Todos os indicados ao Oscar de Melhor Filme de 2024, classificados

Esta manhã (como, perversamente cedo, como é tradição), Zazie Beetz e Jack Quaid apresentaram a uma América de olhos turvos as indicações para o 96º Prêmio Anual da Academia . Houve poucas grandes surpresas entre os 10 filmes selecionados para competir pelo prêmio de Melhor Filme – era uma escalação esperada que se solidificou em gospel nas últimas semanas. No dia das indicações, geralmente temos uma boa ideia dos nomes dos filmes que ouviremos.

Talvez essa inevitabilidade fosse mais desanimadora se esta não fosse uma colheita bastante sólida de candidatos. Não há verdadeiras loucuras competindo pelo Melhor Filme este ano. E no topo, há duas quase obras-primas – incluindo o melhor filme do ano, que também é o favorito. A programação também cobre um espectro de orçamentos e definições de sucesso, com as maiores sensações do ano enfrentando tarifas internacionais menores (incluindo três filmes inéditos , inteiramente ou principalmente em um idioma diferente do inglês).

É claro que esses 10 filmes também constituem um espectro de qualidade. E estamos aqui para analisá-los do pior ao melhor, ao mesmo tempo que indicamos aos leitores como eles podem ver cada um para fazer sua própria classificação pessoal.

10. Mestre

Artesanato impecável a serviço de… o quê, exatamente? Que Bradley Cooper mergulhou na vida e na obra de Leonard Bernstein – trabalhando durante anos para acertar cada detalhe, atrás e na frente das câmeras – é facilmente aparente. Talvez muito aparente. Um filme biográfico como um projeto luxuoso de vaidade, Maestro conduz sua própria campanha interna For Your Consideration, implorando aos espectadores que admirem a elegância exibicionista do cinema de Cooper e a precisão igualmente exigente de sua impressão (ajudada pelo acessório mais amigável da Academia, um nariz protético) . O que o filme nunca oferece é a sugestão de uma perspectiva sobre seu venerado tema além de um interesse superficial nas contradições de sua vida amorosa como um estranho namorador ainda apaixonado pela mulher com quem se casou. Nenhuma crítica a este belo tributo às ambições artísticas de um homem (adivinhe qual homem) poderia competir com as conclusões do filho de Bernstein, Alexander : “Eu sei que aprendi muito sobre Bradley Cooper.”

9. Ficção Americana

Ficção Americana são dois filmes desajeitadamente reunidos – um é um retrato calorosamente observado da vida negra americana, o outro é uma sátira cínica do mundo iluminado. Para ser justo, há alguma rima e razão para a bifurcação do filme de estreia do diretor e roteirista Cord Jefferson: as cenas focadas na família e na vida amorosa do autor em dificuldades Thelonious “Monk” Ellison (Jeffrey Wright) apresentam uma alternativa sutil ao pornografia de pobreza estereotipada que ele papagaia parodicamente com seu best-seller acidental. Infelizmente, o material anterior é tão atencioso – graças em grande parte às excelentes atuações de Wright, Sterling K. Brown, Tracee Ellis Ross e outros – que não pode deixar de evidenciar o quão ampla é a crítica do showbiz. Quão desatualizado também. Ao adaptar o romance Erasure de Percival Everett, de 2001 , Jefferson seleciona um alvo literário que já passou da data de validade, para não falar de como a mídia social tornaria a mentira de Monk muito mais difícil de esconder hoje. Enquanto o Bamboozled, com a mesma opinião , arrepiou as penas em sua época, American Fiction desce com mais suavidade, nunca ameaçando incomodar genuinamente o público que o aplaudiu no circuito de festivais.

8. Barbie

O maior sucesso do ano – um fenômeno genuíno que salvou os filmes, se acreditarmos nas manchetes – está entre os sucessos de bilheteria mais constrangidos já feitos. Como você vende um playset live-action da Mattel sem esgotar? Greta Gerwig despejou claramente essa luta em Barbie , uma comédia de estúdio brilhantemente irreverente, travada em conversas constantes e exaustivas consigo mesma. O design de produção extaticamente colorido dá a todo o empreendimento um brilho agradável de pop art, enquanto algumas das performances – particularmente a de Margot Robbie como um ícone idealizado saindo do outro lado de uma crise existencial e a hilariante abordagem de Ryan Gosling sobre um himbo MRA – quase elevam o filme acima de seu impasse neurótico de contradições. Mas o que surge principalmente é a tentativa esperançosa e laboriosa de Gerwig de ter tudo: zombar levemente e subversivamente da fábrica de bonecas e, ao mesmo tempo, garantir que seu produto continue voando das prateleiras.

