Thomas Jane em Slayers, Boogie Nights e lembrando de Burt Reynolds

O currículo de Thomas Jane fala por si. A capacidade de Jane de atuar em vários gêneros sem ser rotulada é uma raridade em Hollywood. A impressionante filmografia do ator de 53 anos inclui papéis em Boogie Nights , Deep Blue Sea , The Red Line , 61* , The Punisher e The Mist . Além disso, Jane é a chefe de uma produtora com foco em filmes e quadrinhos. Isso é uma carreira e tanto. Agora, Jane está procurando por histórias de gênero que não sejam convencionais e divertidas. Ele encontrou um em Slayers , um filme de comédia de terror com vampiros, influenciadores e muita violência.

Em Slayers , Jones interpreta Elliot Jones, um caçador de vampiros e teórico da conspiração que está determinado a vingar a morte de sua filha. Após anos de busca, Jones finalmente descobre a localização dos vampiros que a mataram. Para se infiltrar na camada, ele conta com a ajuda do “The Stream Team”, um grupo de influenciadores de mídia social que se preocupam mais com curtidas do que com seu bem-estar. Escrito e dirigido por K. Asher Levin, Slayers é um passeio espirituoso e cheio de adrenalina com muito a dizer sobre a cultura dos influenciadores e a mídia.

Em entrevista ao Digital Trends, Jane discute seu papel em Slayers , explica sua colaboração com Levin e compartilha histórias memoráveis ​​dos sets de Boogie Nights e 61*.

Nota: Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.

Tendências Digitais: Você teve um ano bastante ocupado. Você esteve em quatro filmes e um programa de televisão, com dois desses filmes nas últimas quatro semanas. O que o mantém motivado para trabalhar nesse ritmo acelerado?

Thomas Jane: Encontrar um bom material. Às vezes, há um período de seca em que o material simplesmente não está chegando e, às vezes, ele chega rápido e furioso. Desde que comecei a Renegade , minha produtora, tem sido um farol para as pessoas que têm um roteiro um pouco à esquerda do centro, que é inteligente, que é um filme de gênero e é bem escrito. Eu tive a sorte de ter alguns desses na minha mesa. Quando as coisas vão bem, as boas vão. Normalmente, vem em ondas como essa [movimentos de mão para cima e para baixo], então esta é apenas mais uma dessas ondas.

Slayers é um filme de vampiros no fundo, mas envolve muita comédia, horror e um estilo de acampamento. O que mais chamou a sua atenção ao ler o roteiro pela primeira vez?

Bem, apenas isso. Tivemos a chance de fazer um filme à meia-noite. Um filme cult da meia-noite que era um pouco autoconsciente, mas não muito autoconsciente porque isso se torna pateta. É uma linha tênue que você está trilhando. É como surfar na onda, e há um bom caminho através dela. Este script pegou isso.

Asher é um cara inteligente. Eu gosto da produção dele. Eu gosto da maneira como ele colocou o filme junto com todas as montagens. Adicionamos a narração mais tarde. Isso não fazia parte do roteiro original, mas Asher achou que seria um ótimo quadro ter Elliott Jones narrando tudo isso. Tivemos uma explosão. Entramos lá, e estamos melhorando e jogando merda na parede. Asher pegou tudo o que ficou preso e jogou lá em cima, e estou muito orgulhoso dos resultados.

Você modelou Elliot depois de alguém especificamente?

Esta é uma boa pergunta. Tenho certeza de que há influências. Eu diria que Kurt Russell é definitivamente uma influência. Talvez Escape from New York, mas outras coisas também. É uma espécie de amálgama do que saiu. Comecei pela barba. Eu fiquei tipo, “Esse cara tem que ter uma barba grande, e tem que ter um pouco de inclinação”. Ele não o penteia há anos porque não era quem ele era.

Ele começou como um cara limpo, jornalista e repórter investigativo. Depois que sua filha é levada pelos vampiros, ele começa a fazer um show de crime, e o show de crime o leva por esse caminho onde ele descobre esse mundo secreto e conspiratório de vampiros comandando as cenas, o que é meio verdade. [Risos] Então ele conectou muitos pontos nisso.

Você é tão duro com a cultura de influenciadores, mídia e capitalismo quanto seu personagem?

Eu teria que dizer sim. Os influenciadores não têm seus melhores interesses no coração. Eles têm seus melhores interesses no coração. Os caras que são bons em esconder isso são os bem-sucedidos. Mas você tem que entender que está sendo jogado. É sexy, e parece legal, e você quer ser assim, mas está sendo enganado. É tudo sobre o seu bolso.

Não sou fã de redes sociais e esse tipo de cultura. O potencial para a doença é muito forte. [Risos] Acho que você tem que equilibrar esse tipo de coisa com a leitura de um bom livro, [e] uma boa conversa no jantar. Aquele tipo de coisa. É aí que a vida acontece. O resto é que estamos entrando nesse estranho mundo de vidro. Todo mundo está atrás de uma parede de vidro.

As coisas simples estão sendo tomadas como certas.

Bem, eu acho que sim. Eles também estão sendo mercantilizados para que você não possa se virar. Alguém fará um comercial sobre o que você acabou de dizer, as coisas simples. É estranho, e está nos mudando de uma maneira que não me sinto muito confortável.

Isso marca sua segunda colaboração direta com Asher. O que Asher traz como colaborador que faz você querer trabalhar com ele?

