É tão simples de gravar

Já no Período da Primavera e Outono e no Período dos Reinos Combatentes, as pessoas descobriram o princípio da imagem pinhole, que também é considerado um dos princípios básicos da fotografia.

Mas um dos motivos que dificultava a produção da fotografia era, na verdade, como preservar as imagens, então as pessoas naquela época só podiam gravar e criar com pinceladas.

Até 1825, o francês Joseph Nicéphore Nièpce inventou o cassete fotográfico e contratou um comerciante de instrumentos ópticos para fazer uma lente óptica nele.

Um ou dois anos depois, Niepce colocou o material fotossensível que inventou no cassete e completou o primeiro trabalho fotográfico "A vista da janela" na história da humanidade em sua casa na Borgonha.

Devido a limitações técnicas, o tempo de exposição para esta foto foi de 8 horas, e o assunto da foto foi limitado a paisagens de natureza morta.

Mais tarde, materiais fotossensíveis mais maduros foram inventados, e o surgimento do filme fez grande progresso na fotografia. No entanto, o processo de fotografia ainda tem um certo limiar, e ainda não está próximo das pessoas.

Mas as pessoas têm uma paixão natural pela gravação e sempre querem selar e condensar momentos bonitos e significativos em imagens.

As memórias das pessoas mudarão com o tempo e, eventualmente, serão facilmente borradas sob a nova memória, e a foto apenas a preserva.

A foto pode não preservar realmente essas emoções, mas na verdade é mais como uma chave que pode abrir a memória na mente.A chave é girada e a mente é aberta.

E este é também um dos significados iniciais da fotografia para o público.

As fotos que todos tiram com o coração são boas fotos

Há mais de 20 anos, a Sharp tentou pela primeira vez colocar a câmera no celular e lançou o J-SH04, que apesar de não causar muitas ondas, inspirou outros fabricantes.

Posteriormente, grandes fabricantes como a Nokia continuaram a introduzir novos produtos, e as especificações da câmera foram ficando cada vez mais altas, o que também detonou completamente a demanda do público.

E essa demanda é poder gravar a qualquer hora, em qualquer lugar, mesmo que a câmera naquela época fosse apenas algumas dezenas de megapixels.

Do ponto de vista atual, sua imagem ainda é muito imatura. Com o desenvolvimento das redes móveis, os smartphones deixaram de ser apenas uma ferramenta, tornando-se gradualmente a entrada para a Internet móvel e um dispositivo indispensável em nossas vidas.

Ela também se tornou naturalmente a "câmera" mais usada nas mãos de todos.

Para a história da fotografia, boas fotos têm muitas definições: precisam de boa composição, luz e sombra claras, tons únicos ou temas conflitantes.

Olhar para as provas desses tradicionais equipamentos de vídeo é como abrir um dever de casa concluído com referência ao "New York Institute of Photography Photography Textbook", que destaca as características de boas fotos.

No entanto, para o público em geral, isso deve ser considerado uma foto bonita, e uma boa foto na verdade tem um significado mais rico e características pessoais.

Gravar é originalmente um processo bastante subjetivo, e todos observam as coisas ao seu redor da perspectiva de todos.Os ângulos de visão e os métodos de apresentação estão realmente mudando.

Independentemente de você ter estudado teoria da fotografia ou não, o processo de fotografar pode ser a apresentação da estética pessoal ou a expressão de emoções pessoais.

Depois que o smartphone quase se tornou nosso "segundo órgão", ele também se tornou o dispositivo mais fácil de nos expressarmos tirando fotos.

A definição de uma boa foto não é mais como a orientação técnica tradicional, mas uma expressão portadora do nosso próprio modo de vida.

Atualmente, algumas imagens documentais estão mais na forma de um projeto de coleção. Por exemplo, muitos fotógrafos da mundialmente famosa agência de fotos Magnum estendem um assunto interessante por vários anos.

