Tudo que você precisa para colaborar em um projeto de música remotamente
Colaborar em um projeto musical costuma ser muito mais gratificante do que trabalhar sozinho. Dito isso, nem sempre é fácil se reunir para trabalhar em um projeto ao mesmo tempo e no mesmo lugar. Graças à Internet, esse não é o obstáculo que costumava ser.
Contanto que você tenha acesso a um computador e à Internet, vocês podem trabalhar juntos, não importa quantos milhares de quilômetros vocês possam estar. Seguir certas diretrizes diminuirá a dor de cabeça, e é por isso que apresentamos algumas dicas aqui.
O que você está pensando em fazer?
Antes de prosseguirmos, é importante descobrir o que você deseja fazer. As dicas que reunimos aqui são para trabalhar em gravações de faixas ou até de álbuns inteiros, o que significa que você não pode (e provavelmente não estará) trabalhando em uma música ao mesmo tempo.
Se você está procurando se apresentar com amigos, não vamos cobrir isso aqui, mas não se preocupe. Dê uma olhada em nossas dicas para tocar com sua banda online . Essa também pode ser uma ótima maneira de elaborar algumas idéias básicas antes de se comprometer a gravá-las.
Antes que você comece
Existem algumas coisas óbvias que você deseja saber antes de começar. Por exemplo, você precisará de maneiras de se comunicar, seja por mensagens de texto, chamadas, e-mails ou um serviço de bate-papo como o Slack ou o Google Chat .
Você pode fazer música usando apenas uma estação de trabalho de áudio digital (DAW), que veremos na próxima seção, mas você pode precisar de algumas outras coisas. Um controlador MIDI ou teclado pode ser útil se você quiser controlar instrumentos virtuais, mas não precisa absolutamente de um.
Se você planeja realmente gravar instrumentos ou vocais, precisará de um pouco mais de equipamento. Para começar, você precisará de um ou dois microfones, mas também de uma interface de áudio. Mesmo se você não estiver gravando instrumentos, eles podem ajudá-lo a ouvir com precisão a música que está fazendo.
Concordar com o básico
Para facilitar o trabalho em equipe, você deve concordar em algumas coisas para começar. Isso pode incluir convenções de nomenclatura e estrutura de arquivos ou pastas, mas, mais especificamente, estamos falando de áudio.
Em primeiro lugar, escolha uma profundidade de bits de áudio e uma taxa de amostragem que você usará em todo o projeto. Para tamanhos de arquivo menores e mais fáceis de sincronizar, o mais baixo que você deve escolher é a qualidade do CD, que é de 16 bits / 44,1 kHz. Mesmo isso é difícil de recomendar, pois a profundidade de bits mínima que recomendamos é de 24 bits.
A taxa de amostragem é menos importante. Se você pretende usar sua música para um vídeo, pode usar 48kHz ou 96kHz. Se você estiver gravando com microfones de alta qualidade, pode querer aumentar para 192kHz, mas para muitos projetos, isso pode ser um exagero.
A única coisa que você deseja evitar é ter que converter entre profundidades de bits e taxas de amostragem. Isso irá degradar a qualidade do áudio com o tempo e pode até resultar em comprimentos de trilha que não correspondem mais se você não tomar cuidado. É melhor concordar com um padrão desde o início.
Escolha sua estação de trabalho de áudio digital
Os arquivos de áudio são relativamente simples, portanto, desde que a DAW que você usa possa exportar arquivos WAV padrão, realmente não importa qual você usa. Você pode até usar DAWs diferentes se quiser ou precisar. Dito isso, isso pode complicar as coisas.
Se você usar a mesma DAW, será mais fácil compartilhar projetos de um lado para outro, especialmente se estes usarem instrumentos virtuais ou MIDI intensamente. Existem várias opções gratuitas ou acessíveis, como GarageBand se você for um fã da Apple ou Reaper se você estiver usando Windows, Linux ou macOS.
Estas estão longe de ser suas únicas opções. Se você estiver com orçamento limitado, dê uma olhada em nosso resumo de software gratuito de produção musical .
Escolha seus plugins
Embora os plug-ins sejam uma ferramenta essencial para obter a combinação final exatamente como você deseja, eles podem tornar a colaboração ainda mais complicada. Por causa disso, você desejará concordar com seus colaboradores sobre quais plug-ins você usará e como irá usá-los antes de começar a trabalhar em um novo projeto.
