Tadao Ando, ​​80, reconstrói sua juventude na China

Shakespeare disse que a juventude é um sonho curto e, quando você acorda, ele já desapareceu há muito tempo.

A juventude nos olhos de Tadao Ando é completamente diferente. Um de seus poemas favoritos de Ullman:

A juventude não é um determinado período da vida. A juventude é a aparência do coração.
A juventude não é uma época da vida, é um estado de espírito.

Tadao Ando, ​​agora com 80 anos, tornou-se um dos arquitetos mais influentes do mundo, de motorista de caminhão e boxeador a arquitetura autodidata, viaja pelo mundo e perde tempo.

Toda a carreira de design arquitetônico de Tadao Ando até agora é a mais abrangente retrospectiva em grande escala, que foi inaugurada em Pequim recentemente.

O tema é denominado "Juventude".

Esta é a quinta parada da exposição itinerante global da Tadao Ando, ​​depois do Japão, França, Itália e Xangai, China. Ela também quebrou o caso especial de "Um País, Uma Exposição" e abriu duas exposições itinerantes na China pela primeira vez.

O público chinês e os fãs estão muito entusiasmados.

Disse Ma Weidong, parceiro chinês do Instituto de Arquitetura Tadao Ando.

É fácil sentir esse tipo de entusiasmo quando você se esfrega na multidão de visitantes.

Antes de entrar no Museu de Arte Minsheng de Pequim, você pode ver uma enorme maçã verde na porta. Parece nítido e brilhante, atraindo uma onda de jovens fazendo fila para tirar uma foto, embora não pareça corresponder ao título de Tadao Ando como o "Poeta do Concreto Criado Justo".

Na verdade, quanto mais atraente esta maçã, mais ela demonstra a força motriz por trás de todos os edifícios de Tadao Ando: um espírito jovem.

Se você sabe algo sobre Tadao Ando, ​​é fácil ficar impressionado com sua experiência lendária nos últimos 80 anos.

Tadao Ando nasceu em uma família japonesa comum. Os vizinhos comentaram que ele "não tinha nada a aprender e era o que mais brigava". Por causa de seu amor pela arquitetura, ele foi autodidata, entrou furtivamente em faculdades e universidades e viajou sozinho por todo o mundo, deixando vários momentos controversos e brilhantes na história da arquitetura.

Nos últimos anos, foram frequentes as notícias falsas sobre a morte de Tadao Ando. A realidade não é otimista. Ele foi finalmente removido com 5 órgãos internos e ainda sobreviveu. Até hoje, ele ainda está ativo na vanguarda da construção.

Tadao Ando é, portanto, frequentemente referido como o "lutador" na indústria da construção.

O local da exposição também apresentou integralmente os trabalhos e pensamentos de Ando Tadao ao longo dos últimos 52 anos na indústria da construção. A partir do momento em que entrei na exposição, a criatividade do tipo maçã verde fluiu.

Sem a icônica torre de uma igreja tradicional, sem nenhuma decoração complicada, caminhando por um pequeno corredor de concreto, você entra em um espaço escuro.

Este lugar faz com que as pessoas se sintam como se tivessem caído em um lugar sagrado isolado do mundo exterior em um instante. Existem apenas enormes aberturas em cruz na parede à frente delas, e a luz do sol branca emana da parede.

Esta é a "Igreja da Luz".

A "Igreja da Luz" é uma das obras arquitetônicas mais clássicas de Tadao Ando, ​​a "Trilogia da Igreja". Os outros dois edifícios são a "Igreja da Água" e a "Igreja do Vento".

Este é o trabalho inicial de Tadao Ando, ​​e também o trabalho mais amplamente divulgado. Tornou-se o "protótipo" de todos os espaços que ele criou mais tarde, e seu estilo de fazer bom uso de luz e sombra, geometria e elementos naturais continua a este dia.

A exposição reproduziu a "Igreja da Luz" e a "Igreja da Água" 1: 1. De acordo com Ma Weidong, esta forma não apareceu em nenhuma exposição de arquitetura na China.

Quando as pessoas ficam chocadas com a luz em forma de cruz na frente delas, a essência da "Igreja da Luz" é que ela realmente quebra o design tradicional do altar sendo mais alto do que a sede do crente e o sacerdote olhando para o crente. Não há degraus na igreja, apenas uma ladeira descendente. O sacerdote e o crente ficam na mesma altura para transmitir a visão de igualdade para todos no mundo.

