Todo mundo que tem um celular é o diretor da vida
Em 25 de janeiro de 1896, no Café de Capuchin, em Paris, as pessoas entraram em pânico ao ver um trem zunindo em sua direção, pensando que o trem estava prestes a sair da tela.
Esta foi a primeira exibição de "A Train into a Station", dos irmãos Lumiere, que durou apenas 50 segundos, mas é considerada o início da história do cinema.
De fato, antes disso, Louis Lumière usou 44 segundos para mostrar o conflito dramático e as relações dos personagens em outro "Watering the Gardener", tornando-se o criador de futuros filmes de drama.
Como disse o diretor Jia Zhangke, curtas-metragens são a forma original de filme, e a própria história do cinema começa com curtas-metragens .
Mas, ao contrário dos últimos 100 anos, o direito à expressão visual não pertence mais apenas aos criadores profissionais. A melhoria do desempenho de captura de celular não apenas diminui o limite de criação, mas também traz expressões mais diversas.
O recém atualizado "Segundo Tio", o criador usou uma imagem um pouco tosca e linguagem simples para contar a vida simples e tortuosa do segundo tio. Embora haja muitas disputas, é inegavelmente um trabalho em vídeo muito contagiante.
Imagens com tensão realista como essa estão surgindo constantemente. Esses dias eu estava no Xining FIRST Youth Film Festival, e esse sentimento foi ainda mais forte.
FIRST saiu de Wen Muye, Xin Yukun e outros cineastas conhecidos, e na unidade de competição de curtas-metragens vivo x FIRST deste ano, vi criadores mais diversos, estudantes do ensino médio, chefs de sobremesas, bancários, bardos…
Muitos deles usam o celular como ferramenta de filmagem.Os criadores e ferramentas de elite trazem uma textura sincera e fresca, que é o maior diferencial dos longas-metragens da unidade principal da competição.
▲Song Wen, fundadora do FIRST Youth Film Festival.
Nas palavras de Song Wen, fundador do FIRST Youth Film Festival, dispositivos como telefones celulares podem permitir que todos encontrem o direito de falar em suas próprias criações de forma mais barata.
O valor das imagens está sendo reinventado.
Curta-metragem de cinco minutos, a tensão realista da vida
A duração do FIRST Ultra Short Film é limitada a 5 minutos, e não serão aceitas inscrições que utilizem equipamentos de nível profissional durante todo o filme.
Isso significa que os criadores precisam aproveitar ao máximo as características de diferentes mídias, de câmeras a telefones celulares e até câmeras de painel, o que traz uma expressão criativa desenfreada, e expressão leve não significa superficial, assim como o PRIMEIRO curta anual do ano passado filme O diretor Liu Kuan disse:
Cinco minutos é um volume aparentemente leve, mas na verdade é pesado porque exige que você seja mais preciso e pense mais.
Nessas fatias de 5 minutos da vida, há cortes nítidos em questões sociais, reconhecimento sutil de emoções universais, percepção aguçada das condições de vida das pessoas contemporâneas e avanços ousados em formas criativas e métodos criativos.
Também quero falar sobre algumas das obras que me marcaram profundamente.
"Lingding"
O primeiro é o filme de abertura "Lingding" da PRIMEIRA unidade de curtas-metragens.Há quase apenas duas tomadas em todo o filme, um ator interpreta dois papéis, um sofá e uma tela de TV como uma janela conectando a realidade e o céu.
No escuro da noite, Alaïs acidentalmente teve uma conversa com seu falecido avô que abrangeu tempo e espaço. O avô aparentemente de mente aberta ainda se arrepende de seus arrependimentos passados. Alaï, que não tem família, escolhe "deitar", um mapa de uma família comum, lentamente se desdobrou.
A luz pálida ilumina a sala escura em um canto, e o céu claro na TV cria uma atmosfera absurda e fantástica, e a sensação de solidão se espalha na imagem.
Em uma história que depende do diálogo para avançar, a penumbra do espaço real, o brilho do mundo virtual, os detalhes dos personagens e a transformação do claro e do escuro, de fato, os requisitos de agendamento e desempenho de filmagem do diretor são não baixo.
Tanto que em um momento eu tive dificuldade em acreditar que essas fotos foram feitas inteiramente com meu telefone, sabendo que eu estava assistindo esse curta-metragem na tela grande.
Aliás, até o diretor Na Jiazuo se surpreendeu com a filmagem, dizendo que o filme foi criado com o vivo X80 Pro. "Incluindo a performance de nossas cenas e a performance dos personagens, os detalhes são bastante ricos."
