Celestiais, um ônibus e o Big Bang: por trás do incrível VFX dos Eternais da Marvel
Os Eternos da Marvel apresentaram ao público os alienígenas titulares e imortais que emergiram de milhares de anos escondidos na Terra para lutar contra as criaturas sinistras conhecidas como Deviants, apenas para se encontrarem enfrentando uma ameaça que poderia ser muito pior. O filme de conjunto repleto de estrelas não apenas expandiu o universo cinematográfico da Marvel ainda mais no reino cósmico – também apresentou algumas cenas verdadeiramente espetaculares que exploraram as origens da criação e (literalmente) explodiu tudo que os fãs pensavam que sabiam sobre o movimento da Marvel.
Dirigido pela cineasta vencedora do Oscar Chloé Zhao, Eternals entregou ao público algumas das sequências de efeitos visuais mais inovadores e épicos do MCU até agora, com vários estúdios de efeitos visuais trabalhando sob a orientação do supervisor geral de efeitos visuais Stephane Ceretti . Entre esses estúdios estava Scanline VFX , liderado pelo supervisor de efeitos visuais Jelmer Boskma, que ajudou a criar alguns dos momentos memoráveis e de outro mundo do filme, bem como muitos efeitos aterrados – ou mesmo invisíveis – que não eram menos impressionantes em sua arte.
Digital Trends conversou com Boskma sobre o trabalho de Scanline em Eternals , que envolveu apresentar uma nova visão do Big Bang, transmutar um ônibus em fuga em uma pilha de pétalas de rosa e destruir a Terra por dentro, entre outros momentos incríveis do filme.
Tendências digitais: quais foram algumas das cenas em que sua equipe trabalhou principalmente no filme?
Jelmer Boskma: Nosso trabalho estava em todos os lugares em termos de colocação dentro do filme. Mas alguns dos maiores que vêm à mente são a sequência de luta em Camden, onde vemos Kro pela primeira vez e vemos os poderes de Sprite, Sersi e Ikaris. Aquela parte toda com as pétalas de flores e o ônibus, éramos nós. Há também a grande exposição no centro do filme com Arishem, e a sequência do Big Bang, como a chamamos, que explica a origem dos Celestiais.
The World Forge e o Wall of Memories e todas aquelas transições, foi o que fizemos também. E até o fim, quando Arishem vem à Terra para o julgamento, éramos nós também.
O filme está repleto de cenas cósmicas massivas em uma escala tão grande. Como você aborda elementos que pretendem ser como nada que vimos antes, como o Big Bang, em oposição a coisas para as quais temos alguma referência em nossas vidas? É mais fácil ou mais difícil criar essas fotos?
Com coisas assim, você sempre precisa de algum tipo de controle da realidade. Para as coisas cósmicas, você tem que acabar se tornando um especialista da noite para o dia em física e colocar seu chapéu Neil deGrasse Tyson um pouco, instilando lógica suficiente e referência do mundo real para que pareça crível. Para a sequência do Big Bang, que é essencialmente descrita no roteiro como “uma bela jornada cósmica”, pode realmente ser qualquer coisa, certo? Felizmente, há pessoas que trabalham no departamento de pré-visualização que são a primeira linha de ataque em coisas assim. Eles dão uma olhada no roteiro e passam a bloquear as big beats junto com Chloé Zhao, no caso.
Chloe trouxe muitas referências para a mesa, incluindo Carl Sagan e muitos documentários. Era muito mais parecido com o tipo da National Geographic, uma aparência fundamentada. Ela ficou bastante impressionada com os efeitos práticos do tanque em nuvem de Douglas Trumbull, então tínhamos uma ideia do sabor visual que ela procurava. E então era uma questão de como interpretamos a referência visual ou sentimento que ela busca e instilamos lógica suficiente para que a sequência fizesse sentido.
Começamos essencialmente com o Big Bang, então há uma bola gigante de energia nas mãos de Arishem, e então explode. Depois desse ponto, era como, "OK, e agora?" O que realmente aconteceu durante o Big Bang? Temos toda essa antimatéria, matéria escura, e você vê que a estrutura do espaço não é perfeitamente lisa, com fendas onde a matéria pode se acumular e a atração gravitacional pode começar a se formar …
Você está entrando em alguma astrofísica pesada aqui. É difícil transformar tudo isso em algo que todos que estão trabalhando na tomada entendam?