Se uma pessoa usar uma cópia de um plug-in em uma trilha que você não possui, essa trilha soará muito diferente para você em comparação com a forma como a outra parte a está ouvindo. Se for um instrumento virtual, você nem ouvirá a faixa. Você pode contornar isso renderizando ou congelando trilhas, mas pode ser difícil manter o controle.
Se você e seus colaboradores estão usando o mesmo DAW, a aposta segura é manter os plug-ins de estoque. Por exemplo, se estiver usando o Logic Pro, você pode contar com os mesmos instrumentos virtuais e efeitos disponíveis para todos.
Claro, todos vocês podem ter certeza de que têm os mesmos plug-ins instalados, mas eles podem sair caros. Se você está procurando maneiras de incrementar sua mix de forma barata, dê uma olhada em nossa lista dos melhores plug-ins VST gratuitos .
Decidir sobre uma solução de sincronização
A sincronização é um dos fatores mais importantes para decidir quando se trata de colaboração em um projeto musical. Garantir que seus arquivos sejam sincronizados rapidamente com seus colaboradores é fundamental.
Os serviços tradicionais de armazenamento em nuvem funcionarão bem, então você pode escolher. O Dropbox é uma das opções mais populares, mas se você investir particularmente nos ecossistemas do Google, Microsoft ou Apple, as opções de armazenamento em nuvem dessas empresas funcionarão bem.
Existem também algumas opções de armazenamento e sincronização em nuvem voltadas especificamente para músicos. O Pibox se destina à colaboração remota, portanto, além de armazenamento e sincronização em nuvem, também inclui bate-papo ao vivo e recursos de compartilhamento de tela.
Se você é um criador ou produtor de batidas, provavelmente já conhece o Splice . Embora você possa conhecer mais a empresa por suas amostras e sons livres de royalties, a empresa também oferece recursos de sincronização e backup orientados para música. DAWs com suporte incluem Ableton Live, Logic Pro, Studio One, FL Studio e até mesmo GarageBand.
Quer manter as coisas fáceis? Use um aplicativo tudo-em-um
Até agora, nos concentramos em um tipo de configuração mais tradicional, usando software e ferramentas DAW padrão. Se você preferir viver fora das normas estabelecidas, existem algumas abordagens novas e interessantes para a colaboração musical que vale a pena conferir.
Soundtrap é uma DAW online destinada a permitir que os usuários colaborem uns com os outros. A principal vantagem aqui é que você não está compartilhando arquivos grandes e esperando que tudo sincronize corretamente. O Soundtrap usa um modelo de negócios freemium, portanto, os recursos básicos são gratuitos. Porém, se você quiser tudo, precisará pagar por uma assinatura, que começa em US $ 7,99 por mês.
Soundstorming usa uma abordagem menos tradicional, mas visa fornecer os mesmos resultados. Se você está colaborando com pessoas que não são especialmente versadas em tecnologia, esta pode ser sua melhor aposta. É um aplicativo iOS simples, então você nem precisa ter um computador ou DAW envolvido. Soundstorming ainda possui ferramentas integradas para ajudá-lo a copyright e promover sua música.
A sonorização é outra opção que funciona diretamente no seu navegador. Esta é uma DAW completa, não apenas com suporte para colaboração remota, mas também com loops, efeitos de áudio e instrumentos virtuais integrados. Você pode começar a usar o software gratuitamente, mas não poderá gravar áudio ao vivo. Para isso, você precisará de uma assinatura solo de $ 1,99 por mês ou de uma assinatura premium de $ 6,99 por mês.
Tocar juntos ao vivo e gravar os resultados tem sido complicado até agora, mas Aloha está tentando resolver esse problema. Construído em cima do Elk Audio OS, Aloha promete baixa latência e facilidade de uso. O software ainda está em seus estágios iniciais e não está aberto ao público em geral, mas vale a pena ficar de olho.
Não se esqueça de continuar ouvindo
Todo o equipamento de gravação e software do mundo não farão diferença se você não tiver boas ideias. É por isso que é importante permanecer inspirado. Uma das maneiras mais fáceis de se manter inspirado é ouvir mais música.
Melhor ainda, tente ouvir música com seus colaboradores. Existem muitas maneiras de ouvir música com seus amigos, não importa onde eles estejam.
