Os 10 melhores filmes de anime da década de 1990

Os fãs de anime na era Netflix estão sem dúvida desfrutando de uma nova era de ouro do gênero, já que é mais popular do que nunca, mas mesmo assim, a década de 1990 foi uma década memorável para filmes de anime agora clássicos e clássicos de culto. Os anos 90 foram uma época em que o género continuou a plantar sementes para florescer globalmente a longo prazo.

Vários desses filmes também chamaram mais atenção criativa para a animação em geral, mesmo que em uma escala comparativamente muito menor do que a imagem adequada para crianças que empresas como a Disney estavam anunciando para o meio. Esses amados empreendimentos cinematográficos cobriram um terreno impressionante em termos de gênero, desde a ficção científica de Ghost in the Shell até a fantasia histórica da Princesa Mononoke , consolidando os anos 90 como uma era triunfante para o cinema de anime.

Só Ontem (1991)

Taeko Okajima volta à fazenda de sua família em Only Yesterday.
Toho, Estúdio Ghibli

O Studio Ghibli é merecidamente responsável por fazer a sua parte para que o anime seja reconhecido mundialmente. E embora não seja mencionado tanto quanto outras produções aclamadas do estúdio, Only Yesterday , do diretor Isao Takahata, é um filme emocionalmente gratificante que se orgulha de seus próprios méritos.

Only Yesterday gira em torno de Taeko Okajima, uma mulher de 27 anos que viveu acostumada com a agitação urbana de Tóquio, mas visita sua família no campo para uma mudança de ritmo. Ao contrário dos elementos fantásticos posteriores que definiriam muitos filmes do Studio Ghibli, esta adaptação em anime do mangá de Hotaru Okamoto e Yuko Tone adota uma abordagem fundamentada em sua narrativa. Através dessas lentes realistas, Only Yesterday é uma história comovente, dirigida por personagens, sobre como chegar a um acordo com os resultados das ambições da infância.

Pergaminho Ninja (1993)

Jubei Kibagami correndo para a batalha em Ninja Scroll.
Companhia de Teatros de Tóquio, Madhouse

Outra fantasia histórica épica, Ninja Scrolls, do diretor Yoshiaki Kawajiri, opta por uma abordagem cheia de ação em seu estilo e narrativa. Uma história original de anime produzida por Madhouse, o filme se passa no Japão da era feudal e gira em torno do ninja mercenário Kibagami Jubei enquanto ele e seus companheiros lutam contra os Oito Demônios de Kimon com o objetivo de derrubar o xogunato do país.

Ninja Scroll é uma fantasia de ação assumidamente de alta octanagem, com o filme sendo elogiado por sua animação emocionante e fluida. E embora não tenha o mesmo nível de prestígio que Ghost in the Shell ou Akira do diretor Katsuhiro Otomo no final dos anos 80, Ninja Scroll também é creditado por empurrar a popularidade do anime para o oeste e a viabilidade do gênero atrair públicos maduros.

Atualmente, Ninja Scroll só está disponível para compra em formato DVD na Amazon .

Street Fighter II: o filme de animação (1994)

Ryu carregando um Hadouken em Street Fighter II: The Animated Movie.
Empresa Toei, Grupo TAC

As adaptações para filmes de videogame têm uma reputação notória de serem, em sua maioria, formas de ganhar dinheiro pela metade, e esses projetos só recentemente começaram a reverter essa imagem. No entanto, o anime foi o formato perfeito para a principal série de jogos de luta da Capcom, já que Street Fighter II: The Animated Movie foi uma versão deliciosamente divertida da franquia.

Uma adaptação do jogo Street Fighter II em vez de uma sequência cinematográfica, o filme do diretor Gisaburō Sugii mostra a agente da Interpol Chun-Li se unindo ao Major Guile dos EUA para derrubar o obscuro sindicato do crime de M. Bison. Street Fighter II: The Animated Movie abraça seu tom e ação exagerados – graças ao estúdio de animação Group TAC – e abraça amorosamente o espírito do jogo.

Street Fighter II: o filme animado está disponível para transmissão agora no Amazon Prime Video , Crunchyroll , The Roku Channel , Vudu , Pluto TV e RetroCrush .

