Um guia para iniciantes em animação de discurso
A linguagem é complexa; os animadores do passado realmente tiveram seu trabalho talhado para eles. Depois de tantos anos de tentativa e erro, foram desenvolvidas mais do que algumas abordagens lógicas para o desafio da animação de diálogo.
Incorporar essa lógica em seu próprio trabalho é fácil. Se você tem seu personagem totalmente projetado e seu roteiro ao seu lado, animar a fala se torna um quebra-cabeça divertido de resolver.
Primeiros passos: sincronização labial na animação
Para mostrar o que queremos dizer, vamos usar Timmy Turner como nosso adorável assistente. A marca registrada estilística de Butch Hartman é seu peculiar estilo "plano" de animação. É um ótimo lugar para começar ao aprender a animar a fala.
Se você já viu The Fairly Oddparents, você já sabe que a boca de Timmy faz muito mais do que apenas esta pose. Reserve um momento para extrair cada som que você sabe fazer e desenhe uma boca de Timmy correspondente a cada sílaba.
Uau, são muitas bocas. Quando estão todos em uma pilha gigante e aleatória, tudo parece uma bagunça, não é?
Em vez de adivinhar, caçar e bicar enquanto anima a fala, você deve tentar fazer isso como os profissionais. Como? Primeiro, você precisa se organizar.
As ferramentas do comércio
Embora seja totalmente possível animar a fala sem um plano, existem algumas ferramentas que você pode usar para tornar mais fácil percorrer grandes conjuntos de diálogos que você precisa animar. Folhas de exposição e gráficos de boca são dois deles.
O que é uma folha de exposição na animação?
Folhas de exposição em animação, também chamadas de folhas-X ou folhas de dope, dividem uma cena em quadros.
Muito parecido com a equipe usada para compor música, eles tornam o intangível claro e fácil para o artista entender. Se a folha de exposição seguir um diálogo pré-gravado, o tempo já foi estabelecido. Neste ponto, você está simplesmente documentando o que está sendo dito e quantos quadros cada som dura.
As folhas de exposição de animação fornecem uma coluna para o número do quadro, ação e, claro, qualquer diálogo ouvido. Folhas de exposição de animação tradicional também incluem notas de câmera que explicam como cada pilha de células deve ser fotografada (em um close-up ou como uma tomada ampla, por exemplo).
Detalhes clericais também serão incluídos – o nome do programa, o número do episódio, a cena e o número da tomada, e o animador ou animadores responsáveis pelo conteúdo da folha de exposição.
O conceito é bastante direto. Uma folha de exposição mapeia a cena. Tudo o que você precisa fazer é seguir seu exemplo. Mesmo uma primeira passagem provavelmente chegará perto da marca se a folha de exposição foi elaborada meticulosamente e seguida até um T. O diálogo é geralmente dividido pela letra, especialmente no caso de discurso "bobo" ou dramático.
Tudo o que você precisa fazer para fazer uma folha de exposição é examinar sua narração e examiná-la palavra por palavra. Graças ao software de animação digital e outros aplicativos criativos destinados a vídeo, você pode fazer isso esfregando com o áudio habilitado. Você pode acompanhar suas descobertas em uma folha de papel ou em um arquivo separado do Excel ou do Planilhas Google.
Assim que o dever de casa estiver concluído, tudo o que você precisa para continuar é um gráfico de boca.
O que é um gráfico de boca na animação?
Um gráfico de animação com a boca pode ser visto como seu "teclado" de expressões para um personagem. Cada um é usado para animar diferentes sons fonéticos. Com a sua folha de exposição em mãos, juntar as peças torna-se simples.
Aqui, organizamos o repertório de Timmy em um conjunto genérico de expressões. Ter todos esses grupos contabilizados geralmente será suficiente para cobrir a maioria das necessidades comuns.
Essa ferramenta permite que o animador faça o layout da cena em um sentido geral. Uma vez que todo o pedaço de diálogo foi animado aproximadamente, ele pode ser refinado ainda mais com posições intermediárias e até mesmo poses chave originais para enfatizar momentos importantes.
Se você está lutando para descobrir como animar certas palavras ou pronúncias, temos boas notícias: todos nós temos bocas que podem servir como uma fonte imediata de material de referência. Às vezes, um "O" pode ser enunciado mais como um "U" longo e deve ser animado como tal.
Neste exemplo, você também perceberá um pouco de redundância em algumas categorias. Às vezes, Timmy fica feliz. Outras vezes, Timmy fica triste. A última coisa que você quer é um personagem sorrindo de orelha a orelha quando ele deveria estar se sentindo oprimido e sem graça. Estar preparado para todas as emoções que seu personagem experimenta regularmente permite que você anime qualquer cena rapidamente e sem complicações.
Juntando as peças
No início, a animação do diálogo pode parecer um pesadelo indecifrável. Depois de perceber que todas as palavras e sons podem ser analisados em uma das poucas bocas possíveis para desenhar, a tarefa se torna muito mais fácil de envolver. Se você pode dizer isso, você pode fazer.
