Taylor Swift sobre fazer All Too Well, seus filmes favoritos e seu futuro como diretora

Conhecido como o principal festival de cinema populista de outono, o Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF) é o lar de uma variedade anual dos melhores e maiores filmes da temporada. Grandes sucessos do público, como Glass Onion: A Knives Out Mystery , da Netflix , candidatos ao Oscar, como The Fabelmans , de Steven Spielberg , e mais chegam para estrear e criar buzz antes de seus lançamentos. No entanto, este ano, o nome mais quente do festival não é um tipicamente associado à cena cinematográfica.

Trazendo seu curta musical All Too Well , Taylor Swift chegou ao festival (ao lado da estrela de Stranger Things , Sadie Sink) para uma exibição especial em 35mm e conversa com o CEO da TIFF, Cameron Bailey. Com a Digital Trends participando do evento na íntegra, aqui está nossa recapitulação completa do TIFF's In Conversation with Taylor Swift .

Aspirações de filmes iniciais (e inspirações)

Depois que a exibição do filme termina com muitos aplausos, Swift começa a conversa investigando a mudança em seu processo criativo de ícone pop para diretora de curtas e a motivação por trás dessa mudança. Artista musical de grande sucesso que lançou seu primeiro álbum aos 16 anos, Swift conta que, desde a fase de conceituação de sua música, ela “imediatamente começava a pensar” em componentes visuais para seus shows e videoclipes.

No início de sua carreira, ela procurava os diretores e, depois de contar sua ideia inicial, deixava o resto do processo criativo para eles. No entanto, ela logo descobriu que “quanto mais responsabilidade [ela] assumia criativamente, mais feliz [ela] era”.

Apesar de nunca ter frequentado a escola de cinema, ela credita sua faísca de querer ser diretora ao seu tempo em sets de videoclipes. Constantemente perguntou seus pensamentos sobre os figurinos, iluminação, tiros e muito mais, ela começou a questionar o “porquê” por trás de suas preferências pessoais. Logo pulando para escrever tratamentos para seus vídeos, ela lentamente se envolveu cada vez mais criativamente até que co-dirigiu seu primeiro vídeo.

Ela considera esse salto em sua escola de cinema, pois aprendeu a escrever tratamentos aprofundados, filmagens e muito mais antes de dirigir seu primeiro videoclipe solo, The Man (trabalhando com o diretor de fotografia Rodrigo Prieto, colaborador de Martin Scorsese, cujo trabalho será visto em seguida na Barbie de Greta Gerwig). Depois de desenvolver seus talentos com os videoclipes de Cardigan e depois Willow , ela decidiu assumir um novo desafio: dirigir seu primeiro curta-metragem.

Ao longo da conversa, Swift mostra uma riqueza de conhecimento cinematográfico que deixa a sala cheia de imprensa e membros da indústria impressionados. Antes de discutir o processo de produção de All Too Well , ela aborda suas influências cinematográficas através das diferentes eras criativas que marcaram cada um dos lançamentos de seus álbuns.

Durante a criação de seu álbum 1989 , por exemplo, ela se viu assistindo filmes de John Hughes como Sixteen Candles e The Breakfast Club “repetidamente”. No entanto, quando a pandemia chegou, Swift mergulhou ainda mais no mundo do cinema. Chamando A Forma da Água, de Guillermo Del Toro, de um de seus “filmes favoritos de todos os tempos”, ela mergulhou no resto do trabalho de Del Toro, assistindo A Espinha do Diabo e O Labirinto do Fauno enquanto seu “mundo inteiro se transformava em contos folclóricos, florestas, e criaturas míticas.”

Também assistindo Rear Window de Alfred Hitchcock e sendo tomada por sua perspectiva “voyeurística”, Swift “experienciou combinar algumas daquelas inspirações cinematográficas e filmes que [ela] amava” para “acabar com um álbum que é [ela] contando histórias de outras pessoas. perspectivas em um conto popular”. Ela cita seus três “culpados cinematográficos” por suas inspirações recentes: Del Toro, Hughes e Hitchcock (enquanto também menciona Ang Lee e Razão e Sensibilidade , seu filme de 1995 estrelado por Emma Thompson e Kate Winslet, como um favorito recente).

