Todos os vencedores do Oscar de Melhor Atriz da década de 2010, classificados

A categoria de Melhor Atriz é continuamente um dos destaques na cerimônia do Oscar de cada ano; na verdade, pode ser por isso que muitos fãs sintonizam. Há algo especial sobre a categoria, que muitas vezes não tem correlação com Melhor Filme. O Oscar representa muitas coisas, mas glamour e status são duas de suas qualidades mais notáveis, e o que é mais glamoroso ou estimado do que Melhor Atriz?

A década de 2010 foi uma época de excelência cinematográfica, e os vencedores do Oscar da década são uma representação perfeita. Melhor Atriz, especificamente, inclui uma classe de vencedores dignos e excepcionais, alguns dos quais podem até entrar para a história como tendo dado algumas das melhores performances de todos os tempos na categoria. Ainda assim, nem todo vencedor é igualmente amado e, embora sempre haja fãs de cada vencedor, algumas das escolhas da Academia tornaram-se menos populares com o passar do tempo.

10. Meryl Streep – A Dama de Ferro (2011)

Meryl Streep é uma instituição de atuação. Indiscutivelmente a maior atriz viva, Streep oferece uma performance de destaque após a outra, estragando o público e elevando o nível de todos, especialmente ela mesma. Streep ainda está no topo de seu jogo aos 72 anos, recebendo sua última indicação ao Oscar em 2017 por The Post , de Steven Spielberg, uma de suas melhores performances.

Então, por que sua vitória em A Dama de Ferro de 2011 é tão divisiva? Streep é sempre melhor quando ela está no mínimo do Oscar, e A Dama de Ferro é ela no máximo. Ela prega a voz e os maneirismos de Thatcher, mas ela está fazendo uma performance quase segundo os números em um filme igualmente segundo os números. Pela primeira vez em sua estimada carreira, Streep não eleva o material, mas se mistura desconfortavelmente com ele. A Dama de Ferro está cheia de dúvidas, reduzindo Thatcher à sua versão mais simples em uma tentativa desajeitada de torná-la simpática a um público cuja opinião sobre o primeiro-ministro divisivo nunca mudaria.

9. Renée Zellweger – Judy (2019)

Judy Garland, sem dúvida a atriz mais trágica do clássico de Hollywood, é uma figura quase mítica, a vítima final da máquina do estúdio. Logicamente, quando foi anunciado que Renée Zellweger, ela mesma uma vencedora do Oscar retornando de um hiato prolongado, iria interpretá-la, todas as apostas foram canceladas. Certamente, este seria o retorno de Zellweger ao Kodak Theatre, 16 anos após sua vitória por Cold Mountain .

De fato, foi, mas como sua vitória para Could Mountain , o triunfo de Zellweger para Judy foi, na melhor das hipóteses, divisivo. Como Streep, Zellweger é pura isca do Oscar no papel, e enquanto ela genuinamente tenta transmitir a personalidade distinta de Garland, ela nunca captura sua essência; Zellweger pode se parecer com Judy, mas não é. Não ajuda o fato de ela mesma cantar os clássicos de Garland, o que, embora louvável, distrai ainda mais o retrato; afinal, Renée Zellweger é uma cantora perfeitamente capaz, mas ela não é Judy Garland. Ninguém é.

8. Emma Stone – La La Land (2016)

É realmente fascinante revisitar La La Land com o benefício da retrospectiva. Absurdamente romântico e inegavelmente lindo de se ver e ouvir, La La Land pegou todo mundo de surpresa. O filme encantou a crítica e o público, a ponto de igualar o recorde de todos os tempos do Oscar de maior número de indicações estabelecido por Titanic e All About Eve , dois filmes amplamente considerados entre os melhores de todos os tempos.

O desempenho igualmente encantador de Emma Stone surfou na onda de La La Land , explicando como ela conseguiu varrer toda a temporada de premiações. E é muito fácil cair em seu feitiço: Mia de Stone tem os olhos arregalados e esperançosos, mas extremamente vulnerável e relacionável. Stone é certamente digna de um Oscar, principalmente no final do filme, quando os sonhos de Mia desmoronam ao seu redor, e seu número de onze horas, “Audition (The Fools Who Dream)”, toca como um clipe alongado do Oscar. No entanto, 2016 apresentou excelentes performances que só parecem melhorar com a idade – Amy Adams em Arrival , Ruth Negga em Loving , Natalie Portman em Jackie e Isabelle Huppert em Elle . A doçura de Stone não se compara a essas performances imponentes.

