Rogue One: Uma História Star Wars foi um grande sucesso, mas é um bom filme?

Rogue One , sobre um bando de rebeldes inexperientes que tentam roubar os planos da Estrela da Morte, tem a distinção de alcançar algo que nenhum filme de Star Wars teve desde Uma Nova Esperança : tornou-se um sucesso surpresa. Bem, tudo bem, não exatamente . Como apenas o segundo longa-metragem de Star Wars a chegar aos cinemas desde 2005, todos sabiam que ganharia dinheiro, não importa o quê. Mas havia muitas perguntas e algumas previsões pessimistas . Dada a produção problemática que exigiu que a Disney trouxesse Tony Gilroy e sua equipe para fazer mais do que a quantidade usual de ajustes e refilmagens de última hora, bem como o fato de o filme apresentar principalmente novos personagens, a Disney provavelmente não estava apostando em A. Force Awakens é um sucesso cheio de nostalgia.

Mas Rogue One se tornou um enorme sucesso, apesar dos obstáculos. Ainda está em 15º lugar na lista de bilheterias domésticas de todos os tempos, embora seu alcance internacional tenha sido menos do que desejável pelos padrões da indústria , especialmente devido ao elenco diversificado de atores internacionais que representam uma variedade de mercados, quero dizer, países. E as críticas foram decentes , embora os críticos parecessem mais aliviados e surpresos que não fosse terrível, dada a turbulência do pré-lançamento. Ainda havia muitos resmungos entre os críticos, com o The New York Times reclamando que o filme ostentava um “roteiro surpreendentemente hackeado”.

Especialmente considerando que poderia ter sido uma catástrofe, Rogue One foi um triunfo inequívoco, talvez incitando a Disney a uma falsa sensação de confiança sobre o que era possível – e o que o público aceitaria – de Star Wars, como o próprio Gilroy disse recentemente . Quase seis anos depois, olhando para o filme com novos olhos na véspera do spin-off de Gilroy, Andor , Rogue One aguenta? Será que “dá um bom Star Wars” e também funciona como um filme sólido por si só?

Visuais impressionantes

Para começar, este é um belo filme. Eu mantenho uma lista mental de filmes que ficariam fantásticos tocando sem som no fundo de uma festa chique (que um dia farei se eu conseguir um lugar maior e, você sabe, amigos). Rogue One está nessa lista, junto com Tron Legacy , Atomic Blonde , John Wick: Chapter 2 e a versão live-action de Ghost in the Shell com Scarlett Johansson. Sim, eu sei que este último é um sacrilégio por uma série de razões , mas o ponto é – com exceção de John Wick 2 – estes são filmes de aparência fabulosa que você não necessariamente gostaria de ouvir , dadas suas histórias medianas . Receio que isso também vale para Rogue One , mas primeiro vamos elogiar as coisas boas, incluindo a imaginação visual em exibição.

Não me refiro apenas a efeitos especiais caros, que todo blockbuster contém. Quero dizer que cada quadro de Rogue One é fotografado de forma exuberante e a produção é generosa nos muitos locais deslumbrantes em que encena a ação. Os produtores de Star Wars estão sempre à procura de novos ambientes e encontraram um dos mais exclusivos na Reynisfjara Black Sand Beach, onde a sequência de abertura é filmada. O ônibus imperial zumbindo sobre a costa em direção ao interior verdejante e preto cobalto parece estranho, o que você nem sempre pode dizer sobre ambientes de Guerra nas Estrelas como Endor e Hoth.

A batalha na praia de Scarif também é fresca e visualmente impressionante com sua água azul-turquesa e o nariz do AT-AT entre palmeiras balançando como se o Império tivesse invadido as Florida Keys. Ambas as sequências também contribuem com adições bacanas para o círculo cada vez maior de tipos de stormtroopers com Death Troopers e Shore Troopers , respectivamente. E sejamos honestos, um filme de Star Wars não está fazendo seu trabalho se não quisermos sair correndo no momento em que termina e comprar os novos brinquedos.

