Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo: pequena equipe de efeitos visuais, grandes resultados
Como o próprio título sugere, Everything Everywhere All at Once está em todos os lugares que você olha hoje em dia. O filme, da dupla de roteiristas e diretores Dan Kwan e Daniel Scheinert, lança Michelle Yeoh ( Crouching Tiger, Hidden Dragon ) como uma mulher que se vê envolvida em uma aventura selvagem pelo multiverso, e rapidamente se tornou um sucesso mainstream com sua mistura de ação habilmente coreografada, comédia ultrajante e emoção sincera.
Além de se tornar outro sucesso de bilheteria para o estúdio de cinema independente A24, Everything Everywhere se destaca por sua abordagem única e de pequena escala para o cinema, com Kwan e Scheinert (conhecidos coletivamente como “The Daniels”) optando por não trazer um grande visual estúdio de efeitos para lidar com a variedade de elementos surreais do filme e (aparentemente) sequências dirigidas por efeitos. Em vez disso, a dupla montou uma pequena equipe – apenas sete pessoas são creditadas pelos efeitos visuais do filme – liderada pelo supervisor de efeitos visuais Zak Stoltz ( Brawarate ). Juntando-se a ele na equipe estava o artista de efeitos visuais Ethan Feldbau ( Ghost Ghirls ), que trabalhou com os dois Daniels e Stoltz em projetos anteriores.
A Digital Trends conversou com Stoltz e Feldbau sobre como eles fizeram a abordagem de pequena escala funcionar para a grande visão de Daniels para Everything Everywhere All at Once , e como é ver o filme independente alcançar um sucesso inesperado – mas merecido – entre audiências em geral.
Digital Trends: Everything Everywhere pode ter uma das listas mais curtas de créditos de efeitos visuais de qualquer filme em que entrevistei a equipe de efeitos visuais. Foi intencional manter a equipe pequena?
Zak Stoltz: Devo dizer que, no final [da pós-produção], realmente pensamos: “Precisamos trazer mais pessoas? Se o fizermos, a lista ficará maior!” Mas, foi uma decisão consciente de mantê-lo realmente pequeno, e também foi uma coisa funcional. Originalmente, Dan e Daniel me procuraram para liderar os efeitos visuais deste filme porque eles não gostavam muito de trabalhar com uma casa maior [de pós-produção]. Eles queriam ter certeza de que tinham uma conexão mais íntima com os artistas e que pudessem ajudar em algumas coisas. Em [seu filme de 2016] Swiss Army Man , eles trabalharam com uma agência de correios maior e não adoraram a experiência. Eles acabaram fazendo muitos efeitos eles mesmos. Então, eles pensaram: “Por que não fazer tudo [neste filme] como essa coisa menor de DIY?” E então Ethan foi a primeira pessoa que eu trouxe.
Ethan Feldbau: Zak foi o primeiro contratado, como supervisor de efeitos visuais, e depois me contratou. Mas, eu tinha trabalhado no passado com os Daniels como designer de produção para alguns de seus vídeos anteriores. Também fomos para a faculdade juntos. Eu tinha acabado de trabalhar com Zak em um de seus próprios shows, chamado Breakarate , como artista de efeitos visuais. … Foi assim que tudo começou: Só nós dois. Zak era supervisor de efeitos visuais, descobrindo como organizar, gerenciar, licitar, agendar, processar, contratar e pensar na logística disso. Tenho experiência de diretor de arte. Então, por um tempo, pude fazer uma grande quantidade de conceitos com essa pequena equipe para descobrir como pegar as palavras do roteiro e torná-las visuais.
E então a produção ficou escura assim que eles estavam terminando as filmagens por causa do bloqueio. Isso realmente nos deu algum tempo extra para ser uma equipe muito pequena enquanto todos descobriam como seguir em frente com o filme.
A produção de efeitos visuais geralmente envolve muita delegação de trabalho em certos elementos, mas você não tinha muitas pessoas para delegar. Como isso moldou sua abordagem ao trabalho?
