Metade do crédito para o sucesso desses filmes clássicos de Douban de 8 pontos pertence à trilha sonora

A Internet mudou a forma e a eficiência da transmissão de informações, ao mesmo tempo que expandiu enormemente as pessoas e coisas que podemos ver. Não, mais uma vez vi o vídeo do discurso infantil "Educação de Ação de Graças" na plataforma de vídeo curto.

A comovente música de fundo, somada ao discurso ao estilo canja de galinha do palestrante, logo, as crianças começaram a baixar a cabeça e a soluçar, as lágrimas fascinavam os olhos, e depois confessavam ainda mais afetuosamente aos pais:

Mãe / Pai, você trabalhou muito.

Quase 20 anos depois, esse tipo de discurso rotineiro ainda tem mercado, o que também é uma maravilha. E um do núcleo da música de fundo de discursos de educação de gratidão, agora também é usado em vários vídeos de discursos de aprendizagem de sucesso e canja de galinha de soul, ganhando elogios e toque de inúmeras audiências.

Por que esse tipo de rotina funciona o tempo todo e quando a música de fundo do vídeo (BGM) se tornou uma ferramenta para motivar as emoções dos espectadores?

Para mergulhar você no vídeo, a música de fundo se tornou o padrão

A hora exata do nascimento da música de fundo do vídeo agora é difícil de estudar.Nós podemos apenas entender como a música se torna um elemento importante do conteúdo do vídeo e como completar o ferramental desde o primeiro portador do meio de conteúdo do vídeo-filme. A expressão afeta suas e minhas emoções.

O interessante é que o elemento da música de fundo do vídeo não é um produto da era do cinema sonoro. Desde a infância do cinema – a era do cinema mudo, era comum adicionar música ao filme.

Em 1895, os irmãos Lumière exibiram com sucesso o filme "Factory Gate" na França, marcando o nascimento do filme. Nos dez anos seguintes, o filme desenvolveu-se rapidamente, de um nicho de entretenimento a uma página de entretenimento de massa de sucesso, o estúdio Atores, fotógrafos, cinemas e outras indústrias com as quais estamos familiarizados hoje apareceram um por um durante esse tempo.

Naquela época, os filmes exibidos nas salas de cinema eram basicamente filmes mudos, ou seja, filmes mudos. Embora as imagens fossem simples, a reprodução do mundo real ainda atraía um grande número de público, a fim de evitar que o ruído da máquina de projeção afetasse a exibição e desencadeasse a exibição. Atmosfera, muitos cinemas convidam bandas grandes ou pequenas para se apresentarem ao vivo, filmes de comédia apresentam canções alegres e filmes de tragédia apresentam canções baixas e rápidas.

Esse tipo de formato de exibição que enfatiza a atmosfera por meio das músicas ainda existe hoje. Eles são geralmente chamados de concertos audiovisuais sinfônicos. Por exemplo, o concerto audiovisual "Harry Potter e a Pedra Filosofal" entrou na China em 2017 e terminou em Xangai. A apresentação.

Além de desfrutar dos efeitos visuais trazidos pela telona, ​​o público ao vivo também terá a trilha sonora executada pela orquestra sinfônica ao vivo, o que valoriza ainda mais a experiência audiovisual.

No entanto, devido a fatores como a cultura local e as habilidades e hábitos profissionais dos artistas, na era do cinema mudo, diferentes cinemas exibiam o mesmo filme, a trilha sonora pode ser diferente e a experiência naturalmente seria diferente. O filme foi combinado com músicas apropriadas. Mas isso causou dor de cabeça a muitos projecionistas.

O avanço da tecnologia mudou tudo e o filme sonoro está aqui.

Em 1927, o primeiro filme de áudio "The Jazz Singer" foi lançado, e os filmes de áudio desenvolveram-se rapidamente desde então. Seu surgimento também introduziu elementos de diálogo aos filmes, e as barreiras para a exibição e apreciação foram ainda mais reduzidas.Os filmes se tornaram uma indústria global de entretenimento de massa.

Como uma nova forma de arte, o cinema aprendeu muito com os campos da literatura, música, drama, pintura, etc. A forma de conteúdo da "história", que foi reconhecida por um amplo público no campo do drama e da literatura, tornou-se um filme. O mainstream do campo, especialmente em filmes comerciais, também levou a maioria das pessoas agora realmente discutindo filmes narrativos ao discutir filmes.

