Tenet, de Christopher Nolan, é a obra-prima incompreendida que alguns afirmam ser?

A certa altura, durante a complicada engenhoca de ficção científica Tenet, de Christopher Nolan , a conversa passa brevemente da logística temporal impenetrável – o assunto deste desconcertante filme de espionagem – para uma pequena anedota sobre Robert Oppenheimer e o Projeto Manhattan. Do ponto de vista do nosso momento presente, parece um ovo de Páscoa enviado para trás no tempo, como Nolan falando sobre seu próprio futuro e provocando o fenômeno gigante que ainda era, em 2020, um pontinho no horizonte. Claro, a verdade é que o Pai da Bomba Atómica pesou muito na mente do cineasta há cinco anos, com um projecto a florescer na sua imaginação (à la das teorias químicas de Oppie) enquanto outro se concretizava. Poderíamos até ver seu mais recente sucesso de bilheteria – sua obra-prima, Oppenheimer , que está à beira da glória do Oscar – como uma fênix renascendo das cinzas de seu único fracasso.

Esse fracasso, comercial, se não criativo, vem acompanhado de um grande asterisco. Tenet é o único filme escrito e dirigido por Christopher Nolan que pode ser considerado uma decepção de bilheteria, mas houve circunstâncias atenuantes bastante significativas. O filme foi um lançamento antecipado da pandemia, chegando aos multiplexes em setembro de 2020, meses antes de as vacinas deixarem as pessoas mais confortáveis ​​com a ideia de retornar aos cinemas. A insistência de Nolan para que Tenet fosse exibido na tela grande – uma decisão provavelmente influenciada tanto por seu acordo financeiro com a Warner Bros. quanto por sua bem documentada defesa da experiência teatral – foi irresponsável por vários motivos. Deixando de lado quaisquer implicações morais (este foi o momento Oppenheimer do próprio diretor, literalmente colocando o mundo em perigo com sua visão?), Há pouco argumento de que lançar o filme durante uma crise médica global foi uma jogada destinada ao tiro pela culatra.

A maior parte do mundo não viu Tenet na tela grande. Neste fim de semana, mais pessoas terão a chance. organizou uma espécie de mulligan: um relançamento em IMAX após o sucesso de Oppenheimer . Em vários aspectos, esta ressurreição teatral poderia ser esclarecedora. Os fãs do filme poderão experimentá-lo como pretendido. Mais do que qualquer outra coisa que Nolan tenha feito, Tenet é o espetáculo pelo espetáculo, um épico de prazeres superficiais, visuais e sonoros, calibrados para a tela de uma tela gigante (mesmo que as legendas disponíveis em casa sejam particularmente úteis para um filme). que esconde tanta exposição sob tanto boom Dolby). Enquanto isso, os não convencidos poderão ganhar uma nova perspectiva sobre o filme – se não uma nova admiração, talvez uma noção mais aguçada de seu lugar na extensa linha do tempo do filme de eventos de um hitmaker de Hollywood.

Agora, como então, Tenet permanece teimosamente e até perversamente inescrutável. Há quem afirme que é, de facto, muito fácil de seguir. Seus cérebros deveriam ser estudados. O próprio conceito de “inversão” – inverter a relação entre causa e efeito – é difícil de entender. E na metade do caminho, o filme começou a se curvar para trás, de uma forma que representa um desafio básico para a compreensão momento a momento. Este escritor confessará que se perdeu na época em que os próprios personagens começaram a retroceder no tempo. É o mais próximo que um filme de US$ 200 milhões chegou, e provavelmente chegará, da lógica labiríntica de Primer .

Os detratores de Nolan há muito acusam seus filmes de serem menos complicados do que todos insistem. Ou pelo menos menos inteligente. “A ideia de um filme inteligente para uma pessoa burra” é a acusação mais comum. A audácia conceitual de Dunquerque e a riqueza genuína de ideias de Oppenheimer abrem buracos invertidos nessa acusação, mas, ei, inteligente é tão subjetivo quanto grandioso . É mais difícil negar que os filmes de Nolan são estruturalmente ambiciosos e pelo menos fingem ter interesses existenciais maiores do que a produção média do seu orçamento e escala. A genialidade está nos olhos de quem vê, mas as aspirações cerebrais estão lá.