Fantasma na Concha (1995)

A cibernética Motoko Kusanagi segurando uma arma na arte principal de Ghost in the Shell.
Bandai Visual, Manga Entertainment, Production IG

Dos filmes de anime “clássicos de culto” da década, Ghost in the Shell , do diretor Mamoru Oshii, foi um dos mais influentes e prolíficos. O filme de 1995 foi uma adaptação do mangá de mesmo nome de Masamune Shirow, seguindo Motoko Kusanagi e o resto de sua equipe na Seção 9 de Segurança Pública do Japão enquanto eles caçavam um hacker indescritível apelidado de Puppet Master.

Produzido pelo veterano estúdio de animação Production IG ( Haikyuu!! , Ghost in the Shell: Stand Alone Complex ), o filme foi amplamente aclamado por seus visuais impressionantes e atmosféricos, seguindo dicas claras e de bom gosto de pioneiros do cyberpunk como Blade Runner de Ridley Scott enquanto estava em pé. seus próprios méritos. Ghost in the Shell é um célebre anime de ficção científica que mescla thriller neo-noir e subgêneros cyberpunk, usando a abordagem estilística para abordar temas de cinza moral que surgem em um mundo agressivamente tecnológico, além da identidade própria e de gênero.

Ghost in the Shell está disponível para transmissão agora no Amazon Prime Video , The Criterion Channel e Tubi .

Sussurro do Coração (1995)

Seiji e Shizuku conversando do lado de fora da janela do primeiro em Whipser of the Heart.
Toho, Estúdio Ghibli

Os lançamentos do Studio Ghibli são tratados como eventos por si só, e Whisper of the Heart, do falecido diretor Yoshifumi Kondo, foi um destaque dos anos 90, mesmo em um campo lotado. Baseado no mangá homônimo de 1989 do escritor Aoi Hiiragi, Whisper of the Heart é um drama romântico centrado em dois adolescentes que se unem e se apaixonam por causa do amor que compartilham pelos livros e pelas crescentes ambições de vida.

Além da direção artística lindamente calorosa e da animação nítida que os fãs esperam do Studio Ghibli, o enredo é um romance nostálgico e íntimo sobre a maioridade. Whisper of the Heart é uma jornada emocionalmente ressonante que transcende a época em que foi lançado, como muitas das mensagens dos filmes de Ghibli.

Whisper of the Heart está disponível para transmissão agora no Max .

Memórias (1995)

Arte principal de Memories apresentando um engenheiro da Magnetic Rose.
Shochiku, Estúdio 4C, Madhouse

Embora sem dúvida mais conhecido por seu trabalho em Akira , de 1988, o diretor Katsuhiro Otomo criou um conto para o filme antológico de três partes Memories , ao lado de Koji Morimoto e Tensai Okamura. Cada cineasta dirigiu um dos três curtas do filme, com Morimoto em Magnetic Rose , Okamura em Stink Bomb e Otomo em Cannon Fodder .

Juntos, esses curtas fazem de Memories um dos filmes de anime de ficção científica mais ambiciosos, à medida que cada história se aprofunda em áreas tonais e temáticas únicas. Magnetic Rose conta uma sombria história de ficção científica sobre tragédia e terror psicológico; Stink Bomb é um forte contraste ao acompanhar as desventuras de um técnico de laboratório que toma uma droga que torna sua flatulência letal; e Cannon Fodder segue a história sombria de um menino desesperado para se tornar um oficial de artilharia e atacar uma nação estrangeira, apesar de sua cidade-fortaleza não ter inimigos reais.

Princesa Mononoke (1997)

San montando seu lobo em Princesa Mononoke.
Toho, Estúdio Ghibli

O diretor Hayao Miyazaki é um dos nomes mais reverenciados do Studio Ghibli e do gênero anime como um todo, e seu esforço coletivo em Princesa Mononoke é sem dúvida o maior destaque dos anos 90. Uma fantasia histórica épica, Princesa Mononoke se passa em uma versão ficcional do final do período Muromachi no Japão, enquanto o Príncipe Ashitaka é pego em uma luta entre humanos e os deuses da floresta pela diminuição dos recursos naturais.

