The Batman review: o herói de Pattinson encontra luz nas sombras

Os termos “escuro”, “arrogante”, “fundamental” e “realista” são comumente usados ​​quando se referem aos recentes e aclamados empreendimentos teatrais de Batman. Esses não são novos desenvolvimentos para um filme do Batman, mas desde que Christopher Nolan salvou a reputação do super-herói pensativo de seu ponto baixo nos anos 90 com The Dark Knight Trilogy, esses adjetivos são praticamente obrigatórios para um novo filme de ação ao vivo. Após o tumultuado lançamento do DCEU e o roteiro original de Ben Affleck ter que ser convertido em um reboot, o diretor/co-roteirista Matt Reeves ( Cloverfield , War for the Planet of the Apes ) teve uma tarefa monumental ao dar ao público razões para se preocupar com uma terceira versão. do herói torturado em 10 anos – e ele entrega com The Batman , liderado por Robert Pattinson.

Os co-roteiristas Reeves e Peter Craig ( The Town , Bad Boys for Life ) certamente reuniram as mais sombrias tomadas no canto do Cavaleiro das Trevas do universo DC, mas não é sem propósito, pois casa o gênero de super-heróis com o emocionante crime-noir mistérios do Zodíaco e Sete de David Fincher. Essas são referências que inúmeros críticos fizeram depois de ver The Batman , mas é com razão, pois empresta elementos desses filmes em termos do antagonista – o arrepiante Charada de Paul Dano – e o gênero como um todo. E mesmo no meio de toda a escuridão e areia, The Batman nunca perde a floresta para as árvores ao entregar um fascinante mistério de assassinato que ainda obriga seu sombrio herói a encontrar a luz enterrada nas sombras de Gotham City.

Revelando o maior detetive do mundo

Os favoritos dos fãs de Tim Burton, Batman e Batman Returns, bem como a aclamada reinvenção teatral do super-herói na Trilogia do Cavaleiro das Trevas de Nolan, foram indiscutivelmente bem-sucedidos, mas nenhum dos diretores se concentrou em uma das características mais importantes – ainda que negligenciadas – da fonte. material. Batman estreou em 1939 na Detective Comics No. 27 através das lentes de histórias de crimes polpudas, e a encarnação sombria de Reeves do personagem finalmente equilibra seu epíteto de “Cavaleiro das Trevas” com seu apelido de “Maior Detetive do Mundo”. Embora ainda pontuada por emocionantes sequências de ação, a história é um thriller de detetive intrincadamente escrito, com um vilão oposto ao Batman de Pattinson, digno de testar sua coragem de detetive.

Esse adversário digno recebeu uma reimaginação adequada para a premissa e subgênero de The Batman , com um Charada que lança o complexo de inferioridade bombástico e furioso com um embrulho com tema do Assassino do Zodíaco. O desempenho de Dano não pode ser elogiado o suficiente por quão imponente, ameaçador, perturbado e perturbador ele é capaz de fazer o Charada – mesmo quando ele não está fisicamente em cena e usando uma máscara grotescamente colada com fita adesiva. Dado que a última versão teatral de ação ao vivo foi a versão maluca de Jim Carrey em Batman Forever , esta será uma lufada de ar fresco para um cenário moderno e fundamentado.

A matança do Charada traz à tona o pior de Gotham City e desafia os limites físicos e mentais dos heróis enquanto disseca a anatomia da corrupção sistêmica. Isso obviamente enfatiza o próprio Batman, pois recebemos uma adaptação de um personagem que não tem interesse em Bruce Wayne. A “persona” pública mal é pública e serve apenas como um receptáculo para realizar as buscas noturnas de vingança do Cavaleiro das Trevas.

Pattinson habilmente enfatiza a alma torturada de Bruce Wayne em suas cenas fora do Batsuit de maneiras que nenhum outro ator fez. E mais do que em qualquer outro filme, Pattinson faz isso através da fera que é a identidade do Batman. Este é um Batman que está lutando para encontrar o equilíbrio certo entre ser o terror mitológico da noite do submundo do crime e uma inspiração heróica para os negligenciados de Gotham – enquanto aprende a deixar Bruce Wayne entrar mais.