Não surpreendentemente, dado que o filme foi ideia do artista de efeitos especiais John Knoll , Rogue One contém alguns dos efeitos especiais mais bem realizados em qualquer produção de Star Wars. George Lucas estava sempre tentando refazer as ideias que tinha em sua cabeça com tecnologia VFX mais recente, não apenas nas edições especiais do final dos anos 90, mas também dando Return of the Jedi e The Phantom Menace mais ou menos o mesmo final de seu filme original. . Sua visão para as batalhas espaciais, pelo menos, pode ter sido finalmente realizada em Rogue One . É difícil imaginar que eles possam ficar muito melhores do que isso, até que tenhamos realidade virtual de qualquer maneira.

Como nas fotos anteriores, não há nada de novo narrativamente com a frota rebelde tentando ganhar tempo para os heróis se infiltrarem na fortaleza no chão, mas quem se importa se é tão emocionante e lindo? O momento em que um “Hammerhead Corvette” divide um Star Destroyer em dois com outro continua sendo um dos momentos encenados mais impressionantes de toda a Guerra nas Estrelas. Outro momento impressionante ocorre quando a Estrela da Morte explode a cidade de Jedha e o filme retrata tanto o poder inspirador do espaço quanto o terror avassalador daqueles que o enfrentam no terreno implodido. É uma grande atualização da destruição de Alderaan em Uma Nova Esperança e uma prova do que os efeitos especiais podem fazer ao renderizar a imaginação em vez de substituí-la.

Contribuições de Gilroy

Há pouca dúvida de que o trabalho de Gilroy no filme provavelmente o salvou. Entre suas adições relatadas estava a cena instantaneamente icônica em que Darth Vader abre caminho para um corredor e despacha selvagemente um bando de rebeldes aterrorizados. A ferocidade parecia excitante e nova – o tipo de Vader que deveríamos ter, mas que não poderia existir antes que as inovações cinematográficas o tornassem possível. A cena final de Vader parado na beira de uma plataforma de ancoragem, olhando para sua presa, faz mais do que o sabre de luz para estabelecer o Lorde das Trevas como alguém tão durão que ele é completamente destemido pelo vácuo bruto do próprio espaço.

A cena tem sido influente, para dizer o mínimo. Certamente isso levou os criadores de Obi-Wan Kenobi a tentar aumentar as apostas com uma birra de abate de Vader. O Mandaloriano também apresenta uma versão, quando Luke Skywalker abre caminho através de um corredor de maneira semelhante (espero que tenha sido uma homenagem e não um roubo, mas você nunca pode dizer com essa produção idiota).

Gilroy também adicionou a introdução de Cassian Andor (Diego Luna), quando ele mata um companheiro rebelde ferido que os está retardando durante uma fuga. Para o meu dinheiro, este continua sendo o momento mais chocante de Star Wars. Existem outros candidatos: o clímax de O Império Contra-Ataca , tanto a grande revelação de parentesco quanto Luke se lançando no abismo quando souber disso; Anakin Skywalker massacrando o Povo da Areia em Ataque dos Clones; O corpo esquartejado e queimado de Anakin no final de A Vingança dos Sith . Mas esperávamos essas coisas de Vader. Sabíamos do que ele era capaz, quanto ódio havia em seu coração.

Andor executando seu camarada – o que ele faz instantaneamente e quase casualmente quando percebe que é sua única saída do emaranhado imperial – lançou toda a ideia de sacrifício pela Rebelião sob uma nova luz. Percebemos, vendo pela primeira vez, que nem todo herói será lembrado, muito menos homenageado com uma cerimônia de medalha. Mais crucialmente, entendemos que atos sujos podem ser necessários para manter a rebelião nascente. É um ato mais implacável e desapaixonado do que qualquer coisa que o supostamente mercenário ( mas na verdade caloroso ) Han Solo já contemplou.

