Os 10 melhores filmes de 2022
Com 2022 quase nos livros de história, existe o perigo de que seja conhecido como um período decepcionante para o cinema. Impulsionados por uma narrativa consumida por receitas flutuantes de bilheteria e ações deprimidas, estúdios, streamers e distribuidores independentes estão nervosos com o futuro, e os prognosticadores da indústria cinematográfica estão muito felizes em declarar que o cinema como o conhecemos está morto.
Bobagem. 2022 foi um dos anos mais fortes para o cinema, junto com 2019 e 2010 como grandes momentos para os amantes do cinema. Sejam nacionais ou estrangeiros, grandes estúdios de grande orçamento ou independentes de baixo orçamento, os filmes em 2022 podem ser tão diversos e gratificantes quanto um faroeste de invasão alienígena ( Nope) , um estudo meditativo sobre paternidade e memória ( Aftersun) , uma cinebiografia rockabilly de um dos maiores artistas que já viveram ( Elvis) e um drama de fantasia francês sexy sobre os perigos das “notícias falsas” ( Lost Illusions ). A única desvantagem deste ano maravilhoso é que ele teve que terminar em algum momento. A seguir está uma lista dos 10 melhores filmes de 2022 e uma lista de vice-campeões que poderiam facilmente estar no topo em um ano mais fraco.
10. X
2022 foi um ano marcante para filmes de terror, com Scream , Barbarian , Smile e Speak No Evil ressoando com críticos e público. O melhor deles foi X , a abordagem incrivelmente simples de Ti West sobre o subgênero slasher. Não há muito para X : um grupo de pornógrafos de boa índole quer fazer um filme em uma fazenda remota e são apanhados um a um por seus invejosos senhorios idosos. No entanto, como os grandes filmes de terror dos anos 70 que evoca descaradamente como The Texas Chain Saw Massacre , X tem um subtexto subjacente que está lá se você quiser: o horror da velhice, a alegria de ser positivo em relação ao sexo, o trauma persistente da Guerra do Vietnã, basta escolher.
No entanto, West não esquece que este ainda é um filme de terror e, ao contrário dos recentes filmes de terror elevados, ele entrega o derramamento de sangue. Gargantas são cortadas, olhos são arrancados e, em uma cena memorável, uma personagem encontra seu infeliz fim nas mandíbulas de um crocodilo faminto. Uma das armas secretas de West para transformar esse caos em arte é a estrela principal Mia Goth, que tem dupla função aqui como a ingênua consumidora de cocaína Maxine e a velha assassina e ainda excitada Pearl. Juntamente com seu trabalho na prequela inferior Pearl , Goth fez três apresentações inesquecíveis em 2022, todas a serviço da visão de sexo, morte e fome de fama de West no coração desolado da América.
Você pode transmitir X no Showtime.
9. Cebola de vidro: um mistério de Knives Out
2022 também foi gentil com o gênero de mistério, que cativou o público nas telas grandes e pequenas. A segunda temporada de The White Lotus ofereceu escavações mais satíricas na classe rica e entediada (e teria sido a número 1 nesta lista se fosse um filme de sete horas), enquanto dois filmes, Glass Onion e Confess, Fletch , atraiu inspiração de dois mistérios dos anos 70.
Glass Onion copiou de The Last of Shelia , de 1973 , pegando emprestada sua ideia central (um homem rico convida seus amigos para um local isolado) e expandiu-a para comentar sobre a ascensão do magnata da tecnologia e da cultura idiota. Daniel Craig está no auge da forma como o loquaz detetive Benoit Blanc e o elenco, particularmente Kate Hudson como uma influenciadora estúpida, é fantástico. Você pode sentir o escritor/diretor, Rian Johnson, se divertindo muito criando sua última caixa de quebra-cabeça, e esse sentimento é contagiante.
Glass Onion está disponível para transmissão na Netflix.
8. Confesse, Fletch
O espírito desgrenhado do soberbo mistério de New Hollywood de Robert Altman, The Long Goodbye , informa Confess, Fletch , um filme criminalmente subestimado que teve um lançamento fracassado nos cinemas em setembro. Jon Hamm finalmente consegue um papel na tela grande que é digno de seus talentos, e ele lidera um elenco perfeito de bons atores como seu co-estrela de Mad Men , John Slattery, e a vencedora do Oscar, Marcia Gay Harden.
Os prazeres cômicos de Fletch são tão rápidos e leves que você pode sentir falta deles, mas se você olhar de perto e tiver paciência, será recompensado com uma história de suspense astuta que está destinada a se tornar um clássico cult. Finalmente, depois de duas tentativas fracassadas nos anos 80, Hollywood finalmente acertou o detetive escorregadio de Gregory Mcdonald; é uma pena que ninguém estava por perto para ver isso.
Confesse, Fletch pode ser transmitido no Showtime.
