Seria mais fácil fazer um curta-metragem?

Em 24 de julho de 2010, pessoas localizadas em 190 países e regiões ao redor do mundo levantaram seus DVs e câmeras para gravar suas curiosidades do dia comum e especial.

Em seguida, eles entregaram esses vídeos aos famosos diretores Ridley Scott e Tony Scott, e então por meio da ideia do diretor executivo Kevin Macdonald (Kevin Macdonald) e Depois do tratamento, nasceu o documentário "A vida em um dia".

Essas 4.500 horas de material não passaram por interpretação e criação artística, mas são selecionadas e emendadas com base na linha do tempo e, em seguida, combinadas com BGM.

Achei que um método de processamento tão monótono seria enfadonho, afinal, a partir de um único clipe, não pode ser mais comum, sem vestígios da indústria cinematográfica, sem luz especial e sombra, textura ou composição.

Mas, como a frase paralela "Um dia na vida flutuante", explodiu com um poder magnífico e chocante. Os momentos ordinários e ordinários originais, quando reunidos, tornam-se uma variedade de coloridos, brilhantes e coloridos.

Dez anos depois, em 25 de julho de 2020, pessoas em 192 países e regiões ao redor do mundo fizeram a mesma coisa novamente. No entanto, desta vez, mais de 300.000 horas de material, mais do que vem de telefones inteligentes.

A versão 2020 de "Um dia em uma vida flutuante" foi selecionada diretamente para o Festival de Cinema de Sundance antes de ser lançada.

Muitas pessoas dizem que a técnica do segundo "Um dia em uma vida flutuante" é um pouco menos delicada e cheia de tomadas no estilo vlog, sem o sentido da história. Mas esse "filme" co-criado por todos é o conteúdo da mídia popular atual.A popularidade dos smartphones tem permitido que mais pessoas participem do processo de criação.

O estudioso de mídia McLuhan apontou que o conteúdo mais significativo de uma era não são as informações sobre a mídia, mas as ferramentas usadas em uma era de mídia específica e as novas possibilidades que essas ferramentas irradiam. Há dez anos, "A Day in a Floating Life" é um bom exemplo de inovação criativa proporcionada pela popularização dos smartphones.

Na verdade, não é apenas o projeto familiar de "A Floating Life". Com a popularização dos smartphones e o desenvolvimento da tecnologia de imagem digital, os "filmes para celular" estão gradualmente se movendo para o primeiro plano, e a distância entre os filmes e o público é chegando perto.

No ano passado, o vivo e o FIRST Youth Film Festival fizeram explorações correspondentes em "filmes móveis" e lançou uma competição de ultracurtas para encorajar todos a participarem e se expressarem.

E este ano, aderindo ao conceito prático de "todos são criadores", a vivo mais uma vez deu as mãos ao FIRST Youth Film Festival para lançar o segundo concurso de filmes ultracurtos, explorando a expressão experimental de imagens e a fronteira estética da linguagem audiovisual em mais profundidade.

Por que são apenas 5 minutos?

O diretor Jia Zhangke disse uma vez: "Curtas-metragens são a forma original do cinema. A própria história do cinema começa com curtas-metragens, e longas-metragens de 90 minutos são produto da comercialização de filmes."

Diretores como Christopher Nolan, James Cameron, Martin Scorsese, Stanley Kubrick, David Lynch, Roman Polanski e outros fizeram curtas-metragens incríveis antes de se tornarem famosos.

Nos longas-metragens de 90 e 120 minutos que esses diretores rodaram depois, há também muitas técnicas que eles experimentaram nos curtas-metragens. Por exemplo, em "Inception", Nolan "pegou emprestado" seu próprio filme "Doodlebug" em 1997, e os dois têm estruturas narrativas aninhadas muito semelhantes.

Pode-se dizer que o curta-metragem sempre foi uma das formas confiáveis ​​de os criadores se aproximarem gradativamente da arte do cinema. Sem mencionar que, com o surgimento de vídeos curtos, os métodos de visualização da maioria das pessoas estão mudando gradualmente.

Em 2020, a vivo e o FIRST Youth Film Festival criaram uma unidade de ultracurtos com base em tais considerações gerais. Para a vivo, um fabricante de telefones celulares, continuou a prestar atenção à competição de filmes ultracurtos, uma é seguir a tendência do aumento da cultura de imagem móvel e a outra é que a competição de imagem profissional realimentará a tecnologia de imagem vivo , o que também está em linha com o layout estratégico da longa trilha de vídeo.

O volume dos filmes ultracurtos, especialmente a duração de 5 minutos limitada pelo FIRST, tem um limite inferior e baixo custo em comparação com os filmes de longa-metragem de 90 minutos, o que é muito adequado para os criadores de filmes praticarem e promoverem.

Ao mesmo tempo, a duração de 5 minutos também pode ser uma "fraude". Se você deseja inovar, fazer experimentos ou contar uma boa história, cada quadro desses 300 segundos é muito importante, e o conteúdo de o curta precisa ser muito preciso.

