7 melhores filmes existenciais, classificados

O cinema assumiu a difícil tarefa de questionar as grandes questões sobre a vida e a existência desde o início da forma de arte. Os melhores filmes existenciais exploram questões filosóficas contundentes e as combinam com temas universais que a maioria dos espectadores já pensou ou experimentou em algum momento.

Quer se trate do medo da morte ou do propósito da vida, o público pode esperar interpretações profundas e muitas vezes comoventes de algumas das questões mais difíceis conhecidas pelo homem nestes filmes existenciais. Sucessos premiados como Everything Everywhere All at Once e clássicos imperdíveis como Ikiru estão entre os melhores do gênero e são perfeitos para espectadores que procuram histórias instigantes com lições cruciais sobre a vida e o viver.

7. Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo (2022)

Evelyn Wang (Michelle Yeoh) está tendo dificuldades para equilibrar seu negócio falido, seu casamento em dificuldades e seu relacionamento complicado com sua filha em Everything Everywhere All at Once . Quando uma versão alternativa de seu marido lhe diz que ela é a única em todo o multiverso que pode salvar a existência como ela a conhece, é a última coisa que ela precisa.

O que se segue é que o premiado filme de comédia dramática de Daniels só pode ser descrito como uma aventura selvagem em uma versão absurda do universo onde tudo é possível. Evelyn fica arrasada ao saber que está vivendo a pior versão de sua vida, mas isso ironicamente a torna a única capaz de salvar todos os outros. Em sua essência, o filme A24, que altera o gênero, é sobre o niilismo otimista, já que a jornada sinuosa de Evelyn diz aos espectadores que, como nada importa no grande esquema das coisas, é o que está diante deles agora que tem mais valor.

6. Melancolia (2011)

O segundo filme da Trilogia da Depressão, intitulada não oficialmente, do diretor Lars von Trier, Melancolia é centrado em duas irmãs que reagem de maneira diferente a um planeta que se aproxima da Terra. O primeiro ato do filme se concentra na frágil e deprimida Justine (Kirsten Dunst), cujas ações em uma recepção de casamento decepcionam e frustram sua pragmática irmã, Claire (Charlotte Gainsbourg). O segundo ato ressalta a calma misteriosa quando a aceitação se torna a única escolha enquanto o planeta rebelde Melancolia colide com a Terra.

O drama apocalíptico, suspense e filme de arte de Lars von Trier está repleto de cenas visualmente deslumbrantes e assustadoras que refletem a turbulência de seus personagens. É essencialmente um retrato perturbador do pavor existencial até o final arrepiante do filme . O planeta “Melancolia” é um lembrete claro e óbvio de que a morte está sempre à distância e nunca deve ser ignorada se alguém deseja apreciar a vida plenamente.

5. A Grande Beleza (2013)

Tendo como cenário a belíssima arquitetura e a vida noturna luxuosa de Roma, A Grande Beleza é um filme de drama artístico que segue Jep Gambardella (Toni Servillo), um jornalista cansado e ex-romancista que acabou de completar 65 anos. começa a ansiar por mais do que festas estúpidas e jantares chiques. Em sua busca para encontrar “a grande beleza”, ele lentamente reconhece exatamente o que procura em aspectos surpreendentes de sua própria vida.

A jornada de autodescoberta de Jep pode ser contada de uma perspectiva privilegiada, mas suas lutas com sua identidade, encontrar um propósito e rejeição da superficialidade a que se acostumou são inegavelmente relacionáveis. A história de Jep em A Grande Beleza é um caminho existencial familiar e instigante que todos percorrem pelo menos uma vez na vida, se tiverem sorte, pelo menos.

4. Acordando a Vida (2001)

Entre em um sonho surreal cheio de discussões filosóficas em Waking Life , do diretor Richard Linklater. O filme imperdível e maravilhosamente animado é totalmente original, seguindo um protagonista sem nome (interpretado por Wiley Wiggins) enquanto ele vagueia por uma paisagem de sonho e conversa com vários filósofos, pessoas comuns e até celebridades. Eles falam sobre diversos assuntos, a maioria relacionados à natureza da realidade, aos sonhos e ao propósito da vida.

O complexo diálogo filosófico de Waking Life é perfeitamente complementado por seus visuais rotoscópios digitais, conferindo-lhe uma qualidade onírica que deixa o público inseguro sobre o que realmente está acontecendo. O enredo principal não vem ao caso no filme único de Linklater, que aborda tópicos pesados ​​​​sobre a existência e a consciência com facilidade. Seu protagonista serve como substituto para o público que está prestes a embarcar em uma jornada bizarra, mas estranhamente comovente.

3. Perseguidor (1979)

Andrei Tarkovsky criou uma obra-prima filosófica com o filme de arte de ficção científica Stalker . Ambientado em um mundo onde a humanidade perdeu toda a fé, o filme segue a figura titular (interpretada por Aleksandr Kaidanovsky) cuja função é guiar os clientes pela Zona, uma perigosa área restrita que supostamente possui uma sala que pode realizar o desejo mais íntimo de qualquer pessoa. Neste caso, o Stalker guia o Escritor (Anatoli Solonitsyn) e o Professor (Nikolay Grinko) pela Zona, com a dupla eventualmente revelando suas origens e motivos ao longo do caminho.

Repleta de alegorias filosóficas e teológicas, a Zona pós-apocalíptica de Stalker e a sua sala enigmática são o palco perfeito para o anseio de significado da humanidade e os muitos desafios que o acompanham. A fé inabalável do Stalker torna-se fundamental para conduzir os dois clientes através do perigoso terreno baldio, que logo destaca as falhas de cada indivíduo.

2. O Sétimo Selo (1957)

O Sétimo Selo é o filme que consagrou o diretor Ingmar Bergman como uma figura importante do cinema mundial. O filme se passa na Suécia do século 14, durante a Peste Negra, onde o desiludido cavaleiro Antonius Block (Max von Sydow) retorna das Cruzadas apenas para ser saudado por mais perdas de vidas. Block logo se vê jogando um intenso jogo de xadrez com Death (Bengt Ekerot) para evitar o inevitável, aprendendo sobre a humanidade no processo.

O jogo de xadrez de Block com a Morte tornou-se icônico graças ao uso inteligente de metáforas, visuais nítidos em preto e branco e diálogos bem escritos. O jogo do protagonista é um reflexo perspicaz de sua luta para encontrar sentido em seus esforços quando a morte é sempre inevitável. O cenário medieval do Sétimo Selo também captura de forma única a tristeza que veio com a peste, tornando-o um filme existencial único que combina história, fantasia e filosofia.

1.Ikiru (1952)

No drama emocionante do diretor Akira Kurosawa, Ikiru , o burocrático Sr. Watanabe (Takashi Shimura) fica profundamente abalado quando descobre que tem câncer terminal. Ele rapidamente reexamina sua vida e suas rotinas diárias, eventualmente fazendo a difícil pergunta sobre o que deseja deixar para trás, agora que sabe que não lhe resta muito tempo. Depois de tentativas infrutíferas de se reconectar com sua família, ele volta sua atenção para um bairro que poderia se beneficiar com um playground.

O título do filme significa “viver”, o que seu protagonista tenta desesperadamente fazer ao perceber que passou décadas carimbando papéis, organizando documentos e sendo apenas mais uma engrenagem da máquina. A história do Sr. Watanabe é inspiradora e comovente, pois o público sabe exatamente como ela terminará. Em última análise, Ikiru lembra aos espectadores que a busca incansável de seu personagem por um propósito em seus últimos dias tem o vigor, a paixão e a sede de vida que cada pessoa deveria se esforçar todos os dias.