Swift não para de citar nomes por aí. Depois de tocar em referências de filmes em videoclipes como The Man (que se baseou fortemente em The Wolf of Wall Street , de Scorsese, um filme que Swift “ama” e “absolutamente [adora] tanto”), ela se concentra em suas inspirações cinematográficas para All Muito bem . O curta vem de sua obsessão com um “período de tempo na década de 1970, onde você começou a ver esses filmes românticos onde dois personagens são tão lindamente, intimamente entrelaçados e então eles simplesmente se desenrolam […] bem na sua frente, e você simplesmente não posso acreditar.”

Citando projetos como The Way We Were , Love Story e Kramer vs. Kramer ao lado de contrapartes modernas como Marriage Story (que a deixou chateada “por meses”) e até mesmo The Souvenir e The Souvenir: Part II da A24, ela menciona ter sido atraída por trabalhos que “a socam no estômago” enquanto ainda “atingem essas pedras de toque emocionais”. Quando se trata de um diretor específico, ela elogia as obras de John Cassavetes. “Adoro como ele permite que o desespero e a emoção humana apenas respirem e se manifestem”, diz ela sobre o aclamado cineasta independente. “Você vê as pontas soltas, você sente que está realmente naquela casa com aquela luta acontecendo, e é apenas angustiante.” Este foi o sentimento que ela procurou recapturar em All Too Well .

A criação de Tudo Bem Demais

Com uma riqueza de videoclipes em seu currículo, o que levou Swift a escolher essa faixa como base para seu primeiro curta-metragem? “A razão pela qual eu queria fazer um curta-metragem e não um videoclipe para essa música,” ela diz, “é porque eu fiquei fascinada com a dinâmica da idade do personagem que Sadie [Sink] está interpretando e que idade precária que é.” Ela diz que é uma época em que “você poderia se encaixar na casa da sua família, mas você meio que não. Você poderia caber no apartamento culto de um adulto, […] mas meio que não. Você [poderia] caber em qualquer lugar, mas você não se encaixa em nenhum lugar, e acho que isso influencia um pouco de onde ela está vindo.”

Para All Too Well, uma de suas primeiras grandes decisões criativas foi filmar com uma proporção de 1,33 e em filme 35mm, uma raridade para artistas musicais. Essas escolhas criativas ousadas foram o produto de um “processo maravilhosamente colaborativo” com “pessoas em quem [ela] confia”. Depois de trazer a diretora de fotografia Rina Yang no início do processo, ela mostrou a Yang seus “infinitos quadros de humor, referências e o que eu estava procurando em termos de iluminação, cor e textura”. Logo, “ficou bem claro que nós dois queríamos filmar em 35 milímetros”.

Mesmo que Swift não soubesse como lidar com essa abordagem, Yang sabia. Depois de recomendar “fotografar interiores em estoque Vision3 500T e exteriores em Ektachrome” (a mesma marca de filme usada recentemente em produções como Euphoria e o vencedor de Melhor Filme Argo ), Swift seguiu seu conselho e começou a procurar o resto de sua equipe colaborativa para trazer o curta a vida.

Como a duração limitada do curta-metragem não lhes deu muito tempo para explorar as identidades dos dois personagens em uma extensão mais profunda, Swift, Yang e o desenhista de produção Ethan Tobman tomaram “decisões técnicas e sutis” para a iluminação e o design do cenário. identidades de uma forma mais moderada. Swift diz que um excelente exemplo disso é visto nos apartamentos dos personagens de Sink e Dylan O'Brien.

Inspirando-se em como o apartamento da personagem de Barbra Streisand em The Way We Were mostra “quem ela é”, Swift queria que o apartamento de Sink fosse “ela” e “parecesse quem ela é”, em contraste com o “minimalista, maduro” de O'Brien. , sofisticado e escuro”, para mostrar seu verdadeiro eu através da cenografia. “Às vezes, o público percebe isso conscientemente”, diz ela, mas quando “eles estão absorvendo, [e] nem sabem que entendem mais sobre o personagem observando seu ambiente, esse é o sonho”.

Quando se trata do restante da direção técnica, dois pontos significativos em que Swift focou foram a iluminação e a captura de uma atmosfera impulsionada pelo naturalismo. Swift diz: “ela queria que este curta-metragem parecesse outono… não o tempo todo que você assiste, mas em sua memória”. Para os momentos felizes de lua de mel de se apaixonar, ela pressionou por tons mais quentes, enquanto os períodos de “desespero e cambaleando” foram marcados por tons mais frios.