Por haver vitrais no exterior do Museu de Arte Minsheng de Pequim, a luz que brilha da abertura da cruz também brilha de forma fascinante na parede de concreto, o que é uma surpresa inesperada para a regravação da "Igreja da Luz" neste Exposição de Pequim.

Antes de entrar na "Igreja da Luz", outro edifício clássico de Tadao Ando: o Espaço de Meditação da UNESCO foi reproduzido aqui pela primeira vez.

Foi construído para comemorar o 50º aniversário da fundação da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) em 1995. Também se espera que este lugar possa transcender todas as religiões e seitas e incorporar a paz mundial.

Seu design parece tão simples quanto a "Igreja da Luz", mas parece explodir com uma expressividade complexa.

Entrando nele, o espaço aqui apresenta uma espécie de “vontade firme e independente.” Quando você olha para cima, um anel estático e luminoso está igualmente envolto na cabeça de todos.

Essa calma e harmonia também continuaram para o próximo local: a "Igreja da Água".

Uma enorme cruz está fora da parede completamente aberta. Quando a brisa soprar nas ondas sob a cruz, a densa floresta de bétulas farfalhará. Todo inverno chega, a neve espessa cobre a água, os galhos secos ficam parados, o tempo e o espaço começam a afundar.

É a única igreja no mundo com o tema "água" e reflete a filosofia arquitetônica de Tadao Ando de permitir que a arquitetura e a natureza coexistam e aproximar o homem da natureza.

Tadao Ando mudou a "Igreja da Água" em Hokkaido no inverno diretamente para o museu.

Devido ao espaço limitado, é impossível reproduzir as florestas e riachos, mas à luz e sombra do enorme quadro, as pessoas também podem sentir a engenhosidade da integração da natureza e da arquitetura.

A arquitetura de Tadao Ando é um espaço construído em concreto aparente e também uma arte que combina temas de raiz como natureza, luz e sombra e geometria.

Esse tipo de arquitetura e arte parecia vanguardista e pouco convencional na época. As questões em torno da estética, praticidade e funcionalismo continuaram.

A obra mais criticada e polêmica é sua obra de estreia: Sumiyoshi's Longhouse.

Na maquete no local, ainda é possível ver esta casinha de apenas 46 metros quadrados. 1/3 é um átrio aberto. A linha de atividades é cortada em seções pelo átrio. Há um corredor totalmente vazado no topo do átrio. Até chove. Vá para a sala do outro lado com um guarda-chuva.

Ele ganhou muitos prêmios internacionais. No entanto, o juiz do 58º Prêmio Yoshida, Murano Fujigo, apontou implacavelmente: "Este prêmio deve ser dado aos residentes desta sala."

De um ponto de vista funcionalista, na verdade não é adequado para todos.

No entanto, sua existência é também um levantamento dos estilos de vida contemporâneos, ou um novo tipo de satisfação.

Portanto, cada quarto garante privacidade absoluta na cidade barulhenta e, ao mesmo tempo, o vasto átrio permite que as pessoas tenham uma conexão próxima com a natureza. Na opinião de Tadao Ando:

É a essência da residência integrar a vida à natureza.

Mais tarde, muitos conceitos arquitetônicos de Tadao Ando foram realmente concluídos na longa casa de Sumiyoshi.

Depois que a popularidade de sua empresa cresceu gradualmente, mais e mais clientes também vieram aqui com admiração.

Durante a década de 1980, os projetos da empresa se expandiram de pequenas residências para prédios públicos urbanos. Naquela época, o espaço urbano japonês era completamente dominado por um mecanismo de mercado fora de controle. Tadao Ando esperava usar a arquitetura para preencher a lacuna entre as cidades modernas e características naturais.

Nesse processo, as ideias exclusivas dele e de sua equipe estão em uma difícil gangorra com as necessidades dos proprietários e desenvolvedores. Tadao Ando busca constantemente o equilíbrio e insiste em proteger seus resultados financeiros, descobrindo que, em vez disso, tem cada vez mais espaço criativo independente.

É também nesta fase que um grande número de desafios de projeto difíceis continuam a ser realizados. Por exemplo, a multi-habitação Liujia construída sobre um penhasco, quando todos pensavam que era muito perigoso para ser realizado, ele se tornou mais agressivo e superou todas as dificuldades para realizar esta "versão moderna do edifício em balanço do penhasco".

