais profundos de Toland deram aos filmes uma riqueza e profundidade que faltavam antes. Seu trabalho em Cidadão Kane ajudou a pavimentar o caminho para 2001: Uma Odisseia no Espaço , Mulholland Drive e até Duna: Parte Dois , e deveria ter sido reconhecido em sua época.

Década de 1950: Judy Holliday ganha Melhor Atriz por Born Yesterday

É difícil argumentar porque, na verdade, acho Judy Holliday maravilhosa em Born Yesterday e, em quase qualquer outro ano, ela merecia ganhar um Oscar. Mas estamos em 1950, e Holliday enfrentou não uma, mas duas atrizes lendárias que tiveram as melhores atuações de suas impressionantes carreiras: Gloria Swanson em Sunset Boulevard e Bette Davis em All About Eve .

Que nenhum deles tenha vencido, ou mesmo empatado entre si ou com Holliday, é um crime tão artístico que ainda hoje se fala. Holliday ainda é lembrada, é claro, e Born Yesterday ainda se mantém por causa dela, mas ninguém naquele ano, ou em qualquer década, na verdade, conseguiu tocar no trabalho brilhante que Davis e Swanson fizeram em seus respectivos filmes.

Década de 1960: No Calor da Noite ganha Melhor Roteiro Adaptado

Se alguém lhe perguntar qual foi um dos filmes americanos mais marcantes, é provável que você diga The Graduate . Nenhum outro filme define o que foi a década de 1960: o choque entre gerações, a liberdade sexual, a incerteza sobre o rumo da sociedade e, acima de tudo, “Plásticos”. The Graduate resumiu um momento crucial que poucos filmes fizeram antes ou depois.

Portanto, é surpreendente que não tenha ganhado muitos Oscars em 1968. Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Filme foram todos concedidos a outros filmes e artistas, com apenas o diretor do filme, Mike Nichols, vencendo em sua categoria. No mínimo, o roteiro inteligente de Buck Henry deveria ter conquistado o roteiro sólido, embora sem imaginação, de Stirling Silliphant para No Calor da Noite , mas a Academia agiu com muita cautela e optou pelo convencional em vez do excepcional.

Década de 1970: Art Carney ganha Melhor Ator por Harry & Tonto

Oscar adora sentimentalismo, e a situação ficou muito ruim nos anos 70, quando a Academia escolheu antigos favoritos em vez de novos talentos interessantes. De que outra forma você pode explicar a vitória de Jack Lemmon em Save the Tiger sobre Al Pacino em Serpico e Jack Nicholson em The Last Detail ? Ou Ingrid Bergman vencendo por Assassinato no Expresso do Oriente sobre Madeline Kahn em Blazing Saddles ? E não me fale sobre todas essas indicações para Aeroporto , Terremoto e The Towering Inferno , três filmes “desastres” que são verdadeiramente execráveis.

Mas nunca foi pior do que na categoria Melhor Ator de 1974, que teve entre seus indicados Jack Nicholson por Chinatown e Al Pacino por O Poderoso Chefão Parte II . Que Art Carney, um veterano da TV mais conhecido por seu papel como Ed Norton em The Honeymooners , tenha vencido, e que tenha triunfado pelo enjoativo Harry & Tonto , está entre os maiores erros do Oscar de todos os tempos, e um que ainda dói até hoje.

Década de 1980: Gandhi ganha o prêmio de melhor filme

Oscar simplesmente não consegue resistir a um filme biográfico. Desde A Vida de Emile Zola em 1937 até Maestro do ano passado, tem sido a erva-dos-gatos da Academia ao longo das décadas. As cinebiografias são tão atraentes para os eleitores do Oscar porque geralmente são muito diretas, tradicionais e agradam ao público. Você pode ver todo o trabalho investido neles apenas comparando seus temas ficcionais com seus equivalentes da vida real.

Quando Gandhi ganhou o prêmio de Melhor Filme em 1983, não foi um choque; tinha todos os elementos necessários para levar o prêmio principal, além de Melhor Ator e seis (!) outros prêmios. Mas mesmo então, as pessoas provavelmente estavam pensando: “Sim, Gandhi está bem, mas prefiro assistir ET e Tootsie novamente”. O fato de esses dois filmes não terem conseguido o prêmio principal e, desde então, terem se tornado clássicos amados que são tão potentes em 2024 quanto eram em 1982, mostra tanto a teimosia da Academia em se sentir atraída e premiar um tipo de filme, quanto à diminuição do significado cultural de Gandhi . Agora, se me dão licença, preciso assistir Tootsie novamente.