Sobre capturar sua visão autêntica, mantendo um senso de naturalismo, Swift garante que ela não é como certos diretores que querem um “tipo de precisão” específico. “Você tem essa visão em sua cabeça [onde] você sabe o que está buscando em termos de efeito, mas quanto você direciona os detalhes das performances de seu ator? Com este, era realmente sobre naturalismo, então não estamos tentando obter uma foto perfeitamente simétrica.”

Ela continua esclarecendo que, embora ela “ ama Wes Anderson ”, eles “estavam buscando mais aquele naturalismo de tirar o fôlego naqueles momentos […] em que você sabe que eles estão se apaixonando e há química”. Enquanto ela planejava extensivamente a maior parte das filmagens, ela “queria ter esse tipo de caleidoscópio de memórias no final” que ela poderia encontrar na edição para aumentar o impacto emocional do filme.

Elenco Sadie Sink e Dylan O'Brien

Ao lançar seu projeto, Swift tinha em mente dois nomes desde o início: a estrela de Stranger Things , Sadie Sink (também vista no TIFF co-estrelando ao lado de Brendan Fraser em The Whale , de Darren Aronofsky ) e Dylan O'Brien, de Teen Wolf . “Era o que meu coração precisava”, diz Swift. “Eu nunca tinha visto nenhum deles interpretar papéis como esse antes, [mas] eu os vi interpretar qualquer coisa que fosse colocada na frente deles. Eu pensei, 'Eu me pergunto se Sadie Sink quer interpretar um protagonista romântico?' Eu sabia que ainda não tinha visto, mas ela está no ponto perfeito de sua carreira onde ela poderia absolutamente […] comer isso.”

Quão crucial foi Sink para seu processo criativo? “Quando eu estava escrevendo, eu estava escrevendo Sadie. Eu não estava escrevendo pensando em nenhuma outra atriz ou em uma jovem genérica, bonita e de olhos arregalados. Eu estava escrevendo para Sadie, e se ela tivesse dito não, não sei se eu teria feito o filme.” Para O'Brien, o que atraiu Swift para ele foi seu carisma enganoso: “Ele tem esse charme perigoso. Ele não é perigoso, mas é perigosamente charmoso, e esse é apenas um poder que ele tem.”

Ela deu um grande golpe para conquistá-los, ignorando suas equipes de gerenciamento e entrando em contato com os dois pelo telefone. “Eu mandei uma mensagem para Dylan o texto mais longo que você já viu. Quando eu li de volta, eu fiquei tipo, 'isso foi demais'. Para Sink, foi um “texto longo, longo e depois uma ligação”. O que havia nesses textos? Swift admite que “não estava tentando ser legal”. “Eu estava tipo 'Por favor, por favor, por favor, por favor, eu prometo que ninguém vai trabalhar mais para fazer isso bom do que eu.'” Ela faz uma pausa por um segundo. “Não sei se fui tão longe, mas eles foram incríveis. Eles não precisavam ser convencidos de uma maneira que eu pudesse entender.”

Swift tinha outros atores em mente? “Eu não tinha um plano de backup e estava tão feliz que eles confiaram e acreditaram em mim [como] um diretor de curtas de primeira viagem.” Ela então diz com franqueza: “Eu simplesmente não conseguia acreditar que eles queriam fazer isso. Ainda não consigo acreditar que alguém quis fazer isso comigo. Estou tão feliz com isso!”

Ela não fez o teste de tela ou ensaiou com eles antes de lançá-los, mas ela sabia que funcionaria com a preparação adequada. Na verdade, ela discutiu tanto as cenas com os atores que certas cenas acabaram sendo “oners”. Para Swift, saber improvisar e aproveitar o momento era essencial, especialmente para a cena de luta crucial e sem música. “Eu acho que você pode dizer muito sobre as pessoas com base em como elas lutam ou discutem.