Os filmes narrativos costumam enfatizar o avanço dos enredos para envolver o público no processo a fim de atingir o objetivo da empatia. Embora o surgimento de filmes sonoros traga diálogo e possa imitar o mundo real ao máximo, isso não significa que o público possa estar imerso nele.

Neste momento, a música desempenhava um papel importante como um elemento importante do cinema. Como uma arte milenar, os músicos há muito usam a música para impulsionar as emoções do público. Assim como o drama e a literatura, os cineastas também aprenderam com a música. No campo da arte, ao dotar o filme de uma música exclusiva, ele desencadeia a atmosfera e expressa o estado psicológico do protagonista e, em seguida, impulsiona as emoções, permitindo ao público subsumir a história.

Uma vez, alguém fez um experimento para remover a música de um filme clássico. O público não conseguiu assisti-lo em menos de 20 minutos, dizendo que era muito chato. O professor Dai Jinhua, professor do Departamento Chinês da Universidade de Pequim, também mencionou isso na aula aberta de "Crítica de Cinema" "A música do cinema é na verdade uma ferramenta que força o público a entrar em um determinado estado."

A razão pela qual você e eu choramos, temos medo e rimos ao assistir um filme não é apenas por causa do enredo, mas também por causa da influência da música do filme nas emoções. Diferentes ritmos e melodias terão diferentes efeitos nas emoções. A música alegre e brilhante é fácil de gerar positividade. O oposto é verdadeiro para as emoções, e o oposto é verdadeiro.Existe até a " Psicologia Musical " que se especializou na influência da música nas emoções.

Da era do cinema mudo até hoje, a música do cinema sempre foi uma das ferramentas importantes para os usuários mergulharem nas histórias do cinema. Assim como os filmes extraem lições de artes antigas, como música, pintura e drama, com o desenvolvimento dos tempos, a aplicação instrumental de trilhas sonoras de filmes também foi aplicada a outros campos.

A educação para a gratidão mencionada no início do artigo é na verdade um caso típico. Usar música de fundo para impulsionar as emoções dos alunos. Afinal, não há música de fundo para apoiá-la. Não é fácil fazer as pessoas chorarem apenas com discursos de rotina e slogans.

É claro que conduzir as emoções é apenas uma das muitas funções da música no cinema. Sob a influência dos cineastas, a música desempenha um papel extremamente rico no cinema.

Sombras da infância, símbolos da época e música de fundo têm muitas funções

Como mencionado acima, o papel principal da música nos filmes é impulsionar emoções e mergulhar o público nas histórias audiovisuais mostradas nos filmes. Os filmes de suspense têm muitas aplicações musicais, e também fazem com que muita música se torne A "sombra da infância" de uma geração.

O clássico thriller "Tubarão", lançado em 1975, deu o pontapé inicial no verão, mas também foi considerado uma sombra infantil por muitos. Quando os tubarões se aproximaram do protagonista, a música do filme "Tubarão" soou, apesar da trilha sonora. Existem apenas duas notas, mas o ritmo baixo e cada vez mais rápido deixa as pessoas nervosas de repente, e a sensação de perigo está se aproximando espontaneamente.

(Vá para o final do texto, clique para ler o texto original, procure o sublinhado amarelo para assistir ao videoclipe original)

Do ponto de vista atual, os tubarões do filme não são tão assustadores, mas com essa música intensa e profunda, o efeito é diferente. O diretor de "Tubarão" Spielberg disse depois do filme “Metade do crédito pelo sucesso do filme Tubarão pertence à trilha sonora.” John Williams, que produziu essa trilha sonora, ganhou um Oscar por isso.

Na popular série de TV "The Hidden Corner", além de ser elogiada pelo público por sua intenção de enredo, sua trilha sonora "Little White Boat" também gerou muita discussão. No Weibo e outras redes sociais, internautas comentaram que era "assustador".

Essa melodia melodiosa é sempre acompanhada por algumas cenas assustadoras, como as cenas de cadáveres no filme.O forte senso de contraste também impulsiona as emoções de "medo" do público.