7. Os remanescentes

Aqueles que não são alérgicos ao tipo específico de tragicomédia de Alexander Payne – cheio de piedade e quedas – podem subir alguns pontos com segurança. The Holdovers é inegavelmente sua mistura mais agradável em anos, lançando um filtro vagaroso de Hal Ashby, de Hollywood dos anos 1970, sobre a história de um acadêmico excêntrico (Paul Giamatti, maravilhoso mesmo quando o filme não é) que descongela lentamente durante as férias de inverno presas babá de um tipo Holden Caulfield (Dominic Sessa). Apenas um Scrooge total ficaria preso aos detalhes mais sutis do riff desgrenhado de Payne em A Christmas Carol … como, digamos, se Paul Hunham de Giamatti realmente precisava não de uma, não de duas, mas de três doenças físicas, ou por que o filme apresenta um bando inteiro de colegas órfãos para a temporada, apenas para escrevê-los depois de meia hora. Originalmente concebido como uma série de TV, The Holdovers também estende uma premissa cativante e discreta à duração de um filme comum da Marvel. Alguns chamariam isso de crucial para o seu charme decrépito. Correndo o risco de soar como “câncer de pênis em forma humana”, discordaremos respeitosamente.

6. Vidas Passadas

Há um vislumbre de profundidade no queridinho da crítica reinante do ano passado, uma sensação de Sundance sobre namorados de infância se reunindo através de continentes e décadas – primeiro como universitários com 20 e poucos anos, depois como mais velhos e mais sábios com trinta e poucos anos. Não é um grande golpe contra Past Lives dizer que ele não consegue transmitir o peso da passagem do tempo tão profundamente quanto uma de suas influências mais óbvias, a trilogia Before de Richard Linklater . Mas pode-se desejar um pouco mais de confusão emocional; todos no filme navegam por uma situação complicada com uma maturidade tão improvável que parece que a roteirista e diretora Celine Song pré-processou todos os sentimentos complicados do material, oferecendo em última análise algo muito menos dramático do que o que a sequência de abertura intrigantemente voyeurista promete. Ainda assim, se o alcance do filme exceder seu alcance, esse é um bom problema para uma estreia. Este permanece lindamente filmado e cortado, com um triângulo de lindas atuações de Greta Lee, Teo Yoo e John Magaro.

5. A zona de interesse

Aqui estão todas as provas que você poderia precisar de que a Academia é impotente para resistir a uma história do Holocausto. Afinal de contas, o drama doméstico de pesadelo de Jonathan Glazer sobre a casa dos sonhos e a família feliz de um comandante nazista (Christian Friedel) é, fora isso, a antítese de um “filme do Oscar”, transformando os horrores de Auschwitz em uma ausência estrutural, um grande mal fora da tela transmitido apenas através de intrusões reveladoras: uma lasca de fumaça subindo no canto do quadro, um grito distante no fundo da mixagem. A Zona de Interesse pode ser o filme mais formalmente disciplinado já indicado para Melhor Filme. Na verdade, é provavelmente muito disciplinado; uma vez que você tenha absorvido seu ponto de vista sobre a proximidade da sociedade educada com as atrocidades que ela tolera, resta pouco a fazer a não ser se esforçar para um jogo sombrio de Descubra as Diferenças. Concebida de forma inteligente e executada com maestria, a instalação do Inferno de Glazer é tão monolítica em sua severidade Kubrickiana que se isola de uma sensação de descoberta… pelo menos até a cena final, uma ruptura brilhante que envia ondas de novo significado através da imagem.