O diretor Liu Kuan, que ganhou o "Super Curta do Ano" em 2021, afirmou que "5 minutos é um volume aparentemente leve, mas na verdade é muito pesado porque exige que você seja mais preciso e pense mais."

"5 minutos" Esta é a única limitação da unidade de competição de ultracurtas. Não há requisitos de conteúdo, temas, métodos de expressão de conteúdo, equipamento de filmagem, etc. Estes 5 minutos estão mais próximos de uma “forma” e a intenção original é encorajar os criadores a explorarem de forma criativa a linguagem das imagens.

O concurso de filmes ultracurtos em 2021 ganhou o favor de diferentes formações e círculos profissionais. Os trabalhos mostram imaginação e foco mais ricos. Principalmente o uso de smartphones traz perspectivas mais diferentes. Há subaquático "Water" Ghost "," Life Virtual "com vlog tema, etc.

Ao mesmo tempo, os competidores não se limitam a apresentar narrativas realistas, mas novas formas como animação stop-motion, bonecos, splicing, modelagem, etc., como "hot pot" e "hide and hide" apareceram.

Em comparação com a edição anterior, o conteúdo dos curtas-metragens pré-selecionados é mais flexível e criativo, e os temas estão mais alinhados com as questões atuais da época. Desse ponto de vista, fica mais clara a forma dos ultracurtos iniciados por vivo e FIRST, que exploram constantemente a nova linguagem criativa das imagens no presente.

O que há de tão especial nesse super curta-metragem?

Gao Yitian, o diretor de operações do FIRST Youth Film Festival, compartilhou os dados: "A unidade de ultra-curtas deste ano usou telefones celulares para gravar 52% dos filmes, os dados do ano passado foram de 21%, um aumento substancial."

Mais da metade da proporção de telefones celulares envolvidos na filmagem de ultracurtos, e o aumento significativo de dados em comparação com o ano anterior, é devido ao avanço da tecnologia de imagem de smartphone, e o segundo é a vantagem de volume dos smartphones , que oferece muitos ângulos de filmagem e opções de assunto.

Na verdade, seja na criação cinematográfica ou na coleção fotográfica humanística, ainda é necessário estreitar a distância com os personagens fotografados e diminuir a presença dos equipamentos. No assunto da fotografia de rua humanística, mais fotógrafos profissionais escolherão o "rangefinder" em vez do SLR tradicional, o que também reduz a atenção do equipamento.

Ao filmar "If You Can", o diretor Liu Kuan sentiu plenamente a conveniência que o telefone celular traz como ferramenta de gravação. Na entrevista, ela mencionou uma espécie de "relação de poder". Os equipamentos tradicionais de vídeo amplificariam o "poder" do fotógrafo, criando uma espécie de desigualdade.

“Mas quando usei o celular comum na vida dele para filmar a entrega do expresso, isso acabou com a relação de poder entre nós.” Em termos de coleta de materiais, o celular a ajudou um pouco.

Na verdade, ele não apenas elimina "força" e "pressão", telefones celulares menores que equipamentos profissionais também enfraquecem a sensação de existência. Em "If You Can", há fotos de estações de entrega expressa e dormitórios de correio, que também aproveitam as características relativamente "ocultas" dos telefones celulares. "Se usarmos uma câmera, não será possível", enfatizou Liu Kuan .

No local das filmagens de "Hot Pot", o diretor Ying Zhaoyi colocou seu celular na geladeira e viu a cena da "geladeira brincando de torta". Ele até pediu ao ator para andar sozinho pelas ruas de Xangai com um bastão de selfie suas costas e capturou um tiro longo.

"Water Ghost" dirigido por Wang Jiuliang, todo o tiro subaquático, também tira proveito do recurso portátil e fácil de operar do telefone móvel.

Por outro lado, os produtos da Vivo também se beneficiaram muito com isso. A última edição foi a primeira vez que a vivo cooperou com a FIRST. Também se pode dizer que enfrentou vários criadores pela primeira vez. Após comunicação, compreensão e reflexão, alguns requisitos foram finalmente concretizados na série X60.

O mais intuitivo é o "modo profissional" para criação de vídeo, onde a série vivo X60 pode focar de forma rápida e simples. Além disso, a série vivo X60 também oferece duas funções HDR, uma é HDR 10+ e a outra é uma extensão de SDR para HDR para melhorar a "largura total e expressão de cor do vídeo".

As necessidades da edição anterior e o pouso da tecnologia na série X60 também passaram a se refletir no vídeo-convite desta edição da vivo. Como o "Water Ghost", que é cheio de cenas subaquáticas, sob esse tipo de complexos efeitos de luz subaquáticos, ele pode restaurar as cores muito bem. "If you can", que precisa se mover rapidamente com o mensageiro, e "Hotpot", que é amarrado a um bastão de selfie para obter uma lente longa exclusiva, são as manifestações do excelente efeito anti-vibração da série X60.

E depois desse concurso de filmes ultracurtos, e das trocas entre a equipe de criadores e o diretor de filmes ultracurtos, a Vivo também coletou muitas necessidades em diferentes campos, como gerenciamento de cores, gerenciamento de direitos mais profissionais e assim por diante.

