Você provavelmente não viu os melhores filmes de 2024. Veja por que você precisa fazer isso agora

Não medimos palavras: 2024 foi um ano miserável para a América, para o mundo e para a humanidade em geral. Não é de admirar que os espectadores se retirassem em grande número para prazeres familiares; até mesmo Wicked , a única não-sequência que incendiou as bilheterias nos últimos 12 meses, é uma forma de comida reconfortante reaquecida. Se não fosse puro escapismo da franquia, se não prometesse um bom momento para o dinheiro suado, a maioria das pessoas não se incomodaria. E assim a sobreposição de filmes para os chamados cinéfilos e filmes para as chamadas massas pareceu diminuir, aproximando-nos cada vez mais de um futuro onde o diagrama de Venn é apenas dois círculos que não se tocam.

Mas então haviaAnora . Selvagem, hilariante e terrivelmente triste Anora . Nenhum binário percebido que divide a cultura cinematográfica em “arte” versus “entretenimento” poderia explicar a tragicomédia maluca de Sean Baker sobre uma dançarina erótica de Brighton Beach que cai, contra seu melhor julgamento, em um romance turbulento com o filho playboy de um oligarca russo. Anora é um ótimo momento, mas não é escapismo. Na verdade, o filme é sobre a ilusão de fuga e sobre a realidade desesperada de uma América onde tudo é transacional. Em um ano em que as pessoas tratavam os filmes como uma distração muito necessária, Anora olhou diretamente para as desigualdades do aqui e agora, mesmo que oferecesse maiores doses de prazer do que qualquer sucesso de bilheteria.

Raramente um filme com tanta energia alegre parece tão preso à dura e comovente verdade de sua época. Isso é uma especialidade de Baker. O diretor-roteirista sempre atenta sua consciência social por meio de sua apreciação travessa por bandidos e agentes do caos. A maioria de seus filmes, como Tangerine e Red Rocket e o sublime The Florida Project , lançam uma luz empática sobre as provações e atribulações das profissionais do sexo. Mas nunca são trabalhos miseráveis ​​ou odes solenes à nobreza dos menos afortunados. Eles ousam ser escandalosamente engraçados. E se recusam a tratar seus personagens como santos de papelão, livres de falhas ou peculiaridades.

Isso vale também para Ani, a atrevida stripper que Mikey Madison interpreta em Anora . Uma crítica feita ao filme é que ele não dedica atenção suficiente à vida ou à vida interior de sua heroína. Mas este é um filme sobre alguém que protege ferozmente seu verdadeiro eu. Madison, em uma performance reveladora que tem sido merecidamente limpa nesta temporada de premiações, continua descascando camadas de sua protagonista: vemos o sexpot dos sonhos que ela fabrica para seus clientes, depois o romântico feminino escondido por baixo disso, depois o lutador assustado, mas desafiador, por baixo disso. , até um desfecho invernal onde talvez estejamos finalmente – como o homem no carro com ela – vendo a verdadeira Ani. Claro, ela nunca é apenas uma coisa. Nem o filme.

A estrutura de Anora é audaciosa, inspirando uma espécie de chicotada emocionante. Por um tempo, Baker nos prende à glamorosa montanha-russa do caso de amor de Ani, Pretty Woman, pornográfico , com o turbulento filho varão Vanya (Mark Eydelshteyn) – uma história de Cinderela para adultos que passa em um borrão eufórico de montagem. Então a lua de mel acaba e o filme desacelera para um arrasto de infortúnio quase em tempo real, mas não perde sua irresistibilidade. Em vez disso, Baker reinicia Anora em outra de suas comédias de estresse, introduzindo um grupo de capangas divertidos que – como nossa heroína – estão todos envolvidos na economia de uma família ultra-rica, incluindo um descendente entediado em um passeio divertido. corrida rápida do sonho americano.