Na videoconferência ao vivo recém-concluída, houve um trabalho fotográfico semelhante – "The Best Age".

Não interpreta a “melhor idade” da vida através da fotografia, mas através de retratos de diferentes idades, mostrando que a idade é apenas um número, e encontrar a felicidade do momento é o mais importante, “Viva a felicidade”.

Portanto, eles precisam ser capazes de expressar totalmente seu lado verdadeiro na frente da câmera. Mas as pessoas comuns tendem a ser cautelosas ou incapazes de se desapegar ao enfrentar lentes profissionais.

Mas depois de concluir este projeto, o artista fotográfico Gao Yuan disse que optou por fotografar com um telefone celular, "encurtou em grande medida a distância entre nós", e também deixou que todos exalassem um clima simples, proporcionando a esse grupo de trabalhos mais verdadeiros contágio.

Além disso, se diferentes idades desejam transmitir histórias por meio de fotos, precisam que o celular tenha controle preciso sobre detalhes, luz e sombra.

O artista fotográfico Gao Yuan disse que o celular vivo pode restaurar muito bem a pele dos bebês e as rugas dos idosos. Juntamente com seu estado mental, a foto expressa verdadeiramente que "a idade é apenas um número".

Além disso, este grupo de obras é gravado de 0 a 100 anos. Há um total de 101 personalidades de pessoas que precisam ser expressas. Além de apresentar emoções com precisão, também significa que os telefones celulares precisam entrar em 101 ambientes , que é bastante complicado. ambiente de fonte de luz.

E este conjunto de álbuns é realmente muito próximo da cena que estamos tirando fotos no momento, luz de fundo, luz escura, e quando os dois não estão no plano focal ao tirar uma foto de grupo, o celular vivo resolve os problemas de filmagem nesses cenas complexas através do algoritmo auto-desenvolvido "Super Sensitive Portrait System" , deixemos de lado as preocupações técnicas ao fotografar e nos concentremos na forma dos próprios personagens e no clima do momento.

Ao fotografar o artista Gao Yuan elogiou a capacidade dos telefones celulares de alcançar tal efeito, ele também disse que a conveniência dos smartphones trouxe mais possibilidades para esse grupo de criações.

Para pessoas comuns, podemos não realizar alguns projetos com propósitos claros como fotógrafos profissionais, mas as fotos registradas por smartphones o tempo todo, combinadas, são na verdade a forma como observamos e registramos nossa própria vida. projetos.

É diferente do equipamento de imagem tradicional, é adequado apenas para alguns equipamentos específicos, e a imagem do smartphone tem um limiar muito baixo, e vamos pegá-lo para gravar inadvertidamente, o que pode facilmente afundar em nossas vidas, e é mais fácil gravar cantos e assuntos difíceis de alcançar com equipamentos tradicionais.

"Simples" e "Complexo" de boas fotos

Nos trabalhos de "A Melhor Idade", além do assunto do projeto, o efeito do retrato na verdade não é muito diferente do efeito que fotografamos com uma câmera profissional.

Na verdade, não é apenas este projeto, mas olhando para as provas oficiais tiradas pelos celulares da vivo, o efeito é quase o mesmo.

Parece compreensível que tirar essas fotos com textura online, clareza e uso adequado de luz e sombra possa não estar tão relacionado aos métodos tradicionais de fotografia.

Com um pouco de conceito de composição e um pouco de controle de luz, todos podem tirar fotos de retratos que parecem boas o suficiente.

Na verdade, antes do smartphone, a máquina de cartão digital também era muito simples para tirar fotos, basta pressionar o obturador.

Mas o efeito final é quase “o que você vê” sem nenhum processamento. cabeça" atrás da lente para pensar. .

Hoje, especialmente com o advento da fotografia computacional, ficou mais fácil para as pessoas comuns tirar boas fotos, e ficou mais fácil tirar boas fotos, mesmo tão simples quanto pressionar o botão do obturador e deixar o resto para o telefone.