Década de 1990: Roberto Benigni ganha Melhor Ator por A Vida é Bela

Mamãe mia! Peço desculpas por começar com um estereótipo italiano, mas é disso que está cheia a atuação de Roberto Benigni em Life is Beautiful : exageros caricaturais. O fato de ele ter escrito e dirigido um filme tão ofensivo só acrescenta sal à ferida. Por que a Academia ficou louca por seu desempenho? E por que o homenageou não uma, mas duas vezes, ao premiá-lo como Melhor Filme Estrangeiro daquele ano, em detrimento de melhores candidatos como Estação Central e Filhos do Céu .

Eu entenderia melhor se a categoria de Melhor Ator fosse fraca naquele ano, mas não foi; na verdade, foi o mais forte em anos, com Ian McKellan ( Deuses e Monstros ), Tom Hanks ( O Resgate do Soldado Ryan ), Nick Nolte ( Affliction ) e Edward Norton ( História Americana X ) cada um merecendo um lugar no pódio do vencedor. Desde então, cada um desses atores foi indicado para outros Oscars, enquanto Benigni desapareceu dos holofotes.

Anos 2000: Frida ganha Melhor Trilha Sonora Original

Os filmes movem as pessoas de maneiras diferentes. Às vezes, é uma performance que toca algo profundo em você; outras vezes, pode ser uma sequência bem dirigida que fica gravada em sua memória. Em 2003, a trilha sonora profunda e ressonante de Philip Glass para The Hours falava muito sobre a complexa vida interior dos personagens principais e parecia ser o ápice perfeito para uma carreira musical já impressionante.

Infelizmente, não era para ser assim, já que Elliot Goldenthal venceu por Frida , uma cinebiografia mediana de 2002 (lá está ela de novo!), Estrelada por Salma Hayek. Não tenho nada contra o trabalho de Goldenthal naquele filme, e ele deveria ter vencido por sua ótima trilha sonora para Titus em 1999, mas não se compara ao que Glass fez em As Horas . Não é todo dia que alguém consegue compor uma trilha sonora para a alma humana, mas Glass fez exatamente isso em As Horas , e deveria ter ganhado seu tão esperado Oscar.

Década de 2010: Livro Verde ganha Melhor Filme

Já fazia um tempo que a Academia não estragava o Melhor Filme. Após a inexplicável vitória de O Artista em 2012, houve um longo período em que o vencedor de Melhor Filme não era apenas respeitável, mas fazia sentido. Birdman , 12 anos de escravidão , Spotlight , Moonlight – esses filmes eram indicativos de uma Academia disposta a ser mais arriscada (para eles) do que nos anos anteriores, ao mesmo tempo que homenageavam filmes que eram bastante populares entre a crítica e o público.

E então veio o Livro Verde em 2018, e a Academia coletivamente perdeu a cabeça. Quem sabe por que eles decidiram homenagear um filme que aborda um assunto complexo como as relações raciais no Sul dos Estados Unidos da década de 1960 e o transforma em um road movie genérico cheio de clichês Hallmark? Enquanto Conduzindo Miss Daisy , outro filme simplista que reduziu questões raciais espinhosas a banalidades suaves sobre a condição humana, ganhou o prêmio de Melhor Filme em 1990, isso foi décadas atrás, e a crença era de que a Academia havia evoluído desde então. Descobriu-se que não, pelo menos em 2019, e os eleitores cometeram um dos maiores erros de sempre ao homenagear o Livro Verde em detrimento de nomes como Roma e O Favorito .

Década de 2020: Jamie Lee Curtis ganha Melhor Atriz Coadjuvante por Everything Everywhere All at Once

Não me entenda mal, eu amo Jamie Lee Curtis. Ela tem sido excelente há décadas, desde Halloween de 1978 até A Fish Called Wanda de 1988 e True Lies de 1994. Ela nunca foi uma atriz amiga da Academia, preferindo gêneros em vez de filmes com isca do Oscar, e isso me fez respeitá-la ainda mais. Ela não dava a mínima para prêmios; ela só queria fazer filmes legais como Knives Out .

Então, fiquei em conflito quando ela foi homenageada por sua atuação coadjuvante em Everything Everywhere All at Once . Foi legal vê-la vencer, mas vamos encarar, o desempenho dela foi bom. Não poderia ser nada mais do que isso, porque o papel não era tão profundo, importante ou interessante. Para roubar uma citação famosa, não existia , e sua vitória é uma das vitórias mais desconcertantes da história do Oscar.