Até a carreira de arquiteto de Tadao Ando, ​​o projeto mais desafiador apareceu – a transformação de Naoshima.

No passado, Tadao Ando teve que retornar à natureza na cidade, mas desta vez, ele teve que criar uma nova paisagem na natureza deserta.

Tudo se originou em 1999. O presidente da Fundação Fukutake, Soichiro Fukutake, teve uma grande ideia: ele queria transformar completamente uma ilha deserta que carregava uma tragédia histórica: poluição por gases residuais, resíduos industriais por toda parte e árvores por toda parte. Mas Soichiro Fukutake quer regenerar este lugar em uma ilha da arte que combina natureza e cultura.

Desta vez, Tadao Ando achou que era impossível. Isso vai além da estrutura do edifício.

Finalmente, sob a determinação e persistência de Fukutake Soichiro, Tadao Ando ainda estava comovido. Eles passaram 30 anos transformando a ilha, construindo subversivamente todos os prédios sob a terra e, ao mesmo tempo, permitindo que natureza, arte e cultura convergissem para cá. Agora, Naoshima também mudou de uma pequena ilha com apenas 3.500 pessoas para uma meca da arte onde 700.000 pessoas vêm todos os anos.

Espero que seja uma galeria de arte que reúna pessoas de todo o mundo e faça com que todos se sintam corajosos.

Até agora, em cada nova obra arquitetônica de Tadao Ando, ​​o que é chamado de "coragem" também pode ser encontrada nela.

Por que a sociedade não pode se tornar melhor e o mundo mais interessante?

No passado, Tadao Ando sempre compartilhou suas dúvidas, críticas e ideias caprichosas com seus antecessores no mundo da arquitetura. Embora Tadao Ando não tenha uma formação sólida e nenhum diploma de arquitetura, ele disse que também foi aceito e apoiado por muitos antecessores.

Quando o mundo entrou na era da aldeia global, esses arquitetos japoneses também passaram para o cenário internacional.

O caminho arquitetônico de Tadao Ando, ​​desde o início do projeto de obras residenciais até a "invasão" gradual da cidade, criando edifícios de referência diversificados e criando paisagens públicas únicas. Agora ele está começando a sair de Osaka, no Japão, e suas obras estão por toda a Europa, América , África, Ásia.

Ele criou uma série de trabalhos sobre o tema da reconstrução de edifícios antigos em vários países, tentando reter memórias tradicionais ao mesmo tempo em que desenvolve novos espaços modernos. O local de exposições mostra Tadao Ando desde o final dos anos 1980 até o recém-concluído em 2021. Os mais recentes trabalho da empresa colocou um modelo arquitetônico completo, manuscrito de design e vídeo.

Esses edifícios ainda se parecem com Tadao Ando e estão cheios de vários elementos.

Esses edifícios ainda se parecem com Tadao Ando e estão cheios de vários elementos.

Pode-se observar que as criações de Tadao Ando em diferentes países colidiram e se fundiram com a história local, cultura, sistema social e valores diferentes.

Na China, Tadao Ando recebeu uma recepção sem precedentes, como pode ser visto nas duas exposições itinerantes globais realizadas na China pela primeira vez.

2002 foi o primeiro ano em que Tadao Ando iniciou sua "Jornada à China" de 16 anos. Ele deu sua primeira palestra em Xangai naquele ano. O destino de Tadao Ando com a China foi em grande parte atribuído à "ponte" de Ma Weidong como escritor. fundador da Zhu International, também aluno de Tadao Ando, ​​logo se tornou o parceiro chinês do Tadao Ando Institute of Architecture.

Após o estabelecimento de equipes de cooperação internacional na Europa e América, Tadao Ando também deixou muitas obras que têm atraído muita atenção na China.

Ele sempre pensa nas palavras de George Keizo, que tem a mais profunda amizade com ele:

Em qualquer caso, a vida não pode ser entediante. Tente ficar animado e ouse viver! Pessoas que não são movidas não podem ter sucesso.

Então vimos que o primeiro grande teatro na carreira de arquitetura de Tadao Ando, ​​o Shanghai Poly Grand Theatre, foi concluído em 2014.