4. Anatomia de uma Queda

Mais um ano, outro vencedor de Cannes distribuído pela Neon abre caminho na corrida de Melhor Filme. Ao contrário de Parasita ou Triângulo da Tristeza , o envolvente drama jurídico de Justin Triet não é uma transmissão da linha de frente de uma guerra de classes internacional. Diferentes ressentimentos fervilham sob a superfície de sua história, na qual um homem cai misteriosamente para a morte do telhado de seu chalé nos Alpes franceses, lançando suspeitas sobre sua esposa romancista (Sandra Hüller, notável, incognoscível) e abrindo uma janela para o tensões de seu casamento. Não é tão surpreendente que Anatomia de uma Queda tenha entrado nesta categoria, já que a barreira linguística é tênue para uma mistura tão envolvente de teatro doméstico e de tribunal (embora a hostilidade sancionada pelo sistema jurídico francês tenha um certo apelo exótico). O que realmente aconteceu naquele telhado está em debate. O mesmo acontece com a questão de saber se a relutância de Triet em nos contar é produtivamente ousada ou um pouco insatisfatória.

3. Coitadinhos

O provocador grego Yorgos Lanthimos tem sido um candidato improvável ao Oscar desde os loucos dias de glória de Dogtooth , mas ele nunca fez nada tão claramente na casa do leme da Academia – ou seja, tão limítrofe ao mainstream – como este conto de fadas barroco steampunk sobre uma experiência vitoriana de ciência louca despertando para seus desejos, carnais ou não. Se Pobres Coisas não é a alegoria mais sofisticada (você não precisará de uma pá para descobrir o subtexto), é uma piada obscena, aplicando a imaginação visual do diretor à saraivada de pidgin bon mots frequentemente hilariantes do roteirista Tony McNamara. O verdadeiro choque elétrico vem dos atores – Willem Dafoe transmitindo notas de pathos salgado sob incríveis próteses de quebra-cabeça; Mark Ruffalo usando uma petulância magnífica e elegante; e Emma Stone conduzindo lentamente Bella Baxter através do espectro psicológico que conecta a infância à idade adulta, na inspirada performance cômica do ano e de sua carreira.

2. Assassinos da Lua Flor

Aos 81 anos, Martin Scorsese não mostra sinais de cansaço criativo. Na verdade, ele entrou em um novo renascimento de meditações imponentes sobre a alma podre da América. Seu último filme monumental reestrutura o best-seller de não-ficção de David Grann em um épico policial particularmente angustiante, com uma história de traição íntima servindo como nossa porta de entrada para a conspiração da década de 1920 para assassinar e fraudar uma rica família Osage. Como no último de seus filmes indicados para Melhor Filme, O Irlandês , Scorsese constrói um relato vagaroso de crimes agravados em torno de um vazio moral (o Ernest vagamente culpado de Leonardo DiCaprio, um espécime humano verdadeiramente falido) enquanto localiza a consciência indignada do filme em um testemunha fixa e às vezes silenciosa (Mollie de Lily Gladstone, doente de doença e tristeza). Só não se surpreenda se Killers of the Flower Moon voltar para casa de mãos vazias; filmes tão intransigentes raramente ganham Oscars, mesmo quando são cortesia de uma lenda viva no topo de seu jogo em seus anos de crepúsculo.

1. Oppenheimer

Você tem que voltar ao Titanic ou ao Resgate do Soldado Ryan para encontrar um acéfalo maior para o Oscar de Melhor Filme – não há escolha mais sensata para o prêmio de maior prestígio que Hollywood entrega. Como aqueles sucessos de bilheteria pré-milenistas, a complicada história de origem de Christopher Nolan, A Bomba, foi um fenômeno de bilheteria que restaurou a fé na capacidade dos espetáculos voltados para adultos de dominar novamente a imaginação do público. Para que serve o Melhor Filme senão para reconhecer um verdadeiro colisor de prótons de um evento que uniu popularidade, aclamação e impacto cultural? É claro que ajuda o fato de Oppenheimer não ser apenas o filme que define 2023 , mas também o seu melhor: um thriller histórico deslumbrante de cálculo moral e matemático que John Waters chamou de “um filme de ação inteligente, de grande orçamento, repleto de estrelas, sobre falar”. .” Não havia nada como sua visão em escala IMAX da gênese atômica e do arrependimento apocalíptico. E vai perdurar, com ou sem a merecida volta da vitória no Dolby Theatre.

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