Para essas necessidades, Li Zhuo, diretor de produtos de imagem vivo, disse que "alguns recursos podem ser vistos no próximo produto".

Em conjunto com o FIRST Youth Film Festival, a vivo abriu uma unidade de competição de ultra-curtas para fornecer uma plataforma de agregação para a expressão de imagem de jovens criadores, voltada para a visão do público e explorando novas formas de expressão de imagem junto com ela. Ao mesmo tempo, a colisão contínua com o campo profissional também realimentou as capacidades de imagem da vivo.

Os filmes para celular se tornarão populares no futuro?

“Enquanto houver uma ferramenta para formar uma imagem, ela pode se tornar o próprio meio, em vez de usar equipamento profissional para fotografar como tradicionalmente entendemos.” O artista Cao Fei compartilhou as imagens vistas nesta tendência de competição de filmes ultracurtos VISION + vivo .

A popularidade dos smartphones e o aumento dos vídeos curtos sem dúvida mudaram os hábitos de visualização de algumas pessoas, e a linguagem de expressão da imagem, ou o conceito de filmes, também está em constante expansão.

“Agora a nova expressão da imagem é a continuação da tradição.” No passado, optávamos por expressar por meio de palavras e fotos. Agora, com o avanço da Internet, podemos usar vídeos curtos para mostrar o nosso coração.

Estendendo-se para o cinema, este era um grupo muito pequeno no passado, e o equipamento profissional, o equipamento e o alto custo eram proibitivos. Na era atual de "todo mundo é um criador", a gravação de imagens pode expressar e descrever com mais precisão do que palavras e fotos. Naturalmente, a geração de imagens de telefones celulares gradualmente se tornou uma tendência.

As vantagens da portabilidade e do tamanho do telefone móvel podem ser expressas de diferentes ângulos, o que, por sua vez, enriquece as possibilidades da linguagem da imagem.

Como Cao Fei disse: "Muitos festivais de cinema agora têm muitas unidades diferentes, incluindo a perspectiva do drone, a perspectiva do monitor e até mesmo a filmagem na nuvem." Diante de muitas inovações, os festivais de cinema em todos os lugares estão, na verdade, constantemente absorvendo e inovando, "a semântica do próprio filme foi expandida".

Na unidade de ultra-curta-metragem vivo VISION +, além da filmagem com o celular, também apareceu a filmagem com o monitor, resultando na criação de “Let's Fall in Love”. Estes refletem o lançamento da competição de ultra-curtas lançada conjuntamente pela vivo em conjunto com o FIRST Youth Film Festival, de modo a explorar a intenção original da criação e expressão de imagens em movimento.

No desenvolvimento de imagens (equipamentos), apenas smartphones são dispositivos que integram coleta, edição, processamento e compartilhamento, e seu status é bastante especial. Esses atributos de equipamento gratuito abrem a criatividade dos criadores e não são mais influenciados pelas limitações do equipamento. Ao mesmo tempo, o aprimoramento do poder de imagem do produto permite que os filmes móveis combinem profissionalismo e conveniência.

O filme para celular é, na verdade, um experimento em novas ferramentas de mídia. Se se tornará uma tendência do futuro, ninguém tem a resposta agora. A Vivo e o FIRST Youth Film Festival exploram juntos na forma de ultracurtas-metragens, não para tornar os filmes móveis populares, mas para atender à atitude do público e ao desejo de expressão na nova era.

O conceito de “filme” sempre foi definido, mas em diferentes épocas e diferentes equipamentos, possui uma forma de apresentação muito flexível. E agora a criação de telefones celulares e filmes móveis estão explorando os limites dos filmes na nova era e, ao mesmo tempo, estão constantemente experimentando.

O filme ultracurto de 5 minutos é mais flexível e não precisa investir muitos recursos como um filme longo. Isso coincide com a explosão da tecnologia de imagem móvel do smartphone, que permite aos criadores imaginar livremente em 300 segundos, expressar-se em novas formas, novas perspectivas e nova linguagem de lente.

Assim como "Um dia em uma vida flutuante", apenas um clipe de 5 minutos pode não ter muitas "ondulações", mas quando milhares de curtas-metragens e clipes de 5 minutos são reunidos, pode expressar o presente O desenvolvimento do celular imagens na China trouxeram uma nova definição de "filme".

Nesse processo de exploração, o vivo mostra mais possibilidades de imagens em movimento e, ao mesmo tempo, continuará absorvendo a demanda do processo criativo, transformando-a na força de imagem profissional de seus próprios produtos e continuando a acumular energia sobre a longa trilha de imagem, alinhada ao layout estratégico de longo prazo da vivo.

Para os usuários de telefones celulares vivo, ou todos os usuários de telefones celulares, os ultra-curtos filmes que o vivo e o FIRST Youth Film Festival continuam a promover para o público são ainda mais uma inspiração. Incentive os usuários a usar a linguagem de imagem atual para apresentar sua vida interior única.

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