"Lingding" pode ser considerado a exploração do diretor dos limites da criação de imagens móveis.
▲ Criador principal de "Lingding" Na Jiazuo (direita), Zhou You (esquerda)
Na Jiazuo já fez mais longas-metragens antes e, no ano passado, foi selecionado para o Festival de Cinema de Cannes com "Street Baby". Você também pode ver como a nova geração de cineastas usa novas mídias e ferramentas para expandir a imaginação da "narrativa". .
Os telefones celulares são mais exercício é a maneira de pensar, a resposta imediata do momento. Terá alguma contingência, o que não é fácil de fazer em filmes tradicionais.
"Planeta B602"
O PRIMEIRO curta-metragem anual deste ano apresenta esse trabalho que expressa o estilo de vida da epidemia de uma perspectiva diferente. A escala de tempo de 5 minutos é esticada no filme, assim como a epidemia mudou nossa percepção do tempo nos últimos dois anos.
"Planeta B602" estabelece uma metáfora simples, mas poderosa. O dormitório se tornou um planeta que condensa a vida chata do isolamento em casa, assim como o planeta B612 onde vive o pequeno príncipe. Você pode ver o eco dos dois no título de o filme.
Este planeta B602 tem 24 meses em um ano, e o ritmo das estações é controlado por um relógio que parece desconhecido. Na verdade, este é um dia na dimensão real. "Viver como um ano" não é a ressonância de muitas pessoas nesse período.
Trata-se de uma expressão imagética de “da vida, superior à vida”, conforme mencionado no discurso de premiação desta obra:
Este curta-metragem é uma meditação sobre a relação entre nós mesmos e o tempo curto e tedioso, e nosso desejo de experimentar um mundo além de nossas fronteiras.
"autoestrada"
Este é um curta-metragem adaptado de uma história real. Quando Ayu soube que o caminhão de seus pais passaria na estrada ao sul da cidade no dia seguinte, ele decidiu atravessar a cerca da escola, entre matas, cemitérios e campos, só para pegar a estrada, descendo a encosta, acabei de cumprimentar meus pais que passavam.
Após 30 segundos de todo o filme, quase não há falas, mas apresenta as emoções mais puras e sinceras do adolescente. E o apito final do grande caminhão foi uma resposta a essa emoção.
Este super curta-metragem faz pleno uso das diferentes características do celular para completar a expressão da imagem, o que também é uma importante razão pela qual o filme ganhou o prêmio de melhor criação para celular vivo na unidade de super curta-metragem.
A corrida de Ayu para a estrada é uma pilha de emoções ausentes, e as fotos de acompanhamento portáteis com o vivo X80 Pro também são suficientemente estáveis.
Este efeito anti-vibração de vídeo é devido à tecnologia exclusiva de micro-gimbal da vivo. Nossa avaliação anterior também mencionou que compensa parte da vibração através do movimento da estrutura mecânica, melhora a estabilidade da lente e possui excelente anti-vibração de movimento e portabilidade.Para criadores comuns, reduz o limiar para a realização de movimentos de espelho complexos.
▲ "Rodovia" Zhang Zhongchen
A maior sensação de criar com um celular é que eu posso fotografar o material na frente, o que era impossível de fazer quando fotografava com uma câmera profissional antes.
A atuação da criança no filme aumenta muito a explosão de emoções do clímax. Na verdade, trata-se de um ator amador. As pessoas comuns costumam sentir medo ao encarar a câmera pela primeira vez. Não é fácil para o diretor capturar boas emoções.
O aparelho comum do celular, ao contrário, dissipa o medo do ator amador, permitindo que ele mantenha um estado natural diante da câmera. O diretor Zhang Zhongchen disse que em uma das cenas de choro no dormitório, ele conversou com o jovem ator antes das filmagens, e a criança naturalmente começou a chorar porque estava com muita saudade de casa.
Esta é a maior diferença entre a fotografia do celular e a fotografia da câmera. Zhang Zhongchen nos disse que se é o fotógrafo ou as crianças na frente da câmera, quando estão de frente para a lente da câmera, todo o estado será mais natural.
Como fotografar com celular é muito leve, deixei a câmera capturar essa cena na hora. Se for uma câmera, na verdade é difícil capturar o estado real, afinal, haverá uma sensação de opressão.
"Viajantes Destemidos"
Como acabei de mencionar, os telefones celulares são mais fáceis de construir um sentimento de confiança com a pessoa que está sendo filmada, aproximando uma performance mais realista de um documentário. Esse recurso de mídia é ainda mais aparente em "Os viajantes não têm medo", que reflete a vida na era pós-epidêmica em Wuhan.
