Todos os indicados ao Oscar de Melhor Atriz de 2024, classificados

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O Oscar de 2024 chegou e não é muito difícil prever quem sairá vitorioso no próximo domingo. Oppenheimer está pronto para arrebatar a cerimônia, com vitórias projetadas de Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Diretor. Barbie , por sua vez, ganhará a Melhor Canção, enquanto o Homem-Aranha: Do outro lado do Aranhaverso provavelmente ganhará o Melhor Filme de Animação.

Há uma categoria, no entanto, que permanece um pouco confusa. A corrida de Melhor Atriz deste ano tem cinco indicadas intrigantes e, embora não vá prever quem vai ganhar, vou listar quem merece vencer, do menos para o mais, e explicar por que suas atuações não conseguiram me emocionar ou ainda me fazem pensar. meses depois de assisti-los.

5. Carey Mulligan, Maestro

No outono passado, o circuito de festivais de cinema estava repleto de rumores sobre a atuação de Carey Mulligan em Maestro . O filme, embora aparentemente sobre o famoso compositor Leonard Bernstein, era na verdade sobre o casamento de Bernstein com Felicia Montealegre, que não era famosa por nada além de ser casada com alguém famoso. Foi Mulligan, afirmaram os prognosticadores do prêmio, e não seu co-estrela Bradley Cooper, quem teve o melhor desempenho no filme e foi o favorito para Melhor Atriz.

Ah, como eles estavam errados. Mulligan, uma atriz que sempre parece deslocada em qualquer papel que desempenha, é irritante e quase insuportável em Maestro , interpretando uma personagem chata que deveria ser interessante e focando mais no sotaque ridículo de Felicia do que imbuindo-a de qualquer tipo de vida interior. É um papel clássico de “esposa sofredora” que não é desempenhado com a intensidade ou originalidade de outros semelhantes. Basta olhar o que Marcia Gay Harden fez em Pollock, de 2000, e você verá o quão ruim é o desempenho de Mulligan em Maestro .

4. Annette Bening, Nyad

Não há nada de errado com o trabalho de Annette Bening no filme original da Netflix, Nyad . Como Diana Nyad, a nadadora da vida real que tenta ser a primeira pessoa a nadar sem parar de Cuba até a Flórida, ela é apropriadamente corajosa e, sim, agressiva, e mostra um compromisso que se tornou uma marca registrada da atriz, especialmente em seu trabalho nas últimas duas décadas em filmes como The Kids Are All Right .

Seu desempenho não é melhor aqui porque é um papel fácil para Oscar abraçar e difícil de amar de verdade. Nyad é, com o perdão do trocadilho, uma cinebiografia seca que segue os movimentos, e o filme, e a implacavelmente agressiva Diana de Bening, acaba ficando um pouco cansativa no final. No final das contas, admirei mais o desempenho dela do que realmente gostei, e é por isso que ela não está no topo da lista.

3. Emma Stone, Coitadinhos

Uma das atuações mais elogiadas dos últimos anos, masculina e feminina, é a de Emma Stone em Poor Things . Como Bella Baxter, Stone tem um dia de campo retratando uma variante feminista da Noiva de Frankenstein, uma criatura feita de Deus (não a divindade, mas o personagem de Willem Dafoe) que começa com o corpo de uma mulher adulta e o cérebro de um recém-nascido . Ao longo do filme, Bella aprende sobre o mundo ao seu redor e experimenta tudo – sexo, amor, injustiça social, liberação de papéis de gênero – em apenas alguns anos.

Posso ver por que os críticos se apaixonaram por Stone em Poor Things , mas não sou um deles. Não me interpretem mal, ela é muito boa, mas em nenhum momento sua atuação, e o filme como um todo, me surpreenderam. O arco da personagem de Bella parecia relativamente simples, e não acho que seja tão difícil agir como uma criança crescida, o que Stone faz na primeira metade do filme. Quando você compara Poor Things com alguns dos outros indicados ou mesmo com o trabalho indicado anteriormente de Stone em La La Land e Birdman, isso empalidece em comparação e não justifica que a Academia dê a Stone um segundo Oscar em menos de uma década.

2. Lily Gladstone, Assassinos da Lua das Flores

Agora, aqui está uma performance que será lembrada por muito tempo, com ou sem prêmio. Apesar de apenas uma hora de tela nas três horas e meia de Killers of the Flower Moon, Lily Gladstone domina completamente o filme inteiro. Sua Mollie é quieta, mas enérgica; mesmo quando ela não está no controle da situação, ela ainda está no controle de si mesma e não hesita em permanecer fiel às suas crenças ou ao seu povo.

À medida que a tragédia de Killers of the Flower Moon se desenrola, o desempenho de Gladstone também ganha poder. Seus momentos finais com o triste e derrotado Ernest de Leonardo DiCaprio são os melhores do filme, já que anos de amor, desgosto e traição são habilmente comunicados por Gladstone com alguns olhares e ainda menos palavras. Se há uma desvantagem é que o filme divide muito o foco. Ao contar duas narrativas duplas – uma focada em Mollie, a outra na história mais abrangente sobre a repressão e o massacre da nação Osage – Scorsese não consegue dar o peso adequado a nenhuma delas e ao desempenho de Gladstone, embora não seja por culpa dela. , parecia incompleto, um esboço detalhado em vez de um retrato totalmente realizado.

1. Sandra Hüller, Anatomia de uma Queda

Não é que Sandra Voyter, a principal protagonista do drama de Justine Triet , Anatomy of a Fall , seja improvável; é que ela não se importa nem pede para ser amada, nem do marido, nem do júri que está determinando seu destino, e certamente não do espectador. Isso se deve a uma combinação de coisas: o roteiro inteligente, que nunca simplifica o que acaba se revelando um casamento complexo; a direção precisa, que deixa a narrativa fluir em ritmo deliberado; e acima de tudo, a atuação principal de Sandra Hüller, que realiza a complicada façanha de expor todas as emoções de sua personagem e ao mesmo tempo mantê-la irritantemente distante.

Sandra Voyter matou o marido? No final do filme, essa questão torna-se irrelevante, ou pelo menos deveria ser. Em seu lugar surge uma questão ainda mais urgente: por que é que importa se Sandra foi uma boa esposa na determinação da sua culpa ou inocência? Em uma cena de bravura, que já circulou no Twitter e com certeza será usada como referência de quão ótima foi a atuação no cinema em 2023, vemos Hüller expor toda a raiva, frustração e raiva de Sandra por estar presa em um casamento. ela não deseja mais. Se isso a torna culpada ou inocente, não cabe a nós ou ao júri do filme decidir; só Sandra sabe, tanto a personagem quanto a atriz, e é uma medida do quão bom Huller é em Anatomia de uma Queda que eu sempre volto para ela, querendo saber mais.