Festival de cinema de Toronto 2022 abre com uma cinebiografia da Netflix levemente inspiradora

Se alguma vez alguém precisou de uma prova de que o mundo está desesperado para retornar a The Way Things Were, ela pode ser encontrada nas horas de abertura do Festival Internacional de Cinema de Toronto . É praticamente o tema oficial dos 47 anos do festival, sua primeira edição totalmente presencial desde o início da pandemia em 2020. “Os filmes estão de volta e nós também” é o lema gritado, em tantas palavras, pelo costume rolo de pára-choques de pré-triagem e os programadores cruzando os estágios para apresentar cada nova seleção.

Essa mensagem foi espelhada por uma alegria geral que passou como uma corrente elétrica por cada local, saguão e fila. Todo mundo parece feliz por estar de volta – e disposto a fingir que tudo está como costumava ser no maior encontro anual de amantes de cinema da América do Norte. Esperamos, é claro, que a excitação seja a única coisa que se espalhe descontroladamente nesse mar de rostos sorridentes e quase sem máscara; a ausência de mandatos é uma ilustração menos animadora do desejo de todos de festejar como se fosse 2019.

Ainda assim, estou animado também. Depois de dois anos “híbridos” em que vivenciei virtualmente o festival da segurança e conforto da minha sala, é bom estar de volta ao chão, e vivenciar mais uma vez todas as tradições tangíveis do festival. As refeições com amigos você vê apenas algumas vezes por ano, ou até com menos frequência durante esses tempos incomuns. Os passeios pelas avenidas de Toronto que dividem longos trechos em auditórios escuros. E o rito mais singular de passagem do TIFF: Subir aquela escada rolante interminável, muitas vezes em péssimo estado, no Scotiabank, que tem a tendência de – nas palavras imortais de Mitch Hedberg – se tornar uma escada.

E é claro que é incrível ver tantos filmes projetados em uma tela grande novamente; Eu subiria de bom grado os degraus de um arranha-céu para chegar a uma fila de assentos de espera no topo. O fascínio da experiência de cinema temporariamente adormecida chegou aos comentários da noite de abertura de Cameron Bailey, CEO eternamente equilibrado do festival e embaixador de bajulação de um homem só. (“O melhor público de cinema do mundo” é como ele chamou todos nós ontem à noite, o que me fez pensar em Waylon Smithers atrás do microfone no rally de caminhões monstros : “Eles já estão aqui, não precisamos manter empurrando-os assim.”)

A ironia de toda essa torcida “de volta ao cinema” é que o festival, não pela primeira vez, escolheu um filme da Netflix como sua seleção da noite de abertura. E deixando de lado a ameaça que a gigante do streaming representa ativamente para os cinemas, o filme em si, The Swimmers , foi projetado de forma feia na enorme tela do Roy Thomson Hall. Brilhante e plana como um cartão postal, a cinematografia trouxe à mente produções menos prestigiosas como A Barraca do Beijo , contribuindo de maneira útil para uma teoria unificada da “estética Netflix”. Cada imagem parece ter sido tirada para servir potencialmente como miniatura de visualização.

O filme é tão dramaticamente sem textura. Ele reconta a história real das irmãs Yusra e Sara Mardini, campeãs de natação adolescentes de Damasco, na Síria, cujos sonhos de ir às Olimpíadas foram interrompidos em meados da década de 2010, pela Guerra da Síria. Eventualmente, os dois fugiram para a Alemanha, na esperança de escapar da violência e continuar perseguindo suas aspirações atléticas. A jornada os levaria por terra e mar, por vários países, onde suas vidas e liberdades eram frequentemente ameaçadas, até que… bem, você sabe como essa verdadeira história de perseverança terminou ou não. Vou deixar a Wikipedia estragar o resultado edificante.

