Vídeos curtos não podem ser “legais”? O Vivo X FIRST dá uma resposta positiva
Você consegue capturar o público em 3 segundos, impressionar os jurados em 5 segundos e acertar o algoritmo em 10 segundos?
Conteúdo curto está se tornando a principal forma de conteúdo nas mídias sociais. Justamente por sua brevidade, ritmo acelerado, alto limiar e forte reversão, parece ter se tornado o único paradigma para a criação de vídeos curtos.
Como criador, você pode desprezar essas regras, mas não pode ignorá-las.
Mas durante os dois dias do FIRST Film Festival, vi outra possibilidade para vídeos curtos: eles não dependem de empilhar informações ou buscar estímulos emocionais, mas são mais como uma insistência na diversidade de expressão e uma resistência paranoica às regras dos dramas legais.
Este ano marca a quarta participação da iFanr na Seção de Ultracurtas-Metragens do FIRST Film Festival e o sexto patrocínio da vivo ao FIRST Youth Film Festival. Com o avanço na qualidade de imagem dos celulares, os trabalhos vencedores deste ano estão mais completos e maduros. Pelo menos em termos técnicos, poucas pessoas discutem se um celular é "bom o suficiente".
Como a “arte” está se tornando a parte menos importante dos filmes ultracurtos, os criadores estão tentando responder a uma pergunta mais difícil:
Vídeos curtos podem conter expressões mais complexas?
O que está por trás de “curto”?
Em um curta-metragem de 300 segundos, a narrativa é comprimida ao limite. Não é fácil explicar o contexto e estabelecer as bases para a lógica. Para impressionar o público, o criador precisa encontrar uma certa tensão, única no curta-metragem, entre simplificar e reter as emoções.
Por isso, muitos trabalhos deste ano estão tentando se livrar das rotinas habituais de vídeos curtos – suspense inicial, inversão de enredo, clímax emocional – e recorrer a uma expressão mais imagética.
"A Casa com Cercas, Pomar de Maçãs", vencedor do Grande Prêmio do Júri este ano, é uma obra que quebra a rotina. Em vez de ser chamado de filme, é mais como um poema em prosa visual. Com a ajuda da IA generativa , o diretor Zhou Baiyu transformou os nomes das estações de metrô de Pequim em imagens oníricas, construindo uma experiência visual ambígua entre coordenadas espaciais e coordenadas psicológicas.
Os nomes de lugares são despojados de sua funcionalidade original e transformados em pistas para expressar emoções. É difícil para mim dizer que história específica eles contam, mas o fluxo de emoções e a deriva do espaço são reais.
De acordo com estatísticas oficiais, quase metade dos trabalhos enviados este ano não são mais longas-metragens no sentido tradicional, e 30% são abstratos ou experimentais em sua forma.
Assim como o nascimento do Impressionismo no século XIX, os rebeldes do Salão dos Recusados não buscavam mais grandes narrativas, nem estavam obcecados por quem pintava mais próximo da escola acadêmica: Monet pintava ao ar livre na forma de esboços, acompanhando as sutis mudanças de luz e sombra em lagos de lótus, neve e nasceres do sol. Cézanne destacou que pintava a partir da natureza não para representar objetos, mas para criar um sentimento.
(O esboço ao ar livre tornou-se o método criativo predominante do impressionismo)
O surgimento dos celulares e dos filmes ultracurtos é como o Impressionismo para a escola acadêmica: não é o nascimento de um estilo, mas uma mudança no conceito criativo – quando a janela de expressão tem apenas alguns minutos, não estamos mais obcecados em contar uma narrativa completa, mas sim em contar um momento comovente "suficientemente complexo".
"Curto" traz não apenas compressão de tempo, mas também mudanças gramaticais.
Os telemóveis não são apenas um limiar baixo, mas também uma nova linguagem
O documentário era originalmente um formato criado para servir notícias, mas deu origem a Chris Marker e Jia Zhangke.