Ele tem um bom senso de humor. Ele não tem medo de sair da caixa. Nós dois estamos interessados ​​em como dobrar isso de uma maneira que não fique tão reto. Adoro encontrar as curvas em algo, então temos isso em comum. Ele tem um bom senso de gênero. O primeiro filme que fizemos chamava-se Dig . Na verdade, filmamos Slayers primeiro. Foi aí que nos conhecemos. Mas o primeiro a sair foi o Dig , que fiz com minha filha, Harlow. Essa foi uma experiência realmente especial. Quantas vezes você começa a trabalhar com seu filho? Temos isso como uma pequena cápsula do tempo para nós dois. Nos divertimos.

Ao falar com Asher para o filme, ele mencionou que você estava trabalhando com o cunhado dele em uma história em quadrinhos.

Sim, é verdade. Eu tenho uma empresa de quadrinhos chamada RAW Studios , que agora está sendo incorporada à minha produtora, a Renegade. Por muito tempo, chamava-se RAW Studios e fazíamos quadrinhos. Eu amei. Eu trabalhei com alguns dos meus heróis e publiquei alguns livros de ficção científica. Eu acho que a arte é fantástica nos livros que fizemos. Eu escrevi Bad Planet , mas não estou muito orgulhoso disso. Isso é uma curva de aprendizado, com certeza. Mas a arte é ótima. Vale a pena conferir a graphic novel apenas pela arte. Fizemos uma seção 3D, e ela vem com óculos na parte de trás. Consegui exorcizar algumas dessas fantasias infantis e também aprender muito sobre contar histórias. Temos que fazer quadrinhos.

Com quais histórias em quadrinhos você cresceu que moldou seu amor por elas?

Qualquer coisa que não fosse um livro de super-herói. Eu adorava quadrinhos de crime. Eu amo quadrinhos de terror. Eu amo um pouco de western, mas principalmente crime, horror e ficção científica. Eu engordei muito disso. Tudo que eu pudesse colocar em minhas mãos. Voltando às reimpressões da EC Comics, a marca d'água do terror e da ficção científica nos anos 50. Na verdade, a EC Comics é a razão pela qual eles proibiram os quadrinhos de terror no estado de Nova York. Até hoje, não é possível fazer uma história em quadrinhos de terror no estado de Nova York por causa dos quadrinhos da EC.

Eu não fazia ideia.

Era o comentário social que eles traziam para os livros. Quero dizer, esses livros são para crianças. Eles realmente não são. Você os lê hoje e pensa: “Isso é uma coisa sofisticada”. Com o comentário social, eles estavam criticando o comunismo, o racismo, o sexismo, e todos os tipos de coisas foram dobradas em sua ficção científica e seu horror. Eles chamaram a atenção do governo. [Risos]

Sua carreira se estende por várias décadas e você trabalhou com muitos autores diferentes. Eu vi Boogie Nights comemorar seu 25º aniversário em 10 de outubro. O que você lembra dessa experiência? Qual foi a sua maior sacada?

Nós somos jovens. Foram muitos dos nossos primeiros trabalhos. Foi no início de nossas carreiras. Meu takeaway foi sair com Burt Reynolds. Estávamos todos nesta casa fazendo aquela filmagem Steadicam muito longa pela casa onde William H. Macy estoura seus miolos no final. Entre essas configurações, que eram realmente longas e complicadas, Burt Reynolds se sentava em uma grande cadeira. Eu só me lembro de todos os jovens atores literalmente sentados no chão e ele contando histórias sobre como era ser ator nos anos 50, correndo por Nova York, fazendo testes, [e] ficando confuso com Marlon Brando.

Eles realmente se pareciam no passado. Você olha para uma foto de um jovem Burt Reynolds e pode dizer: “Sim, eu pude ver isso”. Atuar é uma tradição oral. É passado de orelha a boca, boca a orelha. É passado de um ator para outro. Essa é realmente a única maneira de você realmente aprender o que está fazendo. Essas experiências foram muito significativas para mim. Eles eram legais.

Outro filme que ganhou um significado totalmente novo é 61* por causa de Aaron Judge quebrar o recorde de Maris.

Não é legal?

Sim. Li que foi uma de suas experiências favoritas filmar um filme. Por que esse filme foi tão especial para você?

Eu pedi a Reggie Smith que me ensinasse tudo o que eu precisava saber sobre beisebol e como jogar Mickey Mantle – seu swing, como ele corria, o jeito que ele jogava, o jeito que ele arremessava. Não era apenas aprender beisebol. Foi aprender “Mantle baseball”. Essa experiência para mim foi um pouco como um pai e um filho. Reggie a certa altura me disse: “Sabe, se seu pai tivesse começado a jogar beisebol com você quando você tinha quatro ou cinco anos, você poderia ter sido um jogador. Você tem aquela coisa que eu não posso te ensinar.” Isso realmente significou muito para mim.

É muito maior que o beisebol. Há um universo dobrado nesse diamante e tudo o que acontece ao seu redor. É um jogo muito especial, e vejo porque as pessoas o amam tanto. Foi uma ótima experiência, jogar beisebol e filmar um filme. Eu amo fazer filmes e sempre amei. Eu amo filmes. Eu queria fazer parte disso desde os oito anos de idade, e meu pai me levou para ver Alien . Eu queria fazer isso toda a minha vida. Para mim, toda vez que estou no set é muito especial. Começar a jogar beisebol e fazer um filme foi uma experiência única. Acho que nunca vou ter algo assim.

Slayers está agora nos cinemas, digital e sob demanda .