Você teria que ser insensível para não se comover com os detalhes da situação das irmãs Mardini, mas também muito indulgente para ignorar o que a escritora e diretora de contas suavemente virtuosa Sally El Hosaini ( Meu irmão, o diabo ) fez delas, com nenhuma perspectiva particular além da simples admiração. Ela continua distribuindo pequenos momentos de inspiração ao longo do caminho, como um competidor olímpico subindo para respirar na piscina; é de se perguntar se essas montagens de música pop incongruentes foram algorítmicas obrigatórias, pois parecem concessões à suposição de que os assinantes clicarão se forem confrontados com muita luta por duas horas e meia. Quase não há um momento no filme que não tenha sido projetado para tocar as cordas do coração, o que é uma pena porque as estrelas do filme, as irmãs da vida real Nathalie e Manal Issa, não parecem precisar do apoio orquestral nervoso. Eles poderiam carregar a emoção sem ela.

Tanto narrativa quanto estilisticamente, The Swimmers tende constantemente para um clichê cafona, como os flashes de tutela de voz do pai/treinador das garotas (“Encontre sua pista. a água para uso de vida ou morte durante uma travessia agitada do Mediterrâneo. Enquanto isso, os 45 minutos finais são um drama esportivo genérico em miniatura, todas as montagens de treinamento a caminho de uma grande partida climática. Vale a pena contar histórias sobre a experiência dos migrantes e, mais especificamente, sobre o deslocamento de milhões de refugiados durante a guerra em curso na Síria. Mas não há nada nessa narrativa que pareça fora de lugar em um segmento de interesse humano da NBC Sports durante as Olimpíadas.

Aqui está a coisa legal sobre TIFF, no entanto: Algo melhor quase sempre espera no final do corredor. Para um retrato menos sentimental e mais complicado de pessoas cruzando fronteiras para a Europa em busca de uma vida melhor, olhe para RMN , o mais recente do cineasta romeno Cristian Mungiu ( 4 meses, 3 semanas e 2 dias ). O filme se passa principalmente em uma vila na Transilvânia que pode, à primeira vista, parecer uma propaganda do sonho de uma Europa harmoniosamente multicultural. Afinal, é composto por um corte transversal de residentes húngaros, romenos e alemães, cada um com seus próprios costumes e religiões, coexistindo pacificamente. Mas as tensões existem entre essas subculturas, e há limites para quanta diversidade todos aceitarão, o que fica claro quando o maior negócio da cidade, uma padaria corporativa, contrata vários imigrantes do Sri Lanka – um desenvolvimento que expõe o coração racista coagulado do povo. comunidade.

Este é claramente o filme de Mungiu sobre a xenofobia e o nacionalismo branco que se espalhou pela Europa (e além) nos últimos anos. Não se deve confundir a austeridade observacional de seu cinema com um olhar neutro; este é um filme enfurecido, com muito desprezo pelas maneiras como a religião e os grandes negócios geralmente falham com os mais vulneráveis. A sequência da peça central é um tour de force oner no centro cultural local, onde Mungiu apenas mantém e mantém uma reunião cada vez mais contenciosa enquanto os habitantes da cidade largam completamente suas máscaras e expressam suas queixas intolerantes, gritando as vozes da razão na sala, como Csilla (Judith State), gerente compassiva da padaria.

O que é complicado e fascinante em RMN é a maneira como Mungiu contrasta e complica esse enredo, dando-lhe nada menos do que uma narrativa paralela: O regresso a casa de Matthias (Marin Grigore), o amante de Csilla e um bruto imponente e carrancudo que parece à beira de violência em todos os momentos. Tematicamente, ele poderia servir a algumas funções – é apontado que ele se senta no centro do quadro durante aquele one-shot notável e, de fato, no centro da história, enquanto permanece fundamentalmente desinteressado no drama que envolve essa comunidade. Seja como for que você leia sua proeminência (ou o final claramente alegórico), Mungiu aumenta a tensão de todo o filme com seus ziguezagues pesados ​​pela cidade, tiquetaqueando como uma bomba-relógio humana. É uma alternativa abençoada para a nobreza biopic direta de The Swimmers : material importante dado uma forma inquietantemente insolúvel.

Nossa cobertura do Festival Internacional de Cinema de Toronto continua durante toda a semana . Para mais textos de AA Dowd, visite sua página Authory .