O filme japonês "Summer of Kikujiro", recentemente lançado na China, conquistou inúmeras audiências com a música "summer". As melodias melodiosas e suaves acalmavam as pessoas sem saber, e as suas emoções tornavam-se pacíficas. Muitas pessoas a chamam de causa "curável".

É claro que o papel da música no cinema não para por aí: como portadora da cultura popular, a música também é vista no cinema como um símbolo da época. No filme azarão de 2015 "Charlotte Annoyance", a protagonista Charlotte sonhava em voltar aos anos 90. Depois de sair do hospital, a música que se seguiu foi "1997".

Esta canção de grande significado de época é uma reminiscência de muita gente.No filme, serve de símbolo, o que significa que a protagonista Charlotte voltou a 1997 e corresponde ao enredo do filme.

Além disso, "Meet Ninety-Eight", "Nunchakus", "These Flowers" e outras canções muito cantadas nos anos 1990 apareceram muitas vezes no filme. Obviamente, eles também enfatizaram o enredo de "Back to 1997" com canções. , Evocar a memória do público por meio da música, para melhor mergulhar na história do filme.

No filme, as imagens visuais e a música são como estranhas reações químicas, trazendo diferentes sentimentos às pessoas e mobilizando as emoções das pessoas. Como um pioneiro, a exploração do filme de técnicas de aplicação musical é extremamente rica, fornecendo uma grande variedade de casos e métodos de aplicação para os retardatários.

O vídeo curto cada vez mais popular é um dos beneficiários.

Na era do vídeo curto, BGM se tornou um novo meme

O avanço da tecnologia deu origem à nova forma de conteúdo do filme, ao mesmo tempo que proporcionou solo criativo para cineastas profissionais. O mesmo é verdade para vídeos curtos. O surgimento da tecnologia da Internet aumentou a velocidade de transmissão de informações em milhares de vezes e também deu origem a Diferentes formas de conteúdo.

Plataformas de vídeos curtos como Douyin e Kuaishou são produtos do avanço tecnológico, ao mesmo tempo em que se valem das conquistas do cinema e de outras áreas para estabelecer um novo conjunto de padrões de expressão.

Faça um vídeo de mais de dez segundos e acompanhe-o com uma música. É um vídeo curto padrão. Ao mesmo tempo, a plataforma também prepara muitas músicas para os usuários escolherem. Por exemplo, o TikTok também definirá tópicos no estágio inicial para orientar as pessoas Complete o desafio com a música fixada.

Este método reduz muito o limite de expressão de vídeo do usuário e, ao mesmo tempo, fornece um modelo para inúmeros usuários. Mesmo as plataformas de vídeo curto também introduziram software de edição projetado para edição em telefones celulares, como silhuetas, para reduzir o número de usuários. O limiar da produção de vídeo.

A importância da música é evidente.Antes de Kuaishou convidar Jay Chou para se estabelecer, além da importância da influência de Jay Chou, o copyright de sua música também é um dos motivos.

O sucesso do vídeo curto não ocorre apenas porque o algoritmo de recomendação inteligente atende às necessidades dos usuários, mas também porque diminui o limite para a expressão do usuário e fornece às pessoas comuns um modelo de produção de vídeo.

Claro, a popularidade dos vídeos curtos também tornou a trilha sonora do vídeo (BGM) popular. Como uma música lançada há 16 anos, "Kiss Everywhere" tornou-se popular novamente por causa da plataforma de vídeos curtos, e apenas o tópico Douyin foi reproduzido na plataforma. O montante chegou a 2,28 bilhões.

Esta canção com a idade de ouro da indústria do entretenimento de Hong Kong confere ao pequeno vídeo uma camada de nostalgia retro, que é exatamente a mesma que a expressão da música como símbolo da época no cinema.A diferença é que os filmes exigem mais conhecimentos e aptidões profissionais.

Combinar diferentes vídeos na mesma música (BGM) e espalhá-los na velocidade da fissão do vírus tornou-se a norma em plataformas de vídeo curto, e até mesmo deduziu a forma de adaptação secundária da música e criação de letras. Existem muitas adaptações de "Kiss Everywhere" na Estação B.

Coisas semelhantes ainda estão acontecendo.

Impulsionadas por plataformas de vídeo curtas, as trilhas sonoras de vídeo se tornaram um dos memes com grande potencial de explosões na era da Internet.

A imagem do título vem do filme "Summer of Kikujiro"

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