7 melhores performances de filmes de 2023

Foi um ano marcante para o cinema. Deixando de lado a incerteza e a turbulência causadas pelas greves trabalhistas de Hollywood daquele ano, 2023 produziu mais filmes excelentes do que qualquer outro ano na memória recente. O mesmo vale para as atuações nas telas do ano – das quais foram tantas que montar uma lista como essa parece uma tarefa um tanto imprudente. Afinal, como alguém pode falar sobre as atuações na tela grande deste ano sem mencionar a virada frágil e comovente de Charles Melton em maio, dezembro , a performance principal discreta e silenciosamente expressiva de Cailee Spaeny em Priscilla , ou o fascinante trabalho coadjuvante de Rachel McAdams em Are You There? , Deus? Sou eu, Margarida .

E quanto aos duelos de performances de Teo Yoo e John Magaro em Past Lives? São tão cheios de insegurança e saudade que tornam o ato de torcer por um em detrimento do outro uma tarefa impossível. E isso para não falar das colossais reviravoltas de Adam Driver e Penelope Cruz na Ferrari de Michael Mann , sem as quais o filme fracassaria e fracassaria. Basta dizer que muitos candidatos dignos ficaram de fora desta lista. Ao mesmo tempo, é difícil pensar em 2023 sem considerar os atores e atuações listados abaixo.

Sem mais delongas, aqui estão as sete melhores atuações cinematográficas do ano.

Emma Stone em Coisas Pobres

Pobres coisas não deveriam funcionar. O filme dirigido por Yorgos Lanthimos sobre uma mulher que é trazida de volta à vida com o cérebro de uma criança é tão estranho e perverso que seu tom deveria ter escapado até mesmo a alguém tão habilidoso como Lanthimos. Mas Poor Things tem Emma Stone, cuja atuação principal como sua mulher renascida central, Bella Baxter, evita que tudo se desfaça a cada passo.

Há tantos aspectos da atuação de Stone que valem a pena se maravilhar, seja a fisicalidade pontiaguda, porém desajeitada, que ela traz para Bella na primeira metade do filme ou a maneira como a luz imorredoura de curiosidade em seus olhos nunca diminui tanto quanto evolui de ingenuidade. para sábio e perceptivo. Assim como o filme que o rodeia, é uma performance composta de riscos, e Stone realiza cada um deles.

Paul Giamatti em Os Remanescentes

Como alguns outros filmes desta lista, The Holdovers se baseia na força combinada de suas três atuações centrais. Isso torna difícil destacar apenas um deles. No entanto, por mais impressionantes que sejam as performances de Da'Vine Joy Randolph e Dominic Sessa na comédia dramática dirigida por Alexander Payne , é a vez de Paul Giamatti como seu rabugento professor de história do ensino médio que constantemente chama sua atenção. Giamatti é um daqueles raros atores americanos que é tão bom que se tornou fácil considerá-lo garantido.

Parte da alegria de assistir The Holdovers é ver quão minuciosamente ele e Payne revelam a loucura desse impulso. Ele é um artista capaz de explorar reservas aparentemente infinitas de comédia física, bem como emoções de partir o coração. Em The Holdovers , ele equilibra e salta entre todas as deficiências estranhas de seu personagem com a mesma facilidade com que Gene Kelly desliza de um passo para o outro. Observá-lo é observar um mestre trabalhando.

Lily Gladstone em Assassinos da Lua das Flores

Killers of the Flower Moon é um olhar tão claro sobre a falta de alma da ganância americana que teria sido fácil para o filme se transformar em um exercício sem emoção de recuperação histórica. Mas isso não acontece. O filme é tão comovente quanto horrível, e isso se deve quase inteiramente à atuação de Lily Gladstone como Mollie Kyle, esposa de um dos homens brancos responsáveis ​​pelos hediondos assassinatos de membros de sua família Osage.

Muito se tem falado sobre o quão bem o filme equilibra e não as perspectivas de seus personagens brancos e nativos, mas as repetidas exibições de Killers of the Flower Moon revelam a importância e o peso da atuação de Gladstone. Há uma quietude em sua atuação como Mollie que complementa e ressalta o ritmo meditativo do filme e uma percepção que corta a fanfarronice de seus vilões da vida real. Mesmo quando a saúde de sua personagem piora e ela é relegada a uma cama em um quarto ao lado, o olhar inabalável de Gladstone é sempre sentido – seus olhos constantemente em busca de força, paz, misericórdia e, finalmente, a verdade.

Sandra Hüller em Anatomia de uma Queda

É impossível exagerar a magia da atuação de Sandra Hüller em Anatomy of a Fall . No papel de uma escritora de sucesso acusada de assassinar o marido, Hüller é magnética e impenetrável, empática e fria. A escritora e diretora Justine Triet a coloca no centro de um filme que, entre outras coisas, se preocupa com a subjetividade da verdade e com o tratamento incessantemente misógino que o mundo dá a mulheres poderosas e realizadas.