Às vezes acontece. Você tem que se inspirar nessas coisas, mas não no nível de um professor de astrofísica, mas em um nível com o qual possamos fazer algo. Falamos sobre visualizar uma teia e ver as primeiras estrelas nascendo, mas manter a paleta de cores relativamente limitada porque há menos elementos existentes naquele ponto. Falamos sobre a introdução de uma supernova porque, primeiro, é legal, mas também pode nos ajudar na transição para um mundo muito mais colorido ao longo da cena. Uma sequência como essa leva tempo, no entanto. Este em particular levou quase um ano do início ao fim para amarrar as coisas com referências, ilustrações de conceitos, ideias e visualização.
Um ano para criar o universo? Isso não é tão ruim.
Isso é verdade! Essa é uma boa maneira de ver as coisas.
Vemos a Forja Mundial no filme, onde os Celestiais criam planetas e vida e tantas coisas que as pessoas vão querer parar para examinar quando forem capazes de fazê-lo. O que foi necessário para criar aquela cena e inserir tanto nela?
Esse foi um desafio muito interessante para nós, já que era altamente conceitual – a ponto de não ser bem descoberto como seria ou onde a ênfase deveria estar até mais tarde. Nós nos envolvemos depois que a fotografia principal terminou, e foi na pós-produção que começamos a descobrir o design e procurar o lugar. Foi feito em estreita colaboração com Chloe e Stephane. Chloe foi muito inflexível sobre uma coisa: o que quer que façamos, precisa respirar Jack Kirby, o lendário ilustrador da Marvel [e criador de Os Eternos].
Ela nos deu algumas referências para isso, e eventualmente surgiu a ideia de construir um ambiente de Domos, as espaçonaves triangulares, para criar uma cúpula e sugerir que pode haver mais Eternos por aí. Corremos com algumas dessas primeiras idéias e passamos por ilustrações, designs de conceito e ideias de argumento de venda para Chloe para ver se poderíamos capturar o clima e obter a sensação certa para aquele ambiente.
A sequência em si, incluindo quando Sersi encontra uma cópia de si mesma e vê fileiras de cópias, foi tudo projetado enquanto o trem estava figurativamente correndo pelos trilhos, e nós estávamos essencialmente projetando os trilhos na frente do trem conforme ele avançava. Esperançosamente, é coeso o suficiente no final para que pareça que sempre foi feito para ser assim.
Eu não estava sozinho em me perguntar se o filme poderia traduzir as ilustrações de Jack Kirby para a tela, então é ótimo que Chloe fez disso uma prioridade. Que outras diretrizes ela deu à sua equipe ao projetar o tom visual do filme?
Chloe foi bastante particular sobre o que chamamos de “perspectiva atmosférica”, que é uma ferramenta padrão no cinema e na ilustração para comunicar profundidade. Quanto mais longe as coisas estão na distância, mais suaves elas costumam parecer e menos contraste elas têm e são um pouco mais brilhantes, talvez. As coisas mais próximas da câmera podem ser mais escuras e ter valores de preto mais profundos e mais contraste. O King Kong original é um exemplo perfeito disso. A selva está inundada de luz e atmosfera, e é muito clara no fundo distante e muito escura no primeiro plano. Isso cria uma sensação de profundidade e é um truque comumente usado.
Mas Chloe foi inflexível sobre não ter nenhuma dessas bobagens em Eternals . Ela queria imagens cristalinas, cores vivas e nenhum desses tropos. Então foi interessante trabalhar com um diretor com sensibilidade para coisas assim.
Você pode nos mostrar a cena que mencionou, quando Sersi transformou um ônibus em fuga em pétalas de rosa para salvar o motorista? Foi um efeito visual tão bonito.