O filme continua subvertendo engenhosamente sua própria trajetória aparente. Isso nos seduz, junto com Ani, a acreditar em sua fantasia de fuga luxuosa – e então, depois que as rodas saem espetacularmente desse devaneio, a cair no tipo diferente de fantasia que Baker parece estar evocando para substituí-lo. Será que o filme se tornará uma comédia romântica furtiva sobre trabalhadores incompatíveis que criam um vínculo durante uma corrida de um dia pelo Brooklyn? Será que Ani se apaixonará pelo capanga secretamente sensível, Igor (Yuriy Borisov), que parece perceber sua bravata? Sempre que Anora se aproxima de uma catarse que agrada ao público, isso complica o assunto.

E Baker não tem medo de cortejar o desconforto, de irritar o público. A peça central inspirada do filme, quando aquele carro palhaço de capangas bate no ninho de amor de Vanya e Ani (trazendo um conjunto robusto de espremedores cômicos), caminha na corda bamba entre a hilaridade e o suspense enjoativo. As risadas ficam presas na sua garganta. Mais tarde, o filme mostra uma despedida que está por vir, entregando a Ani uma afirmação interessante de sua própria liberdade financeira, uma queda do microfone #YasQueen. A multidão aplaude… até que Anora instantaneamente traz ela (e nós) de volta à realidade. Não pode ser tão fácil.

Nenhum filme deste ano ultrapassou tão extaticamente a linha que separa o moderno do clássico. Baker, apesar de todo o seu interesse quase documental pelas subculturas da agitação americana contemporânea, está profundamente em contato com o espírito do cinema de ontem. Sua Anora é como o filho bastardo de Vittorio De Sica, aquele mestre italiano do neorrealismo, e de Preston Sturges, o rei do maluco de Hollywood. Apenas, você sabe, com mais danças eróticas. Tal como em The Florida Project , a fantasia da princesa da Disney torna-se um símbolo de um mundo melhor e mais confortável – um reino mágico – fora do alcance das personagens em dificuldades de Baker. Ele fala das dificuldades do século XXI na linguagem do cinema do século XX.

Apesar de toda a atemporalidade de sua farsa, Anora é um filme para o momento. Os hábitos de Baker nas redes sociais podem ter discretamente questionado sua política pessoal, mas entre seu filme mais recente e o último – o igualmente devastador Red Rocket , um estudo claramente alegórico de um carismático parasita vendedor ambulante – poucos cineastas ofereceram um retrato mais perspicaz de o que devemos agora continuar a identificar como a Era Trump. Num ano em que os ricos ficaram mais ricos, canalizando os seus recursos inesgotáveis ​​para a campanha de um gato gordo que prometia torná-los ainda mais ricos, Anora expressou profunda dor de empatia comiserativa por todos aqueles que vivem sob o domínio dos oligarcas (especialmente aqueles com dinheiro russo e interesses). Não é exagero dizer que Baker explora o mesmo poço de desespero, raiva e solidariedade de classe que impulsiona o caso de amor do público com Luigi Mangione .

Nas últimas semanas, Anora se tornou objeto de algum debate. Tem os seus defensores fervorosos e os seus detractores veementes. Essa é uma resposta saudável e natural a um atrevido apelo ao público que provoca os sentimentos do público sobre classe e trabalho sexual e o fascínio tentador da mobilidade ascendente. Como muitos grandes filmes anteriores, Anora pode resistir a objeções e apoiar interpretações alternativas. Sinceramente, escrevi sobre o final há algumas semanas, e é uma prova da ambiguidade daqueles ternos minutos finais que uma abordagem totalmente diferente – aquela que centra a dolorosa vulnerabilidade de ser percebida – parece igualmente válida.

Mesmo quando chega aos preocupantes minutos finais, a inevitável ressaca no final da farra, Anora permanece viva e sem fôlego. Ele prospera, como muitos grandes filmes, em contradições. É um lamento de uma trabalhadora que encontra o político no pessoal, um conto de fadas que implode diante dos seus olhos sem perder o brilho e uma comédia de erros que parte o seu coração ao mesmo tempo que o deixa com falta de ar com a sua desastrada desastrada. Foi uma fresta de esperança do humanismo pastelão em um ano muitas vezes desesperador – e o melhor filme que este crítico viu em 2024. Aqui estão mais nove que brilharam na escuridão como prêmios de consolação.