Ao longo dos consideráveis ​​​​152 minutos de duração do filme, Hüller resiste a todos os instintos fáceis – recusando-se a retratar sua personagem apenas como uma vítima ou um monstro. Ela é suave e ao mesmo tempo contundente, expressiva e ainda assim indecifrável. A performance dela é de contradições – de impulsos conflitantes e emoções aparentemente incongruentes – e o que é verdadeiramente impressionante no trabalho de Hüller em Anatomia de uma Queda é como ela cria um ser humano completo sem nunca lhe dar as chaves necessárias para desbloqueá-lo completamente. É o mais próximo possível de um truque de mágica cinematográfico.

Jason Schwartzman em Asteroid City

Jason Schwartzman tem sido uma figura recorrente na filmografia de Wes Anderson desde sua atuação icônica como Max Fischer, o adolescente peculiar, em Rushmore , de 1998. No entanto, em sua última colaboração, Asteroid City deste ano, Anderson finalmente dá a Schwartzman a chance de crescer. O filme coloca Schwartzman no centro de sua casa de bonecas repleta de estrelas e pede-lhe para interpretar dois papéis imensamente difíceis e perfeitamente andersonianos: um pai enlutado e emocionalmente atrofiado e um artista impulsivo e infinitamente curioso. Dizer que Schwartzman está à altura da situação seria um eufemismo.

Em um filme repleto de performances perfeitas , sua atuação dupla como Augie Steenbeck, fotógrafo de guerra, e Jones Hall, ator promissor, deixa as marcas mais duradouras. O trabalho do ator em Asteroid City é ao mesmo tempo confiante e inseguro, fundamentado e ainda assim sem amarras. Ele pega as ideias intelectuais do filme sobre o poder da arte, da ciência e da curiosidade e as transforma em sentimentos identificáveis. O filme pode ser sobre a importância de se perder, mas ao incorporar tão profundamente as emoções que espreitam sob a superfície da história de Asteroid City , é Schwartzman quem impede que nós e ela nos afastemos muito da Terra.

Greta Lee em vidas passadas

Escolher apenas uma performance de Past Lives , da escritora e diretora Celine Song, é, para dizer o mínimo, uma coisa difícil de fazer. Por mais inesquecíveis que sejam as atuações de Teo Yoo e John Magaro no drama romântico, o filme não funcionaria sem a vez de Greta Lee como Nora, a mulher presa entre o marido americano e o homem sul-coreano de quem a vida sempre a afastou. Esteja ela se apaixonando por Hae Sung de Yoo pelo Skype ou sentada desconfortavelmente entre ele e Arthur de Magaro, Lee sempre parece curiosa, mas cautelosa, apaixonada, mas hesitante. Ao contrário de Arthur e Hae Sung, Nora nunca tem a chance de articular seus sentimentos em voz alta, então cabe inteiramente a Lee comunicar as emoções que se chocam e invadem dentro dela. A atriz faz isso sem exagerar em nenhum momento, e é impossível desviar o olhar sempre que ela está na tela.

De todas as imagens e detalhes que Past Lives tem a oferecer, nenhum permanece por mais tempo do que o som do suspiro de coração partido de Lee nos minutos finais e o olhar distante e conhecedor que ela dá em seu prólogo, que assombra e paira sobre o filme como uma expressão humana de todas as suas emoções difíceis e não correspondidas.

Andrew Scott e Claire Foy em Todos Nós, Estranhos

Chame isso de trapaça se quiser, mas parece insuficiente destacar apenas uma performance de um filme que apresenta quatro dos melhores do ano. Além disso, é impossível discutir o desempenho vulnerável e bruto de Andrew Scott em All of Us Strangers, do diretor Andrew Haigh, sem mencionar também a vez de Claire Foy como a mãe há muito falecida de seu personagem, com quem ele se reencontra através de uma série de inexplicáveis ​​​​encontros fantasmagóricos. Juntos, Scott e Foy incorporam perfeitamente seus respectivos papéis, e o filme extrai a maior parte de seu considerável poder emocional da dinâmica espinhosa, porém terna, que os dois atores estabelecem entre seus personagens mãe e filho.

Este ano não faltaram momentos emocionantes na tela, mas nenhum se compara aos poucos segundos de All of Us Strangers em que a mãe de Foy canta discretamente vários versos de Always On My Mind dos Pet Shop Boys para Adam de Scott. É um pedido de desculpas e uma garantia, e há mundos de emoção contidos nos olhos de Foy enquanto ela tenta comunicar as coisas que ela mesma não consegue verbalizar – e muitas outras estão presentes na expressão de reconhecimento e compreensão de Scott.