Em efeitos visuais, há uma grande separação entre o que chamamos de animação – que pode ser feito com captura de movimento ou com animação de quadro-chave, que é onde um animador entra e define as poses – e o que nossa empresa, Scanline, é principalmente conhecido por, que é muito sofisticado, trabalho de simulação em grande escala. Quer se trate de fenômenos naturais, como tsunamis ou erupções vulcânicas, ou destruição em grande escala, é essencialmente deixar o computador simular o comportamento naturalista de tudo o que o script precisa. Nesse aspecto, a foto estava certa em nossa linha usual de trabalho, simulando centenas de milhares de pétalas de rosa. Isso é bastante complexo devido à grande quantidade de objetos interagindo e obtendo o peso correto, e assim por diante. Mas a ideia foi concebida muito cedo e pegou. Foi uma ótima maneira de mostrar o uso prático dos poderes de transmutação de Sersi.
Os truques para nós eram como virar o ônibus para cima e acertar o tempo e fazer com que parecesse verossímil. O ônibus é um elemento totalmente gerado por computador. Tínhamos um ônibus de verdade e um motorista de ônibus de verdade em partes dele – na verdade, é um motorista de ônibus de verdade de Londres que desempenha esse papel – mas o ônibus que você vê na tela é sempre um ônibus CG. Tentamos animá-lo de uma maneira verossímil à medida que o ônibus sobe, carrega aquele impulso, e então Sersi entra e transforma o ônibus em pétalas de flores. E então foi uma questão de fazer as pétalas da flor parecerem reais.
As pétalas de rosa são semitranslúcidas, então a luz se espalha por elas e você obtém esse brilho vermelho em tudo. Não tínhamos aquele brilho vermelho em nenhuma das cenas originais filmadas, é claro, porque não tínhamos centenas de milhares de pétalas de flores no ar. Então, fizemos alguns ajustes para ajudar a adicioná-lo às fotos.
Também tivemos que adicionar pétalas ao resto da sequência, porque se houver todas essas pétalas de flores ao redor, elas devem aparecer nessas outras fotos enquanto Ikaris e Kro estão lutando entre si também. Então, toda vez que Ikaris dispara seus feixes de luz, ou há alguma turbulência ou deslocamento de ar, chutamos as pétalas da flor. Tornou-se um bom elemento adicional para jogar como nível de detalhe e tornou as fotos um pouco mais dinâmicas.
O design dos Deviants é tão único. Foi um desafio trabalhar com eles?
Chloe é uma grande fã de anime e ficou muito impressionada com o design da criatura em Princesa Mononoke , o filme do Studio Ghibli. É daí que veio um pouco da natureza única e do design dos Deviants. Obviamente, o departamento de design da Marvel também estava fortemente envolvido com o design. O corpo principal dos Deviants foi feito pelo [estúdio de efeitos visuais] ILM, mas inicialmente trabalhamos em um tigre desviante para uma sequência ambientada na Índia. Infelizmente, não foi para a versão final do filme.
Há trechos dessa sequência que você pode ver no filme, incluindo uma bela foto de nossos heróis cavalgando em uma velha muralha de uma cidade índia, mas se você piscar, você perde. Essa costumava ser uma cena muito maior. Foi doloroso perder isso, mas acho que serviu para nos ajudar a encontrar uma tradução entre esses designs conceituais legais e como colocá-los em movimento e iluminá-los para integrá-los em nossas fotos.
Lembro-me de ter visto um desviante parecido com um tigre no filme, no entanto.
Direito! Eles acabaram usando nosso design desviante do tigre na batalha da Babilônia. É uma participação especial, mas ele está lá.
Vamos falar um pouco sobre a sequência de emergência, quando Sersi tiver uma visão de Tiamut emergindo do núcleo da Terra. Como foi a evolução dessa cena?
Bem, nós construímos Tiamut, junto com todos os outros Celestiais do filme. Os três Celestiais que você vê no Big Bang, mesmo que seja apenas uma foto, eles são construídos com o mesmo nível de qualidade e detalhes de Tiamut e Arishem, que você vê muito mais. Construímos Tiamut para aquela cena em que Sersi descobre sua verdadeira missão, mas a cena no terceiro ato com Tiamut realmente emergindo foi feita por Weta. Antes disso, trabalhamos na ideia surreal de uma criatura enorme e dourada rompendo o centro da Terra.