7. A Filha Eterna
O que parece uma façanha rapidamente se torna algo mais rico e profundo em The Eternal Daughter , de Joanna Hogg, que é mais do que o exercício de gênero que parece ser. Estrelado por Tilda Swinton em papéis duplos como uma mãe idosa com problemas de saúde e uma filha distraída por um bloqueio de escritor e um sentimento persistente de culpa, o filme se passa em um hotel praticamente vazio, cercado por neblina sempre presente e ruídos misteriosos na calada da noite. noite.
Ostensivamente uma história de terror, The Eternal Daughter é essencialmente The Souvenir, Parte III (as duas anteriores eram imagens autobiográficas relativamente diretas), pois é revelado que o verdadeiro terror é menos o que está do lado de fora e mais sobre conflitos internos que vêm à tona. Hogg, ao contrário da maioria dos outros diretores, conhece o valor do silêncio e usa sons cotidianos como o tique-taque de um relógio ou o zumbido de uma máquina para evocar mistério e pavor.
O filme é aquela rara mistura de uma história gótica perfeita combinada com uma corrente de emoção que, uma vez revelada, torna o filme mais íntimo e gratificante do que o esperado. Assista uma vez para se maravilhar com a filmagem e depois assista novamente para apreciar o que ele está tentando dizer sobre arte, autobiografia e o fracasso inevitável de tentar capturar a essência de um ente querido que já se foi.
A Filha Eterna está disponível para assistir no Prime Video.
6. Elvis
Um grande filme kitsch sobre o maior de todos os artistas kitsch, Elvis fez o impossível: tornou o Rei humano novamente. Apenas Baz Luhrmann, aquele grande amante da cultura pop cinética, poderia ter feito esse filme funcionar, e funciona. Com sua parceira de sempre, Catherine Martin (que desenhou os figurinos enfeitados com lantejoulas e também supervisionou o design de produção), Luhrmann faz um rápido tour pela América dos anos 50 até os anos 70 enquanto segue a carreira de montanhas-russas de ascensão, queda e ascensão de Elvis. especiais de retorno extravagantes.
No centro dessa festa pop do século 20 está o ator relativamente desconhecido Austin Butler, que teve a difícil tarefa de parecer, agir e soar como Presley sem cair em uma paródia barata. Milagrosamente, ele consegue, e o filme acaba sendo mais comovente do que você imagina. A genialidade de Luhrmann, e o que faz Elvis se destacar entre outras cinebiografias musicais como Bohemian Rhapsody , é que ele mostra Presley sendo lentamente mercantilizado em uma peça americana barata. A tragédia de Elvis não é que ele morreu cedo; em vez disso, ele se transformou em uma marca tão reconhecível e descartável quanto a Coca-Cola.
Elvis está disponível para assistir no HBO Max.
5. Não
Quando Nope foi lançado pela primeira vez em julho , houve apenas uma pitada de decepção da crítica e do público. Não foi exatamente o sucesso que os dois filmes anteriores de Jordan Peele, Get Out e Us , foram, e também não recebeu imediatamente a mesma aclamação uniforme. No entanto, seis meses depois, o tempo já foi bom para Nope , e por um bom motivo: é um grande sucesso de bilheteria, feito com tanta habilidade, inteligência e graça que quase deixa você sem fôlego.
Ao contar a história dos irmãos Haywood e seus esforços para capturar (em mais de uma maneira) o alienígena voador Jean Jacket, Peele consegue trabalhar em vários gêneros ao mesmo tempo: um filme de ficção científica que atualiza o senso spielbergiano de admiração em humanos experimentando um encontro próximo do tipo perigoso; um faroeste que comenta a morte do heroísmo; um drama doméstico sobre um irmão e uma irmã que se separaram; e um filme de Hollywood sobre como o star system usa e abusa de seus criativos minoritários.
Credit Peele, e o fantástico golpe duplo das estrelas principais Daniel Kaluuya (nunca melhor como o cowboy mais silencioso OJ) e Keke Palmer (cuja energia elétrica ao vivo fez dela Em um dos melhores personagens do ano), por fazer essa mistura de gêneros tão divertido e provocativo ao mesmo tempo. Foi o melhor momento que tive no multiplex.
Nope está disponível para transmissão no Peacock.
4. Apollo 10 1/2: Uma Infância da Era Espacial
2022 teve vários filmes sobre como era crescer na América dos anos 1960. Enquanto The Fabelmans , de Steven Spielberg, recebeu mais atenção da crítica , Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood , de Richard Linklater, é mais suave e melhor. O cavalo de Tróia Linklater é sua ode à Houston do final dos anos 60 com uma trama tão inconseqüente que ele mal se incomoda com ela: um adolescente é selecionado pela NASA para pilotar sua nave espacial para a lua depois de construí-la pequena demais para seus ocupantes pretendidos (Neil Armstrong, Buzz Aldrin e Michael Collins).
