Oppenheimer foi o filme de 2023. Aqui está o porquê

Algumas semanas atrás, o imponente sucesso de bilheteria histórico de Christopher Nolan, Oppenheimer, chegou ao Blu-ray. Em poucos dias, o disco esgotou em todos os lugares, desaparecendo dos estoques de varejo online e também das prateleiras físicas. Numa época em que a mídia física está supostamente em seu leito de morte, levada à beira da extinção pela conveniência do streaming, aqui estava o que costumava ser chamado de “lançamento de vídeo caseiro”, tão procurado que começou a atingir a exorbitante taxa de revenda de um clássico cult há muito esgotado. Tal é o poder anómalo de uma sensação da cultura pop cujo sucesso ainda estamos a encontrar novas formas de quantificar.

Pela maioria das métricas que contam, Oppenheimer foi o filme de 2023. Muitos fãs – incluindo, aliás, o autor deste artigo – argumentariam que é na verdade o melhor filme do ano: um espetáculo cerebral deslumbrante que vê o legado sombrio de seu sujeito, o chamado Pai da Bomba Atômica, como uma reação em cadeia de consequências políticas, filosóficas e existenciais. Mas mesmo com a questão de seu mérito artístico deixada de lado, Oppenheimer ainda tem uma importância impossível ao longo do ano no cinema. Nada mais conseguiu uma fusão tão perfeita de popularidade multiplex, aclamação arrebatadora e curiosidade cultural de massa. Não, nem mesmo Barbie , o yin alegre e colorido do yang depressivo e silencioso de Oppenheimer .

O filme de Nolan provavelmente sempre estará, até certo ponto, ligado na memória pública ao de Greta Gerwig: seu lançamento simultâneo alimentou uma rivalidade de hashtag jocosa que se transformou, através do entusiasmo da Internet, em uma ideia dupla mutuamente benéfica para todos os tempos. Mas depois de semanas de exibições esgotadas, o recorde de Oppenheimer não pode ser atribuído apenas à experiência de Barbenheimer . E se Barbie venceu decisivamente o confronto de bilheteria, superando todas as expectativas de superar tudo o que foi lançado nos últimos 12 meses, seu próprio sucesso escandaloso não parece tão improvável quanto as pessoas formando filas proverbiais ao redor do quarteirão para ver um filme de três horas. drama sobre física quântica.

Numa época em que a bilheteria anual é dominada pela propriedade intelectual destinada a todas as idades, Oppenheimer pensou fora da caixa de brinquedos – e fez mais do que a maioria dos filmes que não o fizeram. Você tem que voltar quase uma década, até o comparecimento massivo de American Sniper , para ver um líder das paradas com tamanho apelo adulto – ou ainda mais atrás para encontrar um evento cinematográfico de verão tão grave e carregado de significado histórico. Até a janela específica de lançamento de julho, Oppenheimer relembra o impacto sísmico de O Resgate do Soldado Ryan , de 1998, o rolo compressor da Maior Geração de uma das influências mais claras de Nolan, Steven Spielberg. Um sucesso monumental e hostil para crianças chega uma vez por década, na melhor das hipóteses.

Mesmo dentro do campo mais restrito dos fenómenos adultos, Oppenheimer é uma exceção. Há poucos precedentes para um sucesso nesse perfil específico, essa receita rara de sucesso. É um drama de guerra sem guerra – ou seja, sem o gancho do cinema de ação que tornou Sniper e Ryan atraentes também para os viciados em sensações. É um estúdio caro, filmado parcialmente em preto e branco e estruturado como uma equação matemática, que consiste principalmente em homens parados em salas debatendo teoria científica ou resistindo a uma inquisição de Beltway. Nenhum cálculo normal faz com que tal filme ganhe um bilhão de dólares.

Claro, sucessos de bilheteria inteligentes são uma especialidade de Nolan. E nenhum cineasta vivo pode reivindicar o tipo de lealdade à marca que construiu – um status de nome familiar que é ainda mais notável quando se considera o tipo de thrillers de bonecas estruturalmente complicados, como Inception ou Dunquerque , que o ajudaram a chegar a este lugar. Oppenheimer é a prova definitiva da capacidade de Nolan de transformar praticamente qualquer premissa em uma fonte de dinheiro em virtude de seu próprio envolvimento anunciado.

