Vídeos curtos podem ser algo além de emocionantes? O vivo X FIRST oferece uma resposta definitiva
Você consegue capturar o público em 3 segundos, impressionar os jurados em 5 segundos e acertar o algoritmo em 10 segundos?
A brevidade está se tornando a principal forma de conteúdo nas mídias sociais. Justamente por sua brevidade, ritmo acelerado, alto limiar e forte reversão, parece ter se tornado o único paradigma para a criação de vídeos curtos.
Como criador, você pode menosprezar esse conjunto de regras, mas não pode ignorá-lo.
Mas durante os dois dias do FIRST Film Festival, vi outra possibilidade para vídeos curtos: eles não dependem de acumular informações ou buscar estímulos emocionais, mas são mais como uma insistência na diversidade de expressão e uma resistência paranoica às regras dos dramas legais.
Este ano marca a quarta participação da iFanr na categoria Ultracurta-Metragem do FIRST Film Festival e o sexto patrocínio da vivo ao FIRST Youth Film Festival. Com o rápido avanço da qualidade de imagem em celulares, os trabalhos vencedores deste ano atingiram um nível mais alto de sofisticação e maturidade. Pelo menos em nível técnico, a questão de se um celular é "bom o suficiente" raramente é discutida atualmente.
À medida que a arte se torna a parte menos importante dos filmes ultracurtos, os criadores estão tentando responder a uma pergunta mais difícil:
Vídeos curtos podem conter expressões mais complexas?
O que está por trás de “curto”?
Em um filme ultracurto de 300 segundos, a narrativa é comprimida ao limite. Explicar o contexto e estabelecer as bases já é difícil. Para impressionar o público, os criadores precisam encontrar uma tensão única em curtas-metragens, equilibrando simplicidade com preservação emocional.
Portanto, muitos trabalhos deste ano estão tentando se livrar das rotinas habituais de vídeos curtos – suspense inicial, inversões de enredo, clímax emocionais – e recorrer a uma expressão mais imagética.
"A Casa com a Cerca, o Pomar de Macieiras", vencedor do Grande Prêmio do Júri deste ano, é uma obra que desafia as convenções. Mais do que um filme, é mais um poema em prosa visual. O diretor Zhou Baiyu utilizou IA generativa para transformar nomes de estações de metrô de Pequim em imagens oníricas, criando uma experiência visual elusiva entre coordenadas espaciais e psicológicas.
Os nomes de lugares são despojados de sua funcionalidade original e transformados em pistas para expressar emoções. É difícil dizer que história específica eles contam, mas o fluxo de emoções e a deriva do espaço são reais.
De acordo com estatísticas oficiais, quase metade dos trabalhos enviados este ano não são mais longas-metragens tradicionais, e 30% são abstratos ou experimentais.
Assim como no nascimento do Impressionismo no século XIX, os rebeldes do Salão dos Recusados não buscavam mais grandes narrativas nem se preocupavam com a semelhança de suas pinturas com as da escola acadêmica. Monet esboçava ao ar livre, traçando as sutis mudanças de luz e sombra em lagos de lótus, campos nevados e nasceres do sol. Cézanne, por outro lado, observou que pintava a partir da natureza não para representar um objeto, mas para concretizar um sentimento.
(O esboço ao ar livre tornou-se o método criativo predominante do impressionismo)
O surgimento dos celulares e dos filmes ultracurtos é como o surgimento do Impressionismo para a escola acadêmica: não é o nascimento de um estilo, mas uma mudança no conceito criativo – quando a janela de expressão tem apenas alguns minutos, não estamos mais obcecados em contar uma narrativa completa, mas sim em contar um momento comovente "suficientemente complexo".
"Curto" não só traz compressão de tempo, mas também mudanças na gramática.
Os telemóveis não são apenas um limiar baixo, mas também uma nova linguagem
O documentário era originalmente um formato criado para servir notícias, mas deu origem a Chris Marker e Jia Zhangke.
Novas ferramentas frequentemente anunciam novas formas de visualização, que, em última análise, criam novas linguagens. Nenhuma inovação tecnológica na história da imagem alterou verdadeiramente a qualidade da imagem, mas sim a organização da perspectiva, do ritmo e da emoção.
Antigamente, quando as pessoas falavam em filmes para celulares, elas falavam principalmente sobre como eles quebravam a hegemonia das telas e alcançavam a democratização da criação, mas ignoravam a possibilidade de uma nova linguagem nascer por trás deles.
Nos trabalhos deste ano, sinto claramente uma tendência para que as "características dos celulares" realimentam a expressão: em comparação à linguagem "estável, precisa e completa" das lentes de filme tradicionais, mais criadores usam celulares para filmar cenas íntimas, trêmulas, em primeira pessoa e com efeitos visuais ultra-close.
"The Most Expensive Noodles", que ganhou o prêmio Mobile Creation Award deste ano, é um filme baseado na vida real: um garotinho usa "dinheiro falso" sorteado para negociar em uma loja de macarrão por nove anos, o que se torna um contrato silencioso entre ele e seu dono.
O filme usa muitas lentes macro e grande-angulares: os reflexos saltitantes no espelho, a textura da pele coberta de farinha, os olhos focados de uma criança enquanto pinta – alguns segundos de close-up são suficientes para tocar a parte mais suave do coração.
Esses momentos extremamente delicados e íntimos criam uma experiência ambígua e inovadora, muito diferente das narrativas tradicionais da tela, e nos lembram que complexidade e profundidade nem sempre exigem grande duração e emoções exageradas.
Aqui, o celular não é uma solução alternativa para "tirar fotos", mas uma nova perspectiva que não consegue capturar a mesma textura.
A Vivo não cria apenas filmes, mas uma nova cultura jovem
Para a Vivo, copatrocinar e continuar apoiando a seção de Curtas-Metragens do FIRST Film Festival pode não necessariamente gerar conversões de vendas imediatas. No entanto, continua sendo uma constante ano após ano.
Em vez de ser uma patrocinadora, a vivo é mais uma conspiradora nesse experimento de imagem. Ela não domina, mas está sempre presente, dando aos criadores amplo espaço e respeito.
Para a Geração Z, os celulares não são mais apenas um meio de comunicação; eles também são uma ferramenta de escrita. Eles usam imagens como língua materna, assim como a cultura construída sobre palavras tem sido por milhares de anos.
Pau Tak-hei, um dos jurados do curta-metragem
Da cultura das selfies aos vlogs, da estética dos filtros aos fluxos de trabalho profissionais, os celulares se tornaram diários e palcos de teatro. Sem recorrer a terminologias complexas ou narrativas longas, eles podem capturar a verdade, transmitir emoção e até mesmo interagir com as experiências do nosso tempo.
Não podemos mais subestimá-los chamando-os de "superficiais" ou "rápidos" — imagens não são menos superficiais que palavras, e curtas não significam necessariamente frívolas. Assim como a poesia é mais curta que a prosa, mas frequentemente mais densa, a tensão dos filmes ultracurtos advém justamente de sua extrema compressão de "profundidade".
Voltando à pergunta inicial: nas brechas da economia da atenção, podem existir vídeos curtos que "não agradam ao público"? Podem existir expressões sem reviravoltas, momentos emocionantes e empatia?
A resposta dada pela vivo × FIRST é sim.
Se estamos destinados a viver numa era em que só podemos contar "histórias curtas", a experiência da vivo e da FIRST é suficiente para provar que a profundidade da expressão não é necessariamente proporcional ao tempo.
Podemos até dizer o contrário: justamente porque o tempo se torna mais curto, a expressão deve se tornar mais profunda.
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