Ainda hoje, Princesa Mononoke é considerada um dos melhores trabalhos de Miyazaki e do Studio Ghibli, enfatizando poderosamente os comentários sociais e políticos que ambos são popularmente conhecidos por fazer. Os temas do ambientalismo são especialmente proeminentes, apresentando o desequilíbrio do desenvolvimento humano e da preservação ambiental com um tato impressionante.

Princesa Mononoke está disponível para transmissão agora no Max .

O Fim de Evangelion (1997)

Arte principal de The End of Evangelion apresentando Asuka e Shinji olhando para um rosto crescente e agourento.
Toei Company, Gainax, Produção IG

Neon Genesis Evangelion foi um dos maiores marcos do anime de TV dos anos 90, ao lado de nomes como Cowboy Bebop . A série também provou ser uma das mais influentes do subgênero mecha e gerou uma franquia inteira que se expandiu para o cinema. Co-dirigido por Kazuya Tsurumaki e Hideaki Anno e co-produzido pela Production IG e Gainax, The End of Evangelion foi o segundo filme da franquia e o final do anime para TV.

Situado em uma distopia sombria onde a Terra é devastada por um cataclismo apelidado de Segundo Impacto, o jovem Shinji Ikari é recrutado por seu pai para a sinistra organização Nerv para se tornar um soldado pilotando os mechas titulares. Evangelion é bem conhecido por seu tema filosófico sombrio, incluindo o elenco lutando com seus traumas psicológicos enquanto servia como crianças-soldados. The End of Evangelion inclina-se ainda mais para elementos de ambigüidade moral, efetivamente refazendo os dois últimos episódios da série para um novo final.

The End of Evangelion está disponível para transmissão agora na Netflix .

Azul Perfeito (1998)

Mima Kirigoe sorrindo enquanto está coberta de sangue em Perfect Blue.
Rex Entertainment, Madhouse

Um anime subestimado de sua época , Perfect Blue foi uma excelente vitrine de como o gênero pode explorar o terror psicológico e os thrillers. Dirigido por Satoshi Kon e animado por Madhouse, este filme é uma adaptação em anime do romance Perfect Blue: Complete Metamorphosis do autor Yoshikazu Takeuchi, que segue uma ex-ídolo do J-Pop quando ela se torna vítima de perseguição ao se aposentar do grupo musical.

O filme foi elogiado pela forma como a história angustiante se desenrola visualmente do ponto de vista psicológico de Mima Kirigoe. À medida que a história se torna cada vez mais horrível, a perspectiva de Mima torna-se pouco confiável, pois confunde a linha entre sua imaginação e a realidade. Perfect Blue tem sucesso como um thriller psicológico convincente, ao mesmo tempo que serve como uma crítica contundente à cultura agressivamente vaidosa e consumista.

Perfect Blue está disponível para transmissão agora no Shudder .

Jin-Roh: A Brigada dos Lobos (1999)

A silhueta de um agente da polícia paramilitar Kerberos em Jin-Roh: arte principal da Brigada Lobo.
Bandai Visual, Produção IG

Lançado no final da década, Jin-Roh: The Wolf Brigade, do diretor Hiroyuki Okiura, foi uma versão inventiva da ficção histórica e do uso do estilo de animação. Baseada no mangá Kerberos Panzer Cop do escritor Mamoru Ushii, esta história se passa em uma linha do tempo alternativa onde a Alemanha nazista venceu a Segunda Guerra Mundial, o Japão é econômica e socialmente devastado pelas tentativas da potência do Eixo de globalizá-lo.

Esteticamente, Jin-Roh: The Wolf Brigade se destaca pelo uso ambicioso de animação cel-shaded, mas sua história também merece elogios como ação inteligente e thriller político. Revelações do enredo misturadas com sequências de ação incrivelmente animadas enquanto agências governamentais e grupos terroristas antigovernamentais se enfrentam fazem de Jin-Roh: The Wolf Brigade um dos filmes de anime mais subestimados dos anos 90.

Jin-Roh: The Wolf Brigade está disponível para transmissão agora no Crunchyroll e Tubi .