Portanto, para simplificar uma série de problemas complexos, também é algo que muitos fabricantes estão fazendo e têm pouco sucesso.

Diferente da indústria tradicional de câmeras, os esforços para empilhar materiais e enriquecer o grupo de lentes são suficientes para conquistar a maior parte do mercado.Pode-se dizer que a indústria tradicional de imagens é quase uma pura competição de hardware e desempenho de semicondutores.

Os smartphones costumavam seguir etapas semelhantes, com empilhamento passo a passo de pixels altos, elementos fotossensíveis de tamanho maior e até sistemas com várias câmeras.

No entanto, a montanha da física óptica está à sua frente, e é difícil para um pequeno smartphone contra-atacar a câmera por meio de hardware puro.

A fotografia computacional, por outro lado, é um bom remédio para “ultrapassar a curva” das imagens em movimento. Não se originou na indústria tradicional de câmeras. Portanto, para imagens em movimento, a fotografia computacional não tem referência e tem esteve explorando.

Quando a fotografia computacional apareceu pela primeira vez nos últimos anos, ainda havia alguns bugs, e algumas piadas também foram feitas, como o recorte impreciso, a simulação aproximada de profundidade de campo, o processo de cálculo lento e o “cheiro de plástico” muito forte etc

Além disso, os fabricantes não têm uma compreensão tão profunda do tom, e o ajuste do algoritmo de HDR e luz escura é mais extremo. Em suma, parece um pouco difícil demais.

Mais tarde, muitos fabricantes também começaram a perceber que o padrão mais consistente para boas fotos na indústria de imagem tradicional pode realmente ser restaurado por meio de algoritmos e, ao reconhecer a cena, a imagem pode ser mais estilizada.

Ao mesmo tempo, também coopera com alguns gigantes tradicionais da imagem óptica para aprender com sua acumulação e, finalmente, formar sua própria expressão de imagem.

Simplificando, aprenda com os pontos fortes de cada um e compense as deficiências e aumente o grau de reconhecimento. "Long" refere-se às realizações ópticas e de cores dos fabricantes tradicionais, enquanto "short" refere-se ao estilo da imagem.

Além disso, enquanto aprendemos com os fabricantes de ópticas tradicionais, a auto-subversão e a inovação não pararam.A "fotografia computacional" mencionada acima é na verdade uma criatividade única no desenvolvimento de imagens móveis.

De fato, a auto-inovação está na descoberta de novas tendências no campo da fotografia computacional. Para garantir uma estilização única e obter melhores algoritmos de HDR e cenas noturnas, chips e algoritmos autodesenvolvidos gradualmente abriram a lacuna entre os fabricantes. Gradualmente, mescle em um fosso de imagem.

Hoje em dia, para tornar mais fácil fotografar bem, não é mais apenas uma pilha de hardware por trás disso, nem uma competição de fotografia computacional, mas uma fusão dos dois, complementada por uma apresentação estilizada única, que se tornou um sistema complicado.

Assim como "The Best Age", o que vemos é o otimismo e a mente aberta de pessoas de diferentes idades em diferentes idades, e por trás disso, a vivo precisa trabalhar com a Zeiss para calibrar a "cor da memória" de diferentes luzes e cenas. , usando a "cor natural Zeiss" para apresentar o que o olho humano vê e, ao mesmo tempo, também é necessário usar chips autodesenvolvidos para capturar a devida textura dos retratos em contraluz e luz escura.

Para nós, é mais fácil tirar fotos atraentes e estilizadas, e até mesmo tocar no obturador, mas para fabricantes como a vivo, eles precisam fazer muito esforço para definir a cor da memória. , segmentar diferentes modelos de algoritmos e, finalmente, tornar boas fotos mais controláveis.

Os registros são tão simples quanto deveriam ser

Não importa quão complicado seja o processo, Niepce, que tirou a primeira foto da humanidade, ou nós depois, está sempre disposto a registrar as visões e audições significativas e sem sentido ao seu redor.

