Como cortar sua primeira montagem no Adobe Premiere Pro

Ao editar a filmagem, sua primeira passagem define o cenário para o resto da linha do tempo do projeto. Manter-se organizado e focado desde a estaca zero mostra um caminho claro para o sucesso, permitindo que você conte sua história de forma eficaz e sem esforço.

Mas, primeiro, você precisará decidir quais tomadas merecem destaque em seu projeto. Aqui, explicaremos como você pode aproveitar ao máximo sua primeira passagem ao editar com o Adobe Premiere Pro.

Introdução aos subclipes no Premiere Pro

Há muitas maneiras de começar a selecionar suas filmagens e a retirar partes selecionadas da sujeira. Subclipá-los envolve esfregar cada parte da filmagem no monitor de origem e isolar apenas as coisas boas. Mas como você faz isso?

Primeiro, clique duas vezes na filmagem que deseja eliminar na lixeira. No Source Monitor, use as teclas I e O para colocar entre colchetes a primeira parte que você gostaria de salvar para suas rodadas editoriais.

Pressionar Ctrl + U salva sua seleção como um subclipe na mesma caixa, permitindo que você trabalhe de forma rápida e eficiente na pilha.

Como iniciar um primeiro corte de montagem

Depois de ter seus ativos organizados e prontos para ação, você pode finalmente começar seu trabalho. Sua primeira montagem formará a espinha dorsal do seu projeto – ela lhe dará algo para construir e embelezar enquanto você continua até a entrega final.

Esta fase da operação é sua chance de adotar uma abordagem mais flexível, sem a pressão de saber exatamente como o projeto ficará no final. Explore, faça um teste e sinta o seu caminho intuitivamente.

Primeiro, você desejará estabelecer seu material de governo na linha do tempo. Em um contexto narrativo, você terá seu roteiro para guiá-lo durante esta fase. Para um videoclipe, a cama de áudio lhe dará instruções. O trabalho documental pode ser um pouco mais livre; tudo depende do que você está trabalhando.

Agora, você pode começar a adicionar cada bloco de construção – cada parte do diálogo, por exemplo, até que a cena um esteja completa. Esqueça o B-roll e outras sobreposições que eventualmente serão usadas para suavizar as transições entre cada parte da filmagem. Tudo isso virá com o tempo.

O corte da montagem é uma questão de utilidade; não precisa ser perfeito, apenas completo. Uma vez que todo o projeto existe em um sentido rudimentar na sua frente, voltar e refinar os soluços e cortes será muito mais fácil.

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Aprimorando a montagem em sua primeira passagem

A montagem é sua hora de ruminar com seu material de origem. Agora, você pode transformá-lo em algo polido e profissional.

Os cortes de salto são consequências inevitáveis ​​de um editor criativo mixando e combinando as melhores partes de cada performance, mesmo que não seja filmado sequencialmente.

Cortes, inserções e tomadas de reação serão meios de abordar qualquer ponto de edição que se desvie da continuidade da tomada. A ferramenta Rolling Edit , a ferramenta Ripple Edit e as ferramentas Slip e Slide se tornarão rapidamente suas favoritas.

Esta também será a sua hora de começar a enfeitar seu projeto com todo o material cosmético e divertido que você e sua equipe adquiriram ao longo da produção.

Isso pode incluir filmagens de drones que varrem a cena, fotos da beleza da paisagem, bem como adereços importantes. Você também pode usar quaisquer outros momentos que foram reunidos e podem ainda não ter uma aplicação pré-determinada e planejada em sua concepção original da história. Depois que tudo na linha do tempo estiver no lugar e pronto para ser executado, tomar essas decisões criativas é fácil e emocionante.

Colocando-se no Ritz: Som e Cor

Neste ponto, seu primeiro rascunho do projeto deve estar começando a parecer um filme real. Qual o proximo?

O básico inegociável para qualquer projeto, ficção ou não ficção, será melhorar o som e a nota de cada tomada. Som e cor trabalham juntos para tornar sua apresentação final muito mais profissional e envolvente. Se você tiver a sorte de trabalhar com um colorista ou engenheiro de áudio, tanto melhor. Saber como sobreviver por conta própria será uma segurança inestimável para quem trabalha com um orçamento, no entanto.

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Isso não requer efeitos especiais compostos, como cenas compostas envolvendo telas verdes, dispositivos de captura de movimento, CGI ou outras formas mais envolventes de imergir o público em sua visão, é claro.

Como editar áudio no Premiere Pro

A qualidade do áudio em seu projeto será, em um sentido ideal, uma prioridade durante a própria produção. Juntar tudo na pós-produção será então uma questão de nivelar os níveis de cada cena.

Depois de fazer isso, escolhas criativas podem ser feitas para aproveitar a vantagem de sua capacidade de interromper com um aumento chocante de volume ou trazer o espectador para mais perto enquanto um personagem sussurra com urgência para outro.

A edição básica de áudio no Premiere Pro é fácil, uma vez que você expandiu as formas de onda de cada clipe de áudio. Você pode fazer isso clicando e arrastando a borda inferior da trilha que contém o áudio que deseja editar.

Você pode aumentar ou diminuir os níveis globalmente ou pode usar a ferramenta Caneta para apontar quadros-chave entre picos e vales que gostaria de tornar mais uniformes.

Se seu áudio estiver abafado ou se você tiver um ar condicionado zumbindo ao fundo, ajustar seus EQs o ajudará a desligar as frequências que distraem do drama. Você pode encontrar o Equalizador paramétrico em Efeitos de áudio no painel Efeitos . Selecione o clipe e a pergunta e experimente até encontrar algum alívio.

Como usar a cor Lumetri no Premiere Pro

Também no painel Effects estará o Lumetri Color , um recurso em linha fácil de usar que oferece bastante controle sobre a ciência das cores de sua filmagem sem sair do Premiere.

O balanço de branco , exposição , saturação e parâmetros luminosos provavelmente serão suas primeiras áreas de interesse aqui. Enquanto isso, o C olor Rodas dar-lhe uma maneira de tom da cena, classificação para a emoção eo impacto uma vez que as aberrações técnicas na frente de você foram atendidos.

O projeto está no saco – ou não?

O coração revelador de um verdadeiro cineasta nunca está satisfeito com seu trabalho. Quando o filme está pronto para o mundo ver?

Se você for como nós, a resposta é um enfático "Nunca". Com seu primeiro corte pronto, transformar sua obra-prima de sólido em excelente será tão fácil e gratificante que você nunca vai querer terminar com ele.