No início da manhã, uma equipe de natação composta por pessoas de meia-idade e idosos se reuniu para nadar no Lago Leste. Depois que todos pularam na água, o "líder máximo" dos pacientes recuperados ainda hesitava em entrar na água. O "líder máximo" finalmente tirou a máscara e pulou no East Lake. A multidão gritou:
Nadar, nadar para a frente!
▲ Zhang Xiaosha, diretor de "Os viajantes não têm medo"
O diretor Zhang Xiaosha completou um esboço de um grupo de pessoas comuns com uma lente de celular e acredita que a experiência de filmagem desta vez é muito "gratuita".
Somos como artesãos que esculpem jade. Quando encontramos um pedaço de jade e percebemos que é muito adequado para esculpir com uma pequena faca, o dispositivo conveniente de um telefone celular é como esta pequena faca. precisam processá-lo adequadamente para transmitir sentimentos e expressões ao público
"Duzentas no Spit Car"
"Two Hundreds on a Truck" pode ser considerado o trabalho mais impressionante deste curta-metragem em termos de forma de imagem e criatividade visual.
Um carro online recebeu um homem bêbado no meio da noite, para evitar que ele vomitasse no carro, ele completou uma aventura "velozes e furiosos".
A faixa de luz decorativa azul no carro online apresenta um estilo de luz e sombra desfocado na noite, que mostra bem o estado do bêbado e a ansiedade interior do motorista.
As cores ricas e as lentes trêmulas me lembram a mesma linguagem emocional de cores em "Chongqing Forest".
É só que desta vez o diretor Ikramu usou um telefone celular para completar essa filmagem, com a ajuda do ajuste vivo X80 Pro Zeiss Color 2.0 e algoritmo de redução de ruído noturno polar do chip V1 + auto-desenvolvido. Na cena noturna sem muitas fontes de luz auxiliares, ainda apresenta cores de imagem limpas e reais, mostrando a maravilhosa luz e sombra da noite .
E uma das cenas mais impressionantes do filme é o uso do ponto de vista de um bêbado para mostrar Drift. O diretor disse que essa cena permitiu diretamente ao ator pegar o celular para "tirar uma selfie" e jogá-lo com o movimento do veículo. Descobriu-se que o efeito da estabilização do movimento foi inesperado.
Eu não achava que poderia usar essa lente, acabou sendo assim, abriu alguma inspiração e alguns ângulos para mim nisso.
Nesses curtas-metragens, vejo criadores explorando experimentos em vídeo por meio de novas mídias e ferramentas. No entanto, a essência da narrativa em vídeo não mudou, e ainda é necessário deixar o público sentir a tensão realista e a emoção humanista de cuidar do presente.
A natureza pública e social da expressão da imagem não será limitada pela duração
Vídeos curtos se tornaram a expressão mais popular no momento, mas na impressão de muitas pessoas, vídeos curtos são fast-food, superficiais e chamativos.
Qual é o significado social e cultural dos filmes ultracurtas no ambiente da Internet de hoje?
Sem o senso de ritual no campo off-line e o tempo narrativo extremamente comprimido, se a publicidade e a sociabilidade da imagem ainda podem ser mantidas, o famoso estudioso de cinema Dai Jinhua acredita que os dois filmes podem continuar a sobreviver.
No FIRST Youth Film Festival, também tentei encontrar respostas através das trocas desses criadores.
O diretor pós-anos 90 Zhang Zhongchen ganhou o prêmio de melhor longa-metragem e melhor diretor na FIRST principal unidade de competição no ano passado com seu filme de estreia "The Last Farewell", e este ano ele participou da criação da unidade de ultracurtas.
Depois de vivenciar a criação de longas e ultracurtas, Zhang Zhongchen tem uma nova compreensão dessas duas mídias. Ele nos disse que o conteúdo e a emoção não serão limitados pelo tempo , " e imagem real, basta. Não importa a forma, não importa o que você diga. ".
Seja um diretor profissional ou um autor que está explorando, a verdadeira expressão não será limitada por equipamentos portáteis, e a fixação do tempo não impede a extensão da criação. Mesmo diante de inúmeras vezes de “impossível de alcançar”, a criação ainda cresce no quadro.
O filme independente "Orange", que foi bem recebido no Festival de Cinema de Sundance de 2015, foi filmado inteiramente em telefones celulares. Soderbergh, um conhecido diretor que trabalha na tela grande, também declarou publicamente em 2018: " Acho que fazer filmes em telefones celulares é a tendência futura ".