2. Furiosa: uma saga Mad Max

Depois de fazer um dos melhores filmes de ação, o que você pode fazer para um encore? Retornando ao estéril fora-da-lei Outback de seu Mad Max , George Miller, no entanto, se recusa a se repetir, criando uma prequela totalmente Dickensiana em sua expansão e reminiscente de Sergio Leone em sua visão exagerada de vingança na fronteira. Qualquer corrida de volta pela Fury Road provavelmente estava fadada a decepcionar, mas aqueles que estavam preocupados com a relativa falta de loucura automotiva perderam o deserto para as torres. Mesmo com o pedal um pouco fora do controle, Miller deixou os outros sucessos de bilheteria do ano comendo poeira, com uma imagem chocante após a outra.

3. Tudo o que imaginamos como luz

“Um filme europeu que se passa na Índia” é como os guardiões do comitê de seleção descreveram o salto inaugural de Payal Kapadia do documentário para o cinema narrativo – uma justificativa tênue para manter um drama de amizade intergeracional observado com tanta emoção fora da corrida ao Oscar de Longa-Metragem Internacional. Ainda assim, não há nada de inerentemente regional na alegria e na solidão que Kapadia encontra de forma ambivalente em Mumbai através da história de três mulheres de diferentes idades que a navegam. Se você enfrentou a agitação de qualquer cidade, poderá ver seu próprio reflexo nos olhares do filme pelas janelas dos apartamentos e no borrão dos trens que passam. Este escritor também captou vislumbres das visões sensuais de Wong Kar-wai e Claire Denis, que é o maior elogio que ele poderia esperar reunir.

4. Desafiadores

Não, os tenistas não ficam juntos. Luca Guadagnino está atrás de um ménage à trois mais complicado com sua história de dois aspirantes a campeões (Mike Faist e Josh O'Connor) e a estrela do esporte em ascensão (Zendaya) que se coloca entre eles – e então, apenas talvez, encontre uma maneira de reuni-los novamente. Dentro e fora da quadra, a encenação de Guadagnino é eletrizante, transformando o vaivém de sentimentos e sentimentos em um espetáculo visual. E ele está trabalhando a partir do roteiro mais espirituoso, divertido e intrincado deste ano – um jogo de saques e retornos de Justin Kuritzkes que se desenrola ao longo de vários anos e arenas de competição. Challengers é uma diversão adulta tão inebriante, na rica tradição de algo como Bull Durham , que você mal consegue acreditar que saiu da Hollywood moderna.

5. Eu vi o brilho da TV

Já tendo feito um dos filmes mais perspicazes sobre o terminal online , a escritora e diretora Jane Schoenbrun retrocede a uma época anterior a todos. Seu filme assustador do segundo ano é o cinema milenar por excelência, levando-nos a um subúrbio fantasma do final dos anos 90, de adolescentes solitários conectados não por modem, mas por meio de sua devoção compartilhada a uma novela sobrenatural. Schoenbrun concebeu I Saw the TV Glow como um conto de advertência para um público trans, alertando sobre a agonia de manter seu verdadeiro eu trancado como uma velha caixa de gravações VHS. Mas no particular está contido o universal: qualquer pessoa que lavou seu senso de identidade por meio de uma obsessão pela cultura pop – como a programação da WB e da Nickelodeon que Schoenbrun evoca de forma tão assustadora – poderia se identificar com a melancolia assustadora do filme.

6. Verão passado

Sexo é comédia, afirmou certa vez a diretora francesa Catherine Breillat através do título de uma provocação inicial. É também uma forma de estabelecer e explorar o poder – tema abordado no último drama do cineasta, no qual uma advogada burguesa (Léa Drucker) mergulha quase impensadamente em um caso tabu com o filho adolescente de seu marido (Samuel Kircher). Breillat brinca com as convenções das fantasias de MILF e com um desconforto geral com as mesmas; aqueles que acharam os Challengers muito mansos provavelmente não terão as mesmas objeções à sua franca carnalidade de diferença de idade. Mas os verdadeiros fogos de artifício psicológicos chegam na segunda metade, quando Last Summer se torna um frágil retrato de autopreservação e uma lição sobre como o sexo pode ser uma prévia das verdadeiras loucuras do mundo adulto.