Uma cidade de Gotham com pulso

Os fãs veteranos do Batman e da DC Comics costumam dizer que Gotham City é mais do que apenas um palco. Ao selecionar os locais para filmar The Batman (Glasgow, Liverpool e Londres serviram como os principais locais de filmagem), Reeves consegue criar uma Gotham City que parece mais viva e como um personagem desde a visão gótica e estilizada de Burton. O crédito por isso vai para a construção de mundo natural e perfeita de Reeves, incluindo os personagens que o povoam.

É o que torna o elenco de personagens que cercam Batman tão importante, incluindo a definitiva Selina Kyle/Mulher-Gato de Zoë Kravitz e o transformador Oswald Cobblepot/Pinguim de Colin Farrell. Kravitz traz especialmente um grande equilíbrio e perspectiva como a proto-Mulher-Gato, com o Batman traumatizado e visionário de Pattinson ainda mais preocupado em ser uma arma contundente e força da natureza. Ela ajuda a fundamentar Bruce e o obriga a ver o quadro maior, mas tão importante quanto isso, ela mantém sua identidade como uma personagem desenvolvida por seus próprios méritos. Selina tem um arco de personagem emocionalmente ressonante ao longo do filme, mantendo uma dinâmica elétrica com Batman.

Enquanto isso, o chefe da máfia de Farrell é o personagem mais charmoso e vilão do filme, provando que – aparentemente – você pode ter um Pinguim realista de ação ao vivo que se parece com seu colega de quadrinhos. Ele é apresentado como conivente, mas também serve algumas doses de bom gosto (e bem-vindas) de alívio cômico. Sua presença é relativamente pequena no grande esquema das coisas, mas o papel do Pinguim na história é tratado com eficiência.

A própria Gotham como personagem complementa o extenso enredo de mistério, já que o último naturalmente introduz pedaços do folclore deste mundo. Nada parece forçado, com todas as informações sobre as maquinações sombrias da cidade sendo introduzidas conforme necessário. Da mesma forma, para aqueles que não estão tão informados sobre os mitos de Batman, o que o público está sendo mostrado e contado não é esmagador ou confuso.

Tudo isso ajuda a inflar o tempo de execução de The Batman , que em uma bolada de duas horas e 47 minutos (excluindo os créditos), não pode ser ignorado. Enquanto alguns podem achar que a duração é pesada, um dos muitos pontos fortes do filme é seu ritmo. Nada parece particularmente inchado, com cada cena se movendo em um ritmo acelerado e tendo algo crucial e envolvente acontecendo antes da transição para a próxima.

Beleza na escuridão

Visualmente, é claro, muito obrigado à arte que o diretor de fotografia Greig Fraser traz por trás da câmera. Cada foto é enquadrada para mostrar o brilho sombrio e sujo de Gotham City, completo com as luzes de neon da vida noturna da cidade. Da mesma forma, a grandiosa trilha sonora do compositor Michael Giacchino soa e parece uma mistura amorosa de filmes anteriores de ação ao vivo do Batman e o atemporal Batman: The Animated Series, especificamente Mask of the Phantasm, os dois últimos dos quais foram em grande parte marcados pela falecida Shirley Walker . É igualmente complementar à atmosfera noir e heroicamente inspirador, ajudando a colocar um belo arco em cima de um conto icônico do Batman.

Não há como negar que a história e o mundo são sombrios e não a típica fanfarra de super-heróis, mas é isso que o torna tão refrescante. O Batman está completamente focado em contar uma história completa por si só, enquanto ainda planta as sementes para o futuro. E por mais sombrias que as coisas possam ficar, não deixa de lado o otimismo enquanto narra uma história bem merecida de um Batman aprendendo constantemente a instilar esperança nos oprimidos, em vez de ceder à vingança que consumiu ele e sua cidade por muito tempo. grandes.

O Batman está passando nos cinemas agora.