Em 2020, o Museu de Arte He, o primeiro museu de arte com foco na cultura chinesa Lingnan, foi inaugurado, e Tadao Ando criou a escada de concreto de dupla hélice de fachada pela primeira vez aqui.

Em seguida, há mais de dez projetos em andamento somente na China, e o mais aguardado é a igreja da poesia, a canção final da próxima igreja em Heyuan, Guangdong.

Sobre os critérios de Tadao Ando para a escolha de projetos domésticos, Ma Weidong disse a Ai Faner: “Se este projeto é interessante e pode estimular desafios, não importa onde esteja, se o proprietário tem dinheiro ou não, acredito que ele o fará”.

Atualmente, Tadao Ando ainda mantém um estúdio com apenas algumas dezenas de pessoas e, ao mesmo tempo, continua um projeto de grande escala após o outro ao redor do mundo.

Este ano também é o aniversário de 80 anos de Tadao Ando.

Em retrospecto, "juventude" é o tema de Tadao Ando ao longo de sua vida, e também é um dos espíritos que Tadao Ando mais deseja transmitir.

A "juventude" de Tadao Ando tem muitos rótulos universais e únicos.

Por exemplo, rebelião, paixão, determinação, determinação, coragem.

Quando os jovens vêm para ouvir as palestras de Tadao Ando e ver as exposições de Tadao Ando, ​​eles podem ser praticantes da indústria da construção ou estudantes de arquitetura, mas quando a multidão está vazia, mais pessoas vêm aqui, muitas pessoas comuns.

Ma Weidong mencionou a Ai Fan'er que, pelos nomes de todas as exposições itinerantes de Tadao Ando, ​​pode-se ver que muitas vezes são irrelevantes para a arquitetura.

Em 2017, a exposição itinerante foi denominada "Liderança", em 2019, a exposição itinerante foi denominada "Desafio", a exposição em Xangai, China em 2020 foi denominada "Além", e desta vez em Pequim foi denominada "Juventude".

Estas palavras são as características que cada um tem, ou o espírito que cada um deseja ter. O que a arquitetura do Sr. Ando quer transmitir também é uma coisa essencial, e essa coisa essencial pode mudar as pessoas.

No dia da cerimônia de abertura, Tadao Ando também falou sobre a polêmica por trás da longa casa de Sumiyoshi. Ele nos disse:

Comparado com o conforto, design e razoabilidade da casa, o que mais me interessa e quero transmitir a todos é: que tipo de mundo a arquitetura deixará no coração das pessoas que moram nela?

Quando as pessoas entram em vários edifícios, elas pensam "é assim que se parece a casa comprida em Sumiyoshi" e "a igreja da luz é assim". Quando as pessoas aceitam essa informação e a internalizam em seu próprio pensamento, use-a em seu trabalho e sua vida para pensar no que você pode fazer. É isso que Tadao Ando acredita que a arquitetura pode trazer.

É uma espécie de espírito da arquitetura e também é uma espécie de espírito da arquitetura.

A arquitetura é a origem da vida e o recipiente da vida.

Quando a arquitetura é mais do que uma ferramenta, um produto e um espaço, os jovens começam a transformar a arquitetura turística em um modo de vida, o que também permite aos arquitetos pensar mais sobre as responsabilidades da arquitetura.

Mais e mais edifícios se tornaram espaços volitivos e também receberam mais perspectivas na nova era.

Ma Weidong e Ai Faner revelaram que estão tentando abrir um museu de arte digital no mundo virtual do Metaverso, para que as obras arquitetônicas não sejam mais restritas por áreas geográficas, mas que os sentimentos trazidos pela arquitetura possam ser compartilhados globalmente.

Parece que a tecnologia digital parece estar em conflito com a natureza na realidade. Ma Weidong explicou que isso é precisamente uma espécie de fusão.

A tecnologia é um meio e uma forma que pode quebrar os limites de compreensão das pessoas, e o que elas querem expressar sempre será o cerne. Para ele, cientistas, arquitetos e artistas percorrem caminhos diferentes, mas perseguem o mesmo ponto para conduzir, e deve ser o mais essencial do ser humano.

"A arquitetura também se desenvolverá na direção mais essencial, e há cada vez menos necessidade de hipocrisia", disse ele:

Quando tudo se torna simples e tudo volta ao silêncio, seus atributos espirituais aparecem naturalmente.

No final, sobra uma maçã verde.

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