Como cortar sua primeira montagem no Adobe Premiere Pro
Ao editar a filmagem, sua primeira passagem define o cenário para o resto da linha do tempo do projeto. Manter-se organizado e focado desde a estaca zero mostra um caminho claro para o sucesso, permitindo que você conte sua história de forma eficaz e sem esforço.
Mas, primeiro, você precisará decidir quais tomadas merecem destaque em seu projeto. Aqui, explicaremos como você pode aproveitar ao máximo sua primeira passagem ao editar com o Adobe Premiere Pro.
Introdução aos subclipes no Premiere Pro
Há muitas maneiras de começar a selecionar suas filmagens e a retirar partes selecionadas da sujeira. Subclipá-los envolve esfregar cada parte da filmagem no monitor de origem e isolar apenas as coisas boas. Mas como você faz isso?
Primeiro, clique duas vezes na filmagem que deseja eliminar na lixeira. No Source Monitor, use as teclas I e O para colocar entre colchetes a primeira parte que você gostaria de salvar para suas rodadas editoriais.
Pressionar Ctrl + U salva sua seleção como um subclipe na mesma caixa, permitindo que você trabalhe de forma rápida e eficiente na pilha.
Como iniciar um primeiro corte de montagem
Depois de ter seus ativos organizados e prontos para ação, você pode finalmente começar seu trabalho. Sua primeira montagem formará a espinha dorsal do seu projeto – ela lhe dará algo para construir e embelezar enquanto você continua até a entrega final.
Esta fase da operação é sua chance de adotar uma abordagem mais flexível, sem a pressão de saber exatamente como o projeto ficará no final. Explore, faça um teste e sinta o seu caminho intuitivamente.
Primeiro, você desejará estabelecer seu material de governo na linha do tempo. Em um contexto narrativo, você terá seu roteiro para guiá-lo durante esta fase. Para um videoclipe, a cama de áudio lhe dará instruções. O trabalho documental pode ser um pouco mais livre; tudo depende do que você está trabalhando.
Agora, você pode começar a adicionar cada bloco de construção – cada parte do diálogo, por exemplo, até que a cena um esteja completa. Esqueça o B-roll e outras sobreposições que eventualmente serão usadas para suavizar as transições entre cada parte da filmagem. Tudo isso virá com o tempo.
O corte da montagem é uma questão de utilidade; não precisa ser perfeito, apenas completo. Uma vez que todo o projeto existe em um sentido rudimentar na sua frente, voltar e refinar os soluços e cortes será muito mais fácil.
Aprimorando a montagem em sua primeira passagem
A montagem é sua hora de ruminar com seu material de origem. Agora, você pode transformá-lo em algo polido e profissional.
Os cortes de salto são consequências inevitáveis de um editor criativo mixando e combinando as melhores partes de cada performance, mesmo que não seja filmado sequencialmente.
Cortes, inserções e tomadas de reação serão meios de abordar qualquer ponto de edição que se desvie da continuidade da tomada. A ferramenta Rolling Edit , a ferramenta Ripple Edit e as ferramentas Slip e Slide se tornarão rapidamente suas favoritas.
Esta também será a sua hora de começar a enfeitar seu projeto com todo o material cosmético e divertido que você e sua equipe adquiriram ao longo da produção.
Isso pode incluir filmagens de drones que varrem a cena, fotos da beleza da paisagem, bem como adereços importantes. Você também pode usar quaisquer outros momentos que foram reunidos e podem ainda não ter uma aplicação pré-determinada e planejada em sua concepção original da história. Depois que tudo na linha do tempo estiver no lugar e pronto para ser executado, tomar essas decisões criativas é fácil e emocionante.
Colocando-se no Ritz: Som e Cor
Neste ponto, seu primeiro rascunho do projeto deve estar começando a parecer um filme real. Qual o proximo?
O básico inegociável para qualquer projeto, ficção ou não ficção, será melhorar o som e a nota de cada tomada. Som e cor trabalham juntos para tornar sua apresentação final muito mais profissional e envolvente. Se você tiver a sorte de trabalhar com um colorista ou engenheiro de áudio, tanto melhor. Saber como sobreviver por conta própria será uma segurança inestimável para quem trabalha com um orçamento, no entanto.
Isso não requer efeitos especiais compostos, como cenas compostas envolvendo telas verdes, dispositivos de captura de movimento, CGI ou outras formas mais envolventes de imergir o público em sua visão, é claro.
Como editar áudio no Premiere Pro
A qualidade do áudio em seu projeto será, em um sentido ideal, uma prioridade durante a própria produção. Juntar tudo na pós-produção será então uma questão de nivelar os níveis de cada cena.
Depois de fazer isso, escolhas criativas podem ser feitas para aproveitar a vantagem de sua capacidade de interromper com um aumento chocante de volume ou trazer o espectador para mais perto enquanto um personagem sussurra com urgência para outro.
A edição básica de áudio no Premiere Pro é fácil, uma vez que você expandiu as formas de onda de cada clipe de áudio. Você pode fazer isso clicando e arrastando a borda inferior da trilha que contém o áudio que deseja editar.
Você pode aumentar ou diminuir os níveis globalmente ou pode usar a ferramenta Caneta para apontar quadros-chave entre picos e vales que gostaria de tornar mais uniformes.
Se seu áudio estiver abafado ou se você tiver um ar condicionado zumbindo ao fundo, ajustar seus EQs o ajudará a desligar as frequências que distraem do drama. Você pode encontrar o Equalizador paramétrico em Efeitos de áudio no painel Efeitos . Selecione o clipe e a pergunta e experimente até encontrar algum alívio.
Como usar a cor Lumetri no Premiere Pro
Também no painel Effects estará o Lumetri Color , um recurso em linha fácil de usar que oferece bastante controle sobre a ciência das cores de sua filmagem sem sair do Premiere.
O balanço de branco , exposição , saturação e parâmetros luminosos provavelmente serão suas primeiras áreas de interesse aqui. Enquanto isso, o C olor Rodas dar-lhe uma maneira de tom da cena, classificação para a emoção eo impacto uma vez que as aberrações técnicas na frente de você foram atendidos.
O projeto está no saco – ou não?
O coração revelador de um verdadeiro cineasta nunca está satisfeito com seu trabalho. Quando o filme está pronto para o mundo ver?
Se você for como nós, a resposta é um enfático "Nunca". Com seu primeiro corte pronto, transformar sua obra-prima de sólido em excelente será tão fácil e gratificante que você nunca vai querer terminar com ele.