Claro, isso nunca aconteceu, e Linklater realmente não tenta convencê-lo de que aconteceu. Como seus grandes filmes Slacker , Dazed and Confused , e Everybody Wants Some !! , ele está mais interessado em capturar os ritmos de como era a vida naquela época: a sensação de perigo e prazer em andar na ré de uma caminhonete que desce uma rodovia; a beleza mundana de um subúrbio do Texas ao entardecer; e as conversas preguiçosas que os irmãos têm enquanto estão sentados no sofá assistindo televisão. Ao utilizar a animação de rotoscopia para contar esta história, Linklater reúne o fantástico e o banal, criando um retrato caloroso de uma infância que olhou para as estrelas em busca de beleza e a encontrou anos depois por meio de memórias.
Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood está disponível para transmissão na Netflix.
3. Ilusões Perdidas
O que uma adaptação francesa de um romance do século XIX de Honoré de Balzac tem a dizer sobre o nosso presente? Acontece que bastante. Ignorado injustamente pela crítica e pelo público no início deste ano, Lost Illusions é um filme fantástico sobre um jovem poeta caipira na França de 1820 que se muda para Paris para tentar ter sucesso na alta sociedade e na brutal indústria jornalística que trafega mais fofocas do que fatos. Você pode adivinhar o que acontece a partir daí: sexo, escândalo e muita, muita bebida.
Já vimos esse tipo de drama de fantasia antes, mas nunca feito tão bem e tão vivo . O diretor, Xavier Giannoli, evoca o fedor e a lama das ruas movimentadas de Paris tão bem quanto as pitorescas salas de estar da classe alta da França. É um passeio inebriante por um tempo e lugar perdidos, que o diretor conecta aos nossos com uma representação brutal de como as “notícias falsas”, há dois séculos e no presente, podem arruinar não apenas um homem, mas uma sociedade democrática. isso é mais frágil do que se gostaria de acreditar.
Lost Illusions está disponível para transmissão no Mubi via Prime Video.
2. Pós-sol
Na primeira hora de Aftersun , nada demais acontece. Em meados dos anos 90, um jovem pai (Calum, interpretado por Paul Mescal) leva sua filha pré-adolescente (Sophie, interpretada pelo recém-chegado Frankie Corio) de férias na Turquia. Eles se revezam explorando o hotel, com Sophie nadando na piscina externa com adolescentes um pouco mais velhos, enquanto Calum pratica tai chi. Você sente que algo não está certo (por que Calum chora secretamente quando sua filha não está olhando? Por que temos visões de uma Sophie mais velha dançando sozinha em uma boate lotada?), mas não há nada na superfície que sugira que não há.
Esse é o brilho silencioso de Aftersun , que é aquele filme raro que depende de paciência e confiança para alcançar seu poderoso efeito cumulativo. A diretora, Charlotte Wells, é honesta sobre o assunto complicado com o qual está lidando, então ela não menospreza os sentimentos de perda e raiva que ela invoca. Se estou sendo deliberadamente vago aqui, é porque a beleza do filme (que apresenta algumas das cinematografias mais originais e marcantes do ano) está na própria descoberta dele. É um soco no estômago de um filme, que não só irá devastar você, mas fará com que você nunca mais ouça Under Pressure do Queen da mesma maneira.
Aftersun está disponível para transmissão no Prime Video.
1. As Banshees de Inisherin
Romper nunca foi tão difícil de assistir como em The Banshees of Inisherin . Em uma manhã aleatória na Irlanda dos anos 1920, Colm (Brendan Gleeson) decide terminar sua amizade com Pádraic (Colin Farrell). Não há nenhuma razão dada a não ser que ele simplesmente não quer mais ser amigo. E para mostrar o quão sério ele é, Colm promete cortar um de seus dedos se Pádraic ousar falar com ele novamente. É apenas um pequeno spoiler para revelar que Pádraic tem uma boca grande e Colm é um homem de palavra.
Essa configuração simples permite que Martin McDonagh, o escritor/diretor, se aprofunde e lance questões sobre parentesco social, familiar e político. É suficiente ser simplesmente uma boa pessoa? E é preciso aspirar a ser algo melhor para viver uma vida plena? Esta é a melhor escrita de filme – sutil, em camadas e profunda com significado – e a direção de filme em sua forma mais invisível e discreta.
McDonagh deixa suas palavras e atores brilharem, com elogios especiais ao quarteto principal de Farrell (charmoso e irritante como o Paddy de olhos tristes), Gleeson como o mal-humorado Colm, Kerry Condon como a irmã maltratada (e farta) de Farrell, e Barry Keoghan, que se destaca como o patético e trágico idiota da aldeia. Os Banshees de Inisherin não têm medo de fazer as Grandes Perguntas; o fato de fazê-lo com tanta segurança e talento cômico (sim, isso é uma comédia) o torna o melhor filme de 2022.
The Banshees of Inisherin está disponível para transmissão no HBO Max.
O melhor do resto, sem nenhuma ordem específica: Decisão de Sair ; Pinóquio de Guillermo Del Toro ; Vigilante ; Mulheres conversando ; Ficando Vermelho ; Tudo quieto na frente ocidental ; O Olho Azul Pálido ; Vingança ; Não fale mal ; e Emily, a Criminosa .