Lembro-me que antes de as imagens de smartphones se destacarem, sempre gostei de carregar alguns quilos de equipamento para onde quer que fosse, como se fosse uma máquina que apertasse o obturador impiedosamente. Quando eu voltar ao computador, terei problemas para selecionar e ajustar o desenho no software de pós-processamento.

Agora, esses processos também foram substituídos por um X80 Pro no bolso, especialmente após as configurações exclusivas de tom e cor, o processo de tirar fotos não é mais hesitante, basta pressionar o obturador quando estiver otimista com a composição.

Olhando para as fotos agora, a maioria das fotos do álbum nos últimos anos foram tiradas por smartphones, e o escopo e a frequência da gravação também se expandiram para todos os aspectos da vida.

Olhando para a foto anterior, pode não ser uma foto bonita, mas é como uma introdução, que pode ressoar na memória e lembrar imediatamente as emoções por trás dessa foto e o estado naquele momento. , até mesmo o cheiro, e o pensamento no momento em que o obturador foi pressionado.

A gravação não tem nada a ver com equipamentos, é apenas por causa do desenvolvimento dos equipamentos de imagem que mais pessoas têm a capacidade de gravar.

Do filme ao digital, passando pelos smartphones atuais, para o público, o limiar para a gravação foi diminuindo, e esse processo tornou-se gradualmente a observação da sociedade por todos, observando várias sociedades de diferentes perspectivas. , ou observar e examinar a própria vida.

A gravação aos poucos se tornou um hábito ao qual muitas pessoas estão acostumadas. Nos tempos antigos, as pessoas registravam seus humores escrevendo poemas e pinturas, e o desenvolvimento do vídeo tornou-se gradualmente outro meio de registrar e expressar emoções.

Tornou-se um smartphone indispensável na vida e também se tornou a ferramenta mais útil usada por muitas pessoas.

A fotografia pode ser considerada uma forma de arte e uma forma de auto-expressão para os artistas. Por ser pequeno, também é uma ferramenta de gravação muito simples para todos.

E o smartphone, que espalha imagens para as mãos de qualquer pessoa comum, oferece a todos uma maneira simples de gravar e de se expressar. Esta é também a direção que a vivo sempre insistiu e focou ao fazer imagens móveis, para que cada pessoa comum possa tirar fotos profissionais e de qualidade de forma mais conveniente e com baixo limiar.

Gosto muito das palavras do fotógrafo japonês Yoshihiko Ueda: "Nunca queira tirar uma boa foto, apenas seja você mesmo".

Yoshihiko Ueda tem um estilo fotográfico único que se diferencia do brilho e do glamour comumente usados ​​na publicidade, com foco no realismo, incluindo luz, cor e forma dos personagens.

Em vez de subverter a tradicional indústria de publicidade japonesa, é melhor dizer que ele está apenas sendo ele mesmo. E ele mesmo tem um projeto "em casa" há mais de dez anos, que registra o crescimento das crianças desde a infância até a adolescência. A composição de cada foto é aleatória, mas quando são combinadas, há uma espécie de salto. O sentido de vida da idade.

E ele também disse na entrevista que fotografar membros da família é diferente de filmar comerciais. Eu deliberadamente coloquei todas as minhas habilidades e voltei à essência da filmagem, para que eu possa mostrar a vida real dos membros da minha família.

Além de títulos e conquistas, Ueda Yoshihiko, que registra o cotidiano de sua família, na verdade é muito parecido com o nosso estado.A natureza das imagens é assim para as pessoas comuns.

No entanto, os dispositivos portáteis atuais, como os telefones celulares, fazem com que esse processo não tenha mais um limite de “acesso”, e não sejam mais restringidos por essas regras e regulamentos.

Gravar a vida com imagens, com a bênção da tecnologia de imagem móvel atual, é na verdade apenas tirar uma foto à vontade, simples assim.

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