Stoltz: Bem, uma grande parte de ser do jeito que era, é que não tínhamos dinheiro. Essa era a grande tarefa que eu tinha que descobrir. Ethan será o primeiro a dizer que me tornei um pouco intolerável antes de finalmente aprender a simplesmente deixar ir e deixar as coisas serem o que seriam. [Inicialmente,] foi tipo, “Ok, podemos nos dar ao luxo de ter uma terceira pessoa por uma semana? Podemos nos dar ao luxo de fazer isso ou aquilo?” … Havia uma quantia separada [de financiamento] que havia sido reservada caso esse processo não desse certo para que eles pudessem ir para uma empresa de efeitos visuais maior, mas nós ficamos tipo, “Não, nós conseguimos” e acabou ficando tudo em casa. Então, havia um pouco de risco envolvido na maneira como fizemos isso, mas acabamos provando que poderia funcionar. Então, foi uma experiência bem sucedida.
Feldbau: 10 anos atrás, eu estava trabalhando em uma casa de pós-produção comercial em Boston em A Proposta com Sandra Bullock e Ryan Reynolds. O filme tinha uma equipe de efeitos visuais de cinco pessoas – do mesmo tamanho do nosso filme, mas para um filme que não era nem um pouco intensivo em efeitos visuais. Neste filme, Zak se viu com um filme muito intenso de efeitos visuais que quer ser feito intimamente, como os videoclipes dos Daniels, com um monte de amigos trabalhando juntos. O desafio era: como você escala realisticamente esse processo íntimo sem um departamento de efeitos visuais estruturado em várias camadas e todo o intermediário que geralmente acontece em um filme? Foi difícil.
Um elemento que um grande estúdio de efeitos visuais normalmente traria para a mesa é o tipo de recursos de computação necessários para processar e renderizar os enormes arquivos de vídeo para um filme como este. Como você lidou com esse aspecto do processo?
Feldbau: Bem, posso dizer com certeza que este filme não poderia ter sido feito dessa forma dez anos atrás. … Você não poderia ficar em casa com uma estação de trabalho barata e fazer imagens 4K rapidamente. Simplesmente não poderia ter acontecido. Mas, a tecnologia mudou. Zak foi brilhante em montar as estações de trabalho apropriadas para nós com nosso orçamento modesto. Isso foi muito importante. E auxiliar a isso é o fato de que, porque tínhamos um pouco de taquigrafia trabalhando com os Daniels e conhecíamos suas peculiaridades e processos de improvisação – e também o que eles queriam com isso – poderíamos trabalhar mais rápido do que se tivéssemos que treinar um grupo inteiro sobre como tudo deve ser.
Stoltz: Sim, porque era um grupo pequeno, não foi difícil entrar na mesma página. Eu poderia entrar em um Zoom com quatro pessoas e dizer: “Aqui está como vamos fazer isso”. Tínhamos muito show-and-tell pela manhã. Mas Ethan e eu, nossos caminhos na pós-produção foram muito diferentes. Nunca trabalhei com uma agência de correios maior. Eu mesmo só fiz efeitos visuais, porque precisava deles para meus próprios projetos. … Eu também trabalhei em quatro ou cinco videoclipes dos Daniels, e co-dirigiu um videoclipe juntos. Tem sido uma longa relação. Então, foi mais fácil para mim entrar nisso com uma equipe pequena.
Era como uma ignorância útil sobre como seria o processo com uma equipe maior. Eu fiquei tipo, “Oh, nós temos uma equipe pequena, então vamos fazer o que costumamos fazer, mas para um filme!” E nós apenas ficamos com o que sabíamos e aprendemos as coisas que não sabíamos, porque isso é o que sempre fizemos. Quanto a coisas como renderizações, apenas configuramos um processo com base no que tínhamos disponível para nós. Dizíamos: “Configure as coisas para renderizar durante a noite quando terminar de trabalhar”, e então resolvíamos pela manhã. Qual foi a sua renderização mais longa, Ethan?
Feldbau: Foram cerca de 30 horas ou algo assim.