7. Frances McDormand – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)

A própria natureza de Three Billboards Outside Ebbing, Missouri convida à controvérsia; quase cinco anos após sua estréia, o júri ainda não sabe sobre sua mensagem e eventual legado. É um filme descaradamente raivoso ancorado por uma descaradamente zangada Frances McDormand, dando uma performance que consegue parecer esperançosa apesar, ou talvez por causa de toda a raiva.

A vitória de McDormand parece ser um produto de seu tempo e lugar: 2017 teve muita raiva genuína, e McDormand, um artista já ousado e disruptivo, tornou-se o símbolo perfeito para isso. Seu desempenho é impressionante, incorporando cada pedacinho da frustração e fúria que seu personagem sente. McDormand é uma ferida aberta, transbordando de emoção e apresentando um desempenho gigantesco que superou todos os outros candidatos naquele ano. Three Billboards é imperfeito, assim como o retrato de McDormand, mas, novamente, ela nunca busca a perfeição. Em vez disso, ela vai para o realismo cru e implacável e consegue, para melhor e para pior.

6. Jennifer Lawrence – cartilha do lado bom (2012)

Silver Linings Playbook pode ser um dos melhores filmes românticos do novo milênio. Às vezes devastadoramente doce e às vezes simplesmente devastador, o filme é uma visão ácida, mas em última análise, esperançosa do amor em sua forma mais caótica. O filme elevou Bradley Cooper a um território de ator “sério”, mas seu maior triunfo foi consolidar Jennifer Lawrence como a estrela mais promissora de Hollywood.

De fato, 2012 pertencia a Lawrence. O golpe duplo de Jogos Vorazes e O Lado Bom da Vida provou que ela poderia colocar pontas em assentos de cinema e atrair elogios da crítica ao fazê-lo. A Academia adora investir em seu futuro, e Lawrence é sem dúvida seu melhor investimento. Também ajuda que seu desempenho seja genuinamente brilhante; maduro além de seus anos e eletrizante, Lawrence é revigorante, com neurose e atrevimento embalados em uma viúva frágil e barulhenta. A vitória de Lawrence tem seus detratores, mas é difícil argumentar contra um desempenho que permanece fresco e comovente, mesmo 10 anos depois.

5. Julianne Moore – Para Sempre Alice (2014)

Still Alice é isca do Oscar do tipo mais puro. É profundamente comovente e angustiante, principalmente por causa da performance em seu centro, mas continua sendo um veículo descarado para Julianne Moore ganhar seu tão esperado Oscar. Moore, uma das atrizes mais ousadas e experimentais de sua geração, chegou perto de ganhar o Oscar várias vezes antes de sua eventual vitória em 2015, mas a narrativa nunca pareceu estar a seu favor. Ainda assim, Alice forneceu o caminho perfeito para a vitória, e Moore fez o melhor.

Apesar do desvio ocasional do filme para o melodrama, Moore permanece com os pés no chão, nunca se separando de seu público. Ela não foge da luta e da dor de Alice, mas também não exagera. Na contenção, Moore encontra a verdade, e o material é muito melhor por causa disso. A vitória de Moore é um caso claro de que a Academia premia não um único desempenho, mas todo um corpo de trabalho. E, no entanto, quem pode ficar com raiva ao olhar para uma carreira dessas? Moore ganhou seu Oscar inúmeras vezes, com papéis como Amber Waves em Boogie Nights ou Cathy Whitaker em Far from Heaven . Neste caso, o trabalho realmente fala por si.

4. Brie Larson – Sala (2015)

Sala é um filme difícil de discutir. Visceral, às vezes desconfortável, mas sempre atraente, o filme oferece uma experiência cinematográfica verdadeiramente gratificante para aqueles que conseguem assistir. Com Room , Brie Larson, já uma atriz aclamada, mas subestimada, encontrou um veículo que se encaixava perfeitamente em sua marca de vulnerabilidade de confronto e deu uma de suas melhores viradas até hoje.