Também confirma que o diretor-roteirista construiu um nome tão forte quanto qualquer insígnia de super-herói reconhecida mundialmente; 15 anos depois que O Cavaleiro das Trevas o levou à lista A, Nolan emergiu totalmente da sombra do Morcego e trouxe o público com ele. Afinal, os filmes de super-heróis fracassaram em 2023 . Globalmente falando, Oppenheimer superou todos eles – uma vitória simbolicamente fortalecida pela presença de um rejuvenescido Robert Downey Jr., colocando o Homem de Ferro bem atrás dele com seu melhor desempenho em anos.

Que algo tão pessimista possa conectar tantos espectadores é apenas mais um aspecto curioso dessa história de sucesso. Oppenheimer não é apenas guiado por diálogos e processos secos. É uma chatice colossal: uma cinebiografia do Grande Homem que conclui que seu Grande Homem destruiu essencialmente o mundo. O filme foi enorme apesar de sua gravidade apocalíptica ou por causa dela? Os espectadores que procurassem um espelho, mais cinzento do que preto, da sua própria ansiedade tecnológica poderiam encontrá-lo no retrato de um homem que ultrapassa os limites do avanço científico sem pensar suficientemente nas ramificações. Cada nova manchete assustadora sobre, digamos, a proliferação da IA ​​ecoava o pavor da tragédia de Nolan que durou décadas.

E a ressonância apocalíptica do filme expandiu-se perturbadoramente à medida que o verão dava lugar ao outono. Formou um triângulo acidentalmente oportuno com Killers of the Flower Moon e The Zone of Interest – dramas sombrios e fulminantes sobre genocídio e cumplicidade. Como aqueles filmes com ideias semelhantes, Oppenheimer fala a um mundo contemporâneo que fecha os olhos ou – como a multidão do ginásio que assombra o culpado Oppie de Cillian Murphy – na verdade torce pelo assassinato em massa e pela destruição. As últimas notícias globais deste outono apenas pareceram sublinhar a sua visão doentia de autodefesa nacional e propósito patriótico como cheques em branco para causar estragos sem restrições.

Tudo isso fez de Oppenheimer um filme do momento – um sucesso para a nossa era de mal-estar, perfeitamente calibrado para capturar a imaginação de um público que examina perpetuamente o horizonte em busca do florescimento de alguma nova nuvem em forma de cogumelo. Se Barbie iluminou incontáveis ​​espíritos (e capitalizou generosamente a capacidade de fazê-lo), Oppenheimer estava lá para amenizá-los com uma lição de história sobre como todos nós estamos ferrados em nível de espécie. Talvez o seu fatalismo fosse comiserativo e catártico. Ou talvez Nolan apenas saiba como revestir pílulas amargas com um estilo hipnótico; mesmo nos momentos mais desesperadores, seus filmes prosseguem com um ímpeto contagiante, a corrida emocionante de sua montagem.

De qualquer forma, também houve vislumbres de esperança na prosperidade explosiva de Oppenheimer . Você pode vê-los na maneira como esse grande drama falante – a própria definição, no papel, de um filme estritamente para o público mais velho – desenhou um espectro demográfico, falando para um público de 18 a 34 anos, muitas vezes acusado de não ter capacidade de atenção. E através de sua popularidade e do evangelismo de Nolan, o filme atraiu um grande número de espectadores para a magia dos 70mm e agora, aparentemente, para a necessidade prática da mídia física. Cada vez mais parece ser uma droga de entrada, abrindo buracos de minhoca para novos mundos de apreciação cinefílica.

No nível mais básico, o sucesso de Oppenheimer demonstrou a viabilidade dos filmes de Hollywood com mais em mente do que uma franquia em potencial, do tipo de filme que normalmente dizem que não vale mais o investimento. Mostrou que se a visão parecer grandiosa o suficiente, o público poderá vir em massa, não importa quão sombrio ou aparentemente seco seja o assunto. Ainda não se sabe se Oppenheimer será um indicador de dramas mais ambiciosos e de grande orçamento, incluindo aqueles não dirigidos por cineastas com a influência de Christopher Nolan. Mas vê-lo conquistar a imaginação coletiva foi motivo para um pouco de otimismo, mesmo que o resultado do filme – por mais sombrio que sejam os finais de sucessos de bilheteria de US$ 100 milhões – oferecesse um pessimismo de uma pureza quase química.

Oppenheimer agora está disponível para compra em vários serviços digitais ou (se você encontrar uma cópia) em Blu-ray.