Quando chegou a hora de filmar a luta, nós tínhamos o roteiro, mas eu conversei muito com Dylan e Sadie sobre quais eram suas intenções e quem e o que exatamente foi o catalisador para essa luta. Eu estava lidando com atores tão emocionalmente inteligentes que, quando filmamos, cerca de 92% daquela cena foi improvisada”. O movimento compensa, com a cena se destacando como uma revelação de seus talentos de diretora, canalizando graciosamente o espírito de Cassavetes através de sua direção fascinante.

Taylor Swift… diretora de cinema?

Quando perguntada sobre seu futuro no cinema e como ela entrelaçaria suas aventuras cinematográficas em sua carreira musical, Swift responde com a franqueza de uma artista confiante, mas agradecida, que se esforça para provar a si mesma como um talento multidisciplinar: “Eu tenho muita largura de banda para colocar em [esforços] criativos. Tenho muita sorte de ser apoiado por pessoas gentis, generosas, simpáticas e atenciosas que parecem se importar com as coisas que faço. Eu continuo trabalhando duro, tentando o meu melhor, e eu adoraria expandir em termos de cinema e narrativa. É uma extensão natural da minha escrita.”

O que vem a seguir para ela como diretora? “Acho que sempre vou querer contar histórias humanas sobre emoções humanas. Não consigo me imaginar filmando uma sequência de ação. Eu podia me ver indo para um lugar mais cômico e irreverente. O próximo passo seria me comprometer a fazer um filme [longa-metragem], e sinto que adoraria ter a oportunidade certa de surgir porque adoro contar histórias dessa maneira […] privilégio e honra”.

Swift leva tempo para reconhecer o privilégio que sua posição de fama na indústria da música lhe deu em sua suave mudança para a indústria cinematográfica, especialmente quando comparada a outras cineastas: “Estou em um lugar incrivelmente privilegiado por ter conseguido financiar isso curta-metragem de forma independente porque quando falamos de cineastas mulheres, eu sou uma delas, mas há pessoas que estão trabalhando muito para conseguir financiamento e conseguir qualquer tipo de orçamento para fazer os projetos que querem fazer. Eu honestamente me curvo e tiro meu chapéu para essas cineastas.”

O progresso que a indústria fez nos últimos anos, porém, é admirável, de acordo com Swift. “É muito bonito estarmos em um lugar onde a ideia de uma cineasta mulher não faz você revirar os olhos ou pensar com tanto ceticismo como antes, e temos tantas cineastas incríveis para agradecer por isso.”

Ela menciona Greta Gerwig, a diretora de Eternos , Chloe Zhao , Nora Ephron e Lena Dunham (uma “boa amiga” que está “sempre lá se tiver uma pergunta”) como cineastas que a inspiram. Com sua impressionante profundidade de conhecimento cinematográfico e grande ambição artística, não devemos nos surpreender se Swift logo se encontrar listada ao lado desses nomes aos olhos de jovens cineastas em todo o mundo.

O fato de All Too Well ser a peça que está lançando a carreira cinematográfica de Swift é um milagre em si. “Foi [sempre] uma música que eu amei tanto, mas nunca foi escolhida pela equipe em uma sala de conferência como sendo um single. Ninguém viu o potencial nele, exceto os fãs que adoraram tanto que fizeram dela sua música favorita naquele álbum. A música era difícil porque era muito atual para mim. Não haveria um mundo em que eu pudesse ter feito um elemento visual para aquela música naquele momento. Eu precisava de 10 anos de retrospectiva para saber o que eu faria para contar uma versão dessa história visualmente, e sou muito grato por ter sido capaz de fazer isso com um golpe louco de todas essas diferentes reviravoltas do destino.”

Embora tenha iniciado sua carreira na música, através do cinema, Taylor Swift encontrou algo maior. “Como contador de histórias, você está apenas sentado pensando que é a coisa mais brilhante quando tantas pessoas podem se reunir para colaborar. Quando estou fazendo música, geralmente sou eu escrevendo sozinho ou estou em um estúdio com outra pessoa. Isso parece colaborativo e divertido, mas quando você está em um set de filmagem, às vezes você simplesmente se pega olhando para o operador de câmera, ou o primeiro AD, ou alguém pendurando uma luz no local exato e perfeito, e você não pode acreditar no quão talentoso e tão especializadas e brilhantes essas pessoas são. Estamos todos trabalhando juntos, e quando você culmina no que [nós] fizemos durante este curta-metragem, parece um grande abraço em grupo.”