Muitos dirão que o melhor desempenho de Larson é no Curto Prazo 12 , e podem estar certos. Ainda assim, seu trabalho em Room é simplesmente surpreendente: cru, raivoso, sombrio e de partir o coração. Larson não se esquiva das partes mais sombrias da jornada de Joy, expondo-as para o público ver, se importando muito pouco com sua aprovação ou apreciação. Larson pode não querer a simpatia do público, mas ela exige sua compreensão com um retrato em camadas que permanece com o espectador muito depois dos créditos. Muitos dirão que seu desempenho não funciona sem Jacob Tremblay, e eles estão certos. No entanto, isso é menos uma crítica ao trabalho de Larson e mais a omissão flagrante da Academia de Tremblay na categoria de Melhor Ator Coadjuvante.

3. Natalie Portman – Cisne Negro (2010)

A década começou fortemente com Natalie Portman reivindicando o Oscar por seu trabalho no drama de terror psicossexual de Darren Aronofsky, Cisne Negro . Lindamente filmado, sombrio, cativante e profundamente perturbador, Cisne Negro é sem dúvida o melhor exemplo do tropo do artista obcecado, talvez apenas igualado por Whiplash de Damian Chazelle.

Portman, já indicada ao Oscar por sua atuação como coadjuvante em Closer , de 2004, é um ajuste perfeito para a marca particular de bravata nada sutil de Aronofsky. Ela imbui Nina com ingenuidade descarada, retratando de forma convincente a virtude da garota ao personificá-la em vez de interpretá-la. Quando as mesas mudam, e o papel pede uma Nina mais ousada e confiante, Portman está à altura da ocasião, entregando a cena mais icônica do filme – Nina interpretando a coda do cisne negro – imperturbável e no comando total da tela. Nina é um papel traiçoeiro, mas Portman habilmente navega pelos meandros do personagem, resultando em um retrato intenso, enervante e inesquecível do caminho da repressão para a libertação final.

2. Olivia Colman – A Favorita (2018)

A comédia sombria de Yorgos Lanthimos, The Favorite , é o raro filme revisionista que nunca trai sua história da vida real. Absurdo de todas as maneiras certas, o filme é cruel, antipático, estranhamente melancólico e lamentável, enquanto ainda encontra tempo para ser relevante e surpreendentemente sexy. E no centro dessa bagunça excepcional está a poderosa Olivia Colman, entregando o desempenho de sua carreira.

A Queen Anne de Colman é grotesca, ridícula, frágil e tremendamente convincente. Seu retrato é nada menos que de partir o coração, com a atriz guiando o público através da dor e frustrações de Anne. E, no entanto, Colman, uma das comediantes mais talentosas do ramo, ainda injeta a rainha com sagacidade e mordacidade, encontrando humor na dor e honestidade na sátira. Colman domina cada segundo que ela está na tela, e sempre que ela está emparelhada com Rachel Weisz e Emma Stone, a mágica absoluta acontece. É a performance de uma vida, digna de todos os elogios que lhe vieram por direito.

1. Cate Blanchett – Blue Jasmine (2013)

É difícil descrever o quão incrível Cate Blanchett está em Blue Jasmine . Sua performance é transcendente, um verdadeiro tour de force, se alguma vez houve um. O filme em si, uma atualização velada de A Streetcar Named Desire , usa sua influência na manga para melhor e para pior. Ainda assim, Blanchett e uma igualmente elétrica Sally Hawkins o elevam, transformando Blue Jasmine em um dos filmes mais memoráveis ​​da década por meio de puro compromisso e poder.

O papel de Blanchett é nada sutil e direto ao ponto. No entanto, ela atinge o equilíbrio perfeito, encontrando força igual nos momentos de silêncio de Jasmine, assim como nos incontáveis ​​monólogos que ela entrega incansavelmente. Jasmine ficaria demais em mãos menos capazes, uma imitação de Blanche Dubois para o Upper East Side. No entanto, Blanchett pega o personagem e o retrabalha com vulnerabilidade suficiente para acompanhar o desespero e a melancolia. A performance é brutal e teatral, mas Blanchett nunca abandona seu controle da realidade, assim como Jasmine faz. Pode ser a coroação de uma carreira cheia de destaques e mais uma confirmação de que Blanchett é a atriz mais versátil de sua geração, encaixando-se perfeitamente em comédias trágicas, dramas românticos e noirs sombrios como seu esforço mais recente, Nightmare Alley .