7. Cume Rebelde

O cinema político como entretenimento convencional, assim como Anora . Aaron Pierre, que agora pode ser ouvido (mas não visto) em Mufasa da Disney , apresenta o que deveria ter sido uma estrela em Rebel Ridge , como um treinador militar legal que se vê enfrentando um xerife de uma pequena cidade e a prática comum (e irritantemente legal) de confisco de bens civis. Embora o diretor Jeremy Saulnier tenha feito nome com thrillers terríveis e de alta octanagem como Green Room , ele mantém sua mais recente maravilha de suspense à beira da violência. Aqueles que esperam ver policiais corruptos entenderem horrivelmente o que lhes espera, perderam o sentido de um filme de ação que é sobre a polícia de contenção que frequentemente se recusa a fazer exercícios.

8. Salas Vermelhas

Também não há muita violência nas Salas Vermelhas – não há muita coisa que realmente vejamos. Embora o psicodrama extremamente perturbador de Pascal Plante trate de um cruel assassino em série que estupra, tortura e desmembra brutalmente adolescentes, temos apenas alguns breves vislumbres de sua obra obscena. No entanto, ouvimos o assassinato, e aquela janela sonora torna-se uma espécie de provocação sombria e tentadora, ousando provocar uma conexão desconfortável entre o espectador e o personagem principal, uma modelo de Montreal (Juliette Gariépy, mais assustadora que Hannibal Lecter por um quilômetro) cujo a fixação nos crimes e em seus perpetradores se espalha pelos cantos mais sombrios da dark web. Enquanto o filme aborda o mistério de seus motivos, seu fascínio por acidentes de carro se torna um espelho escuro, acusando sutilmente o público de tudo, desde Rotten.com até crimes reais e, ah, Terrifier 3 .

9. A substância

Coralie Fargeat sabe que para realmente dissecar a terrível superficialidade de Hollywood, você precisará de uma marreta, não de um bisturi. A sátira de pesadelo do diretor francês, The Substance, é tão ampla e grotesca quanto a indústria que está criticando, o que significa que deve agradar tanto aos que vivem no showbiz quanto aos gorehounds. A única coisa mais intensa do que os efeitos práticos literalmente arregalados (um retorno ao apogeu gloriosamente pegajoso de Screaming Mad George) é o desprezo de Fargeat por um mundo onde é a sobrevivência dos mais aptos química e cirurgicamente. Em meio à chuva torrencial de sangue, pus e partes do corpo, recebemos algumas notas de graça estranhamente comoventes, a maioria cortesia da performance destemidamente feroz de Demi Moore como um símbolo sexual lutando contra o desprendimento com unhas e dentes para sobreviver à data de validade estabelecida por uma cidade com muito padrões de beleza implacáveis ​​e muito irrealistas.

10. Véspera de Natal em Miller's Point

Graças à Hallmark, Lifetime e Netflix, os filmes de Natal agora chegam às dezenas ou mais a cada ano. Mas é raro encontrar um que capte todo o espectro de emoções – e especialmente a melancolia vaga e flutuante – que a temporada de férias pode provocar. Tyler Thomas Taormina ( Ham on Rye ) chega perto com seu mais recente drama independente, que leva os espectadores à reunião anual de férias de uma grande família em um subúrbio de Nova York. Véspera de Natal em Miller's Point simplesmente observa, com uma diligência de Papai Noel, os rituais, rotinas e dinâmicas deste clã, sem nunca sentir a necessidade de impor um quadro narrativo mais amplo à noite em questão. Dito isto, as tensões – uma marca registrada de qualquer Natal real com os parentes – ondulam na superfície de sua adorável tapeçaria natalina.

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