Stoltz: Então, com algo assim, foi como, “Ok, isso é um fim de semana.” Era tudo sobre conhecer as limitações que tínhamos e trabalhar dentro dessas limitações. Você ouve isso o tempo todo: você pode fazer as melhores coisas quando trabalha dentro de suas limitações, em vez de tentar fazer tudo o que deseja fazer. Então, muitos dos efeitos neste filme parecem muito maiores, mas na verdade foram feitos de maneiras muito mais simples do que você faria em um pipeline tradicional.
Havia muito pouco CG, por exemplo. O “tudo bagel” era um elemento pré-renderizado que foi composto na cena, com um monte de efeitos 2D em camadas por cima. O bagel principal que usamos ao longo do filme foi apenas um elemento que reutilizamos repetidamente. Nós apenas brincamos com isso de várias maneiras para torná-lo diferente.
Houve alguns tiros que desafiaram sua pequena equipe mais do que outros?
Feldbau: Sim, e algumas delas podem não ser as fotos que você esperava, porque os efeitos são bastante invisíveis. O filme nos permitiu ser um pouco imperfeitos com nossa física, um pouco imperfeitos com a forma como ela foi feita. Muitas vezes citei Who Framed Roger Rabbit , de Robert Zemeckis, como um desenho animado de ação ao vivo que tinha qualidades como o nosso filme: feito à mão, sem computadores, como um projeto em que eles acertaram o visual – e isso é tudo o que você realmente precisava.
Por exemplo, fiz uma pintura relativamente simples e fosca do prédio da Receita Federal em 2D. Normalmente você faria essa cena em 3D, mas no momento em que precisávamos, estávamos muito preocupados com o orçamento e estávamos tentando ser mínimos com nossa equipe. Tentei em 2D, quase como uma pintura desenhada à mão.
Stoltz: A propósito, esta é a cena em que estamos indo em direção ao exterior do prédio do IRS, e a câmera se inclina e você vê todo o prédio e o céu. Era apenas um prédio de um andar [onde foi filmado], então tudo acima era uma pintura fosca.
Feldbau: Exatamente. E pensamos: “Sim, pode ser terceirizado. Poderia ser feito em 3D. Mas o bloqueio é novo e estamos todos em casa de qualquer maneira.” Então, naquele ponto, foi econômico para mim passar três dias no Photoshop, criando este edifício. Essa era uma mentalidade apropriada para esse elemento. E mesmo que a pintura fosca não seja tão perfeita quanto um computador poderia fazer, a qualidade de desenho animado de ação ao vivo do filme permite que funcione. … Essas experiências e experimentos meio que abriram uma conversa ao fazer este filme, que às vezes seu primeiro pensamento sobre como obter um efeito não é a única maneira de fazê-lo.
Achei interessante notar que quase todos listados nos créditos de efeitos visuais do filme dirigiram curtas-metragens ou videoclipes. Isso não é comum, na minha experiência.
Stoltz: Todos que fizeram efeitos visuais neste filme também são diretores. Todos nós dirigimos coisas – e não apenas algo no ensino médio. Todos nós já dirigimos profissionalmente. Então, temos esse senso de confiança um no outro para saber que, se entregarmos algo a alguém, não é como se eles só conhecessem o sistema típico de receber uma dose, fazer uma parte e seguir em frente. Somos todos pessoas que tiveram que encontrar soluções para problemas realmente difíceis enquanto trabalhamos em nossos próprios projetos. Perceber isso acabou por definir o tom do resto do filme para mim, e pude relaxar um pouco mais sobre o tempo e o orçamento.
Este é o tipo de filme em que é difícil descobrir onde estão os efeitos visuais e o que é feito na prática. Isso também afetou seus pontos fortes, tanto como artistas de efeitos visuais quanto como parte de uma equipe tão pequena?