Novas ferramentas frequentemente anunciam novas formas de visualização, que, em última análise, criam novas linguagens. Nenhuma inovação tecnológica na história da imagem mudou realmente a qualidade da imagem, mas sim a maneira como a perspectiva, o ritmo e as emoções são organizados.
Antigamente, quando as pessoas falavam em filmes para celulares, falavam principalmente sobre o seu aspecto de quebrar a hegemonia da tela e concretizar a democratização da criação, mas ignoravam a possibilidade do nascimento de uma nova linguagem por trás disso.
Nos trabalhos deste ano, senti claramente uma tendência de as "características dos celulares" realimentarem a expressão: em comparação à linguagem "estável, precisa e completa" das lentes de filme tradicionais, mais criadores usaram celulares para capturar efeitos visuais íntimos, trêmulos, em primeira pessoa e ultra-close-ups.
"The Most Expensive Noodles", que ganhou o prêmio Mobile Creation Award deste ano, é um filme baseado na vida real: um garotinho usou "dinheiro falso" sorteado para negociar em uma loja de macarrão por nove anos, o que se tornou um contrato silencioso entre ele e seu dono.
O filme usa muitas lentes macro e grande-angulares: os reflexos saltitantes no espelho, a textura da pele coberta de farinha, os olhos focados de uma criança enquanto pinta – alguns segundos de close-up são suficientes para tocar a parte mais suave do coração.
Esses momentos extremamente delicados e íntimos constituem uma ambiguidade e uma novidade muito diferentes das narrativas cinematográficas tradicionais. Eles também nos lembram que complexidade e profundidade nem sempre exigem grande duração e emoções exageradas.
Aqui, o celular não é uma solução alternativa para "tirar fotos", mas uma nova perspectiva que não consegue produzir fotos com a mesma textura.
vivo cria não apenas filmes, mas também uma nova cultura jovem
Para a vivo, co-iniciar e apoiar continuamente a seção de curtas-metragens do FIRST Film Festival pode não necessariamente gerar conversão imediata de vendas. Mas ela ainda participa todos os anos e nunca esteve ausente.
Em vez de dizer que a Vivo é patrocinadora, é melhor dizer que ela é co-conspiradora neste experimento de imagem. Ela não domina, mas está sempre presente e dá aos criadores amplo espaço e respeito.
Para a Geração Z, os celulares não são mais apenas uma ferramenta de comunicação, mas uma ferramenta de escrita para uma geração. Eles usam imagens como língua materna, assim como a cultura construída sobre palavras tem sido por milhares de anos.
Pau Tak-hei, um dos jurados do curta-metragem
Da cultura das selfies aos vlogs curtos, da estética dos filtros aos fluxos de trabalho profissionais, os celulares são diários e palcos de teatro. Eles não se baseiam em termos complexos ou narrativas longas, mas ainda assim conseguem capturar a verdade, transmitir emoções e até mesmo intervir na experiência do tempo.
Não podemos mais subestimá-los chamando-os de "superficiais" ou "rápidos" — imagens não são mais superficiais que palavras, e ser curto não significa ser frívolo. Assim como a poesia é mais curta que a prosa, mas frequentemente mais densa, a tensão dos filmes ultracurtos também advém da extrema compressão da "profundidade".
Voltando à pergunta inicial: nas brechas da economia da atenção, é possível haver vídeos curtos que "não agradem ao público"? É possível haver expressões sem reviravoltas, sem entusiasmo e sem orientação empática?
A resposta dada pela vivo × FIRST é sim.
Se estamos destinados a viver em uma era em que só podemos contar "histórias curtas", o experimento da vivo e da FIRST é suficiente para provar que a profundidade da expressão não é necessariamente proporcional ao tempo.
Podemos até dizer o contrário: justamente porque o tempo se torna mais curto, a expressão deve se tornar mais profunda.
#Bem-vindo a seguir a conta pública oficial do iFanr no WeChat: iFanr (ID do WeChat: ifanr), onde mais conteúdo interessante será apresentado a você o mais breve possível.