▲ Foto de: "Laranja"
O "Time Sickness" deste ano, que ganhou a honra do júri na unidade de ultracurtas, é uma performance autodirigida e autodirigida de um estudante universitário não profissional, mas pode fazer o público sentir a dor de ela sendo esmagada pelo tempo, e o vídeo é cheio de toque humano.
O diretor Zhou Baiyu disse que depois de ganhar o prêmio, fiquei profundamente impressionado: "A imagem não deve ser uma existência de alto nível. Seja um super curta-metragem ou um longa-metragem de grande escala, desde que seja sincero, é pode mover as pessoas. "
Não importa como as ferramentas e os meios de criação mudem, o registro e a observação reais de emoções reais sempre podem ressoar.
A mudança de ferramentas e formas traz aos criadores uma nova linguagem audiovisual. Diante dessa geração de nativos digitais que cresceu com a Internet, pode ser mais direto e eficaz usar essa linguagem de imagem para expressar sociabilidade e publicidade.
Todo mundo que tem um celular é o diretor da vida
Este ano é o terceiro ano da unidade de competição de curtas-metragens vivo x FIRST.
No entanto, na unidade de ultracurtas, vemos cada vez mais criadores entusiasmados se juntando às fileiras da criação de vídeos, mesmo com equipamentos não profissionais, eles ainda insistem em pensar e se expressar sobre a vida real.
Segundo o organizador , 55,21% dos trabalhos inscritos recebidos por esta unidade de ultracurtas foram filmados com celulares, e apenas 21% da primeira sessão em 2020. A identidade dos criadores também é mais diversificada e popular, entre os quais os pós-00 representaram 41,5% dos participantes, formando a comunidade de criação de vídeos mais jovem.
Os smartphones reduziram o limite para a criação de imagens e fabricantes de telefones celulares, como a vivo, estão constantemente diminuindo a distância com equipamentos profissionais em termos de desempenho fotográfico, o que está mudando a ecologia das narrativas de imagens.
▲Liu Yinwei, gerente sênior de produtos de efeitos de imagem da vivo
Esperamos que, por meio da pesquisa e desenvolvimento da tecnologia de imagem, mais pessoas de diferentes setores possam experimentar a diversão da criação de imagens e uma qualidade de imagem em movimento mais profissional, e usar excelentes imagens em movimento para transmitir o conceito de alegria humanista.
Uma nova geração de jovens criadores descobriu gradualmente que os filmes ultracurtas de cinco minutos são narrativas de mídia de vídeo que todos podem criar .
Hoje em dia, a expressão em vídeo se tornou um hábito de muitas pessoas comuns. Como disse Zhang Xiaolong, a expressão de vídeo deve ser um tema no campo de conteúdo para a próxima década, e os tempos estão se desenvolvendo na direção da expressão de vídeo .
Em plataformas como os ultracurtas vivo x FIRST, mais pessoas comuns têm a oportunidade de se expressar e se divertir com a criação de vídeos. Para os criadores que querem ir mais longe na criação de vídeos, podem colidir com novas formas e técnicas na criação de ultracurtas e inovar as narrativas tradicionais do cinema e da televisão.
Nos últimos 100 anos, o cinema colidiu e se fundiu constantemente com várias artes e mídias: drama, literatura, jogos, telas, TV, telefones celulares e, agora, mídias como ultracurtas trarão novas possibilidades.
Uma era de "todo mundo é um artista" está chegando, um futuro imaginado pelo famoso artista alemão Josef Beuys.
"Todo mundo é artista" não significa que todo mundo já é artista, mas que todo mundo tem potencial para ser criativo e ser artista. Se você pode tirar força das coisas mais familiares e sentidas ao seu redor, repensar e criar, você pode se tornar um artista.
O ecossistema de imagens móveis da Vivo baseado na tecnologia de imagem profissional humanizada e na comunidade de criadores FIRST é justamente para proporcionar a uma sociedade onde "todo mundo é artista" ferramentas na ponta dos dedos, permitindo que todos tenham a liberdade de criação de imagens.
Assim como o Weibo mudou a forma de expressão pública. A conta oficial permite que até o menor indivíduo tenha sua própria marca. O ecossistema de imagens móveis da vivo permite que todos que possuem um telefone celular se tornem um diretor de vida.
#Bem-vindo a prestar atenção à conta oficial do WeChat de Aifaner: Aifaner (WeChat: ifanr), conteúdo mais interessante será trazido para você o mais rápido possível.