Idealmente, abordamos qualquer filmagem de efeitos visuais nos perguntando: "Como faríamos isso na realidade?" Nesse caso, você teria que pedir um satélite emprestado. Então, encontramos o local no mapa onde Chloe queria que aquela cena acontecesse, e obtivemos dados de altura do satélite do Google Earth e adicionamos algumas luzes da cidade para comunicar o fato de que esse evento aconteceria a um alto custo. É difícil encontrar referência para um monstro dourado gigante saindo da Terra, por razões óbvias, então pensamos em falar com alguém como Neil deGrasse Tyson para descobrir hipoteticamente o que aconteceria se algo saísse do centro da Terra como uma galinha fora de um ovo.
O que aconteceria com a atmosfera da Terra? Em que ponto a gravidade deixa de existir? E como há muito magma e matéria quente saindo do centro da Terra e o espaço é muito frio, o magma congela no espaço? E os oceanos?
É muita pesquisa para colocar no seu prato.
Isto é. Há tanto em que pensar, e você pode ficar meio preso tentando descobrir tudo quando está tentando basear tudo na realidade. No final do dia, porém, é preciso ficar absolutamente claro o que está acontecendo, porque você está tentando contar uma história. É sobre encontrar um equilíbrio entre a introdução de eventos relacionáveis o suficiente para que as pessoas entendam, mas ser claro o suficiente para não obscurecer muito a imagem com todos esses elementos.
Mas, novamente, Chloe queria tudo bem claro. Isso é desafiador, porque adoramos criar camadas e camadas de complexidade. Por exemplo, inicialmente tínhamos um lindo leito de nuvens e uma mão quebrando e empurrando as nuvens para longe, com base em algumas imagens legais que encontramos de vulcões em erupção, e ela finalmente disse: "Não, sem nuvens".
Há tanto no filme que é claramente um efeito visual, mas existem alguns elementos que as pessoas podem se surpreender ao aprender são efeitos visuais?
Uau. Essa é divertida. Existem alguns na sequência de luta de Camden com Sersi, Sprite, Ikaris e Kro. No local onde tudo isso foi filmado, havia um prédio em construção. Um andaime brilhante foi colocado e foi dominante todas as vezes que apareceu em um tiro. Essa cena deve ser bastante escura, então toda vez que você vê nessa direção no filme, é um edifício digital. Esse é muito sutil.
Há também um punhado de tomadas nessa sequência que foram filmadas em um palco de tela azul muito mais tarde, adicionando pequenas falas de diálogo. Colocamos um pano de fundo virtual de Camden por trás de todos. E como essas cenas foram filmadas meses depois, houve um pouco de trabalho extra também. Lia [McHugh, a atriz que interpretou Sprite] é bem jovem, então você pode notar que há uma ligeira diferença em sua aparência em algumas dessas fotos.
A aparência das crianças muda rapidamente quando são tão jovens. Ela não mudou muito em seu rosto, mas ela perdeu aquele corte de cabelo muito específico da época em que estava gravando o filme originalmente. Então ela acabou usando uma peruca. A peruca funcionou bem em algumas fotos, mas em outras, simplesmente não parecia a mesma, o que era de se esperar. Então, ocasionalmente, tínhamos que substituir seu cabelo por uma cabeça cheia de cabelo digital. Foi um corte de cabelo digital que demos a Lia para aquelas capturas de tela para que ficasse mais parecido com o que parecia nos dias em que o resto das cenas foram filmadas.
Quando se trata de filmes como este, de qual você gosta mais: as cenas cósmicas malucas ou os efeitos invisíveis?
Tudo faz parte da beleza de fazer isso. O lado invisível das coisas é sempre empolgante e divertido, mas estou tão entusiasmado com as peças flagrantemente óbvias e com design pesado que permitem contar contos épicos como este. É uma ótima maneira de contar histórias que, em alguns casos, não poderíamos fazer há 50 anos.
Eternals da Marvel está nos cinemas agora e vaiestrear em 12 de janeiro no serviço Disney + streaming .