Stoltz: Sim, a única razão pela qual conseguimos fazer isso com uma equipe pequena é que é assim que funciona com os Daniels. Nenhum de nós entra em um projeto pensando: “Ah, apenas faça esses efeitos visuais” ou “Podemos fazer tudo isso em efeitos visuais”. Sempre que alguém vem até mim com um emprego, eu costumo dizer: “Você pode fazer isso na prática?” Exige muitas conversas. … Sempre começa com uma base prática e depois é aprimorada com efeitos visuais conforme necessário. “Racacoonie” [o guaxinim sob o chapéu do chef] é aquele que vem à mente com o qual não fizemos nada. Não havia efeitos visuais em Racacoonie.
Existe uma cena de efeitos visuais da qual você se orgulha particularmente no filme? Você tem uma cena favorita em que trabalhou?
Feldbau: Com certeza. Eu tenho que fazer a cena do guarda de segurança vindo sobre os cubículos e… aterrissando. Você conhece o tiro. A águia realmente pousou com aquele. Esse tiro é o que agrada ao público. É o momento em que você vai ao teatro, e você ouve todo mundo reagir a isso. Que sorte que ninguém mais estava tão animado para tomá-lo, e que ele estará lá para pontuar meu rolo de efeitos para sempre.
Stoltz: Eu sabia que você adoraria fazer isso, então eu dei para você!
Feldbau: Obrigado, Zak! Isso foi realmente um presente.
Stoltz: Para mim, foi o momento perto do fim quando o bagel entra no prédio da Receita Federal. Eu estava olhando para aquela foto por… Uau, eu nem sei. Esse tiro levou muito tempo. Havia tantos elementos. A câmera passa pelos olhos dela, e então há todas essas pessoas que não estavam realmente lá, mas foram filmadas na tela verde mais tarde, e então tivemos que descobrir o que o bagel está fazendo quando o apresentamos. Comecei essa cena seis meses antes de estar realmente terminada.
Estávamos criando muitos efeitos enquanto eles editavam o filme, então foi um processo muito longo, criativo, frustrante, mas também satisfatório de iterar coisas e ter 30 versões de uma cena antes de pensarmos: “Ok, isso é bom .” Alguns deles estavam apenas se esgotando, como: “Isso é bom, mas pode ser melhor?” Nós apenas continuamos enquanto podíamos. A arte nunca está acabada, apenas abandonada , certo?
Como foi para você ver a resposta positiva ao filme depois de trabalhar nele por tanto tempo e tão de perto?
Feldbau: Tem sido incrível. Eu disse a Zak recentemente: “Deve ser assim que Rebecca Black se sentiu quando a sexta -feira se tornou uma grande coisa!”
Uau. Eu não esperava uma menção a Rebecca Black nesta entrevista.
Feldbau: Certo? Mas vivemos este filme. Começamos isso em novembro de 2019, e eu fiquei isolado por tanto tempo. Isso me manteve no isolamento da pandemia, então foi uma parte muito importante da minha vida. Você não está fazendo isso por atenção. Você está apenas se concentrando em como fazê-lo falar claramente e como fazê-lo funcionar. Este foi o meu primeiro momento de algo em que trabalhei saindo e fazendo com que todos falassem sobre as especificidades do nosso envolvimento. Tem sido muito bom, e tenho recebido muitos elogios.
Stoltz: É estranho, porque eu estive fora das redes sociais por um tempo, e agora estou sentindo essa pressão intensa para voltar lá e ficar tipo, “Oh, oi… fãs? Eu tenho fãs?” É uma coisa estranha, mas também é muito legal. Eu gosto de ver os artigos que saem ou ouvir: “Ah, é tão louco que eles fizeram isso com cinco pessoas!” Tivemos mais algumas pessoas que ajudaram, mas na verdade foram cerca de cinco pessoas fazendo mais de 80% das mais de 500 fotos. Então, é uma experiência selvagem, e também muito gratificante, porque sempre quisemos que isso fizesse parte da história.
Quando o filme saiu pela primeira vez, não havia muitas pessoas falando sobre isso, mas agora é como “Oh, ótimo, fomos vistos!” Sentimos que fizemos um bom trabalho e é essa coisa impressionante que sempre achamos impressionante. Fico feliz que outras pessoas estejam reconhecendo isso, porque é algo que foi muito difícil de criar e faz tudo valer a pena.