Em alguns aspectos, Tenet foi um presente para o público anti-Nolan. É o filme que os céticos dizem que ele vem fazendo o tempo todo: um entretenimento pipoca bombástico e emocionalmente remoto que confunde a trama da lógica do pretzel com a complexidade real. A maioria de seus filmes transcende a complexidade estrutural de seu design de uma forma ou de outra. Tenet pode ser o mais próximo que ele chegou de fazer um filme que é apenas estruturalmente complexo, que se deleita com sua arquitetura palindrômica às custas de todo o resto. É como uma ilustração cara da lição de Oppenheimer de que só porque você pode fazer algo não significa que deva .

O filme também conquistou, inesperadamente, alguns agnósticos de Nolan. Foi reivindicado pelo eleitorado de Michael Mann, celebrado como um filme primo do Dudes Rock . Os ternos, os tiroteios, a arrogância existencial: o fato de o filme não “fazer sentido” não é, pela lógica de alguns fãs, nenhum obstáculo para apreciar seus verdadeiros prazeres. Afinal, Nolan essencialmente lhe dá permissão para seguir o fluxo, mesmo quando, paradoxalmente, dedica a maior parte de suas próprias energias criativas para mudar as peças do quebra-cabeça. “Não tente entender, apenas sinta”, alguém diz ao “Protagonista” de John David Washington, mas na verdade ao público.

Como uma explosão de artesanato puro e de grande orçamento, Princípio cumpre principalmente, especialmente na tela grande. É um filme fora da marca 007, de um entusiasta declarado de James Bond , desde a abertura in medias res até a apreciação atemporal da vida nobre. A ação é fluida, muscular e inventiva, mesmo quando parece um pouco derivada dos triunfos anteriores do diretor em escala IMAX (as batalhas nos corredores de Inception , os grandes cenários de seus filmes do Batman). E é divertido ver Nolan lançar um filtro de ficção científica superficialmente inteligente sobre as convenções dos thrillers de espionagem e assalto – embora os melhores exemplos de ambos tendam a se ancorar em personagens menos estritamente funcionais, em cifras com mais personalidade.

Imprensado entre o comovente drama de sobrevivência do tempo de guerra de Dunquerque e as confusas investigações histórico-psicológicas de Oppenheimer , Tenet não pode deixar de se sentir como um limpador de paladar e talvez um flex. Era Nolan dando uma volta vitoriosa, satisfazendo seus apetites paralelos por narrativas tortuosas e pirotecnia onde o dinheiro não é objeto. É fácil esquecer que ele já foi considerado um orquestrador de ação inconsistente, prejudicado pela incoerência espacial das primeiras brigas do Batman. Princípio é o aplauso, sua evidência brilhante do contrário. É um sucesso de bilheteria que parece um monumento à sua própria construção impressionante, ao cérebro e à força do homem que o fez.

E talvez tenha sido o filme de verão comparativamente alegre que Nolan teve que sair de seu sistema antes que pudesse se lançar em seu projeto mais pesado, inebriante e pensativo. A fissão antes da fusão, por assim dizer. Não que esses filmes consecutivos – um deles uma decepção de bilheteria e o outro uma sensação cultural amplamente aclamada – sejam realmente tão diferentes no final. Além dessa verificação de nome, as sementes de Oppenheimer estão no foco de Tenet na causa e efeito (por mais invertido que seja) e em um homem preso em uma reação em cadeia de sua própria autoria. Seguir a linha de pensamento acelerada deste cineasta é um prazer singular em nossa era de sucesso de bilheteria, especialmente em um auditório escuro e mesmo quando você se perde irremediavelmente no caminho.

Tenet agora está sendo reproduzido em telas IMAX selecionadas. Para mais textos de AA Dowd, visite sua página de autor .