O fato de acontecer tão cedo no filme sinaliza que Rogue One terá um teor diferente, que dramatizará algo do realismo de tomar decisões difíceis sob condições impossíveis e que pode sinalizar uma história de Star Wars que não é recheada. cheio de fofos e engraçados como O Despertar da Força , que ainda estava presente na memória das pessoas quando Rogue One saiu. Foi um momento ousado e inspirado. O resto do filme faz jus ao potencial de novas direções de Star Wars que ele desdobrou?

6 anos depois, Rogue One ainda aguenta?

Sim e não. Qualquer um que veja o filme pela primeira vez pode dizer o quão surpreso eles estão com o final. Leva a dura realidade da violência e do sacrifício naquela primeira cena à sua conclusão lógica. Além disso, combina com o gênero. Heróis morrem em filmes de guerra o tempo todo. Pense no Capitão Miller de Tom Hanks em O Resgate do Soldado Ryan sucumbindo para que ele possa salvar o herói titular de Matt Damon.

Ironicamente, dado que eles estão construindo um show inteiro em torno dele, Andor pode ser o menos interessante dos personagens principais do filme, principalmente porque o roteiro não consegue imbuí-lo de qualquer calor. Eu entendo, ele é um insurreto cansado em uma jaqueta suja, não um adolescente ansioso e cheio de luxúria como o que Luna interpretou em seu encantador papel de destaque em Y tu mamá también . Ainda assim, seria bom se nosso herói de Rogue One se sentisse um pouco mais, bem, malandro.

Os personagens, em geral, são a parte mais fraca do filme. Gilroy disse que viu Rogue One menos como Star Wars e mais como um filme de “Batalha da Grã-Bretanha”. E como muitos filmes de guerra, os personagens – muitos dos quais estão destinados a ser bucha de canhão – são um tanto indistintos; certamente eles ficam em segundo plano para a ação e os visuais. Foi verdade em 1969, quando Guy Hamilton fez o filme Batalha da Grã -Bretanha com sua espetacular ação aérea, e é verdade para Rogue One .

Felicity Jones como a corajosa Jyn Erso é feroz no papel, mas também sem humor. Jyn também passou por momentos difíceis. Ela viu o Império matar sua mãe a tiros, ela foi abandonada por seu pai e depois criada por um terrorista – sua infância provavelmente foi lamentavelmente curta de biscoitos e festas do pijama. Mas um senso de humor certamente torna esses tempos difíceis mais suportáveis. Algumas rachaduras cansadas da guerra entre ela e Cassian, ao contrário de suas brigas constantes, fariam seus momentos finais juntos parecerem um pouco mais íntimos.

Entre os outros personagens principais, Donnie Wen e Wen Jiang têm um bom relacionamento como um casal de monges que se tornaram comandos. Típico de Star Wars, um personagem não humano rouba a cena. Como a voz do dróide imperial K-2S0, Alan Tudyk fornece a mesma sagacidade que Phoebe Waller-Bridge faria alguns anos depois como um dróide em Solo .

Por outro lado, Riz Ahmed como o piloto Bodhi tem pouco a fazer além de recitar a exposição. Não faz sentido que ele seja rapidamente considerado um dos melhores atores de sua geração em trabalhos como The Night of e Sound of Metal . Outro grande ator, Ben Mendelsohn, também está meio perdido como o Grande Malvado Imperial, Orson Krennic. Mendelsohn interpretou muitos vilões memoráveis ​​( Animal Kingdom e Bloodline ), mas apesar de parecer libertino em sua capa branca, tanto o personagem quanto a performance são principalmente muitos batedores de pés e intimidações que não levam a lugar nenhum.

Outro aspecto decepcionante do filme é a música. Michael Giacchino provou ser digno de se tornar um grande compositor de filmes com trabalho estelar em filmes como Star Trek (2009) e The Batman , mas sua trilha para Rogue One parece tão genérica quanto alguns dos personagens e ação. Não é surpreendente, já que Giacchino teve apenas alguns meses para compô-la.

Giacchino se tornou o primeiro compositor a fazer trilha para um filme de Star Wars além de John Williams e não consigo entender por que a música lendária de William não foi apenas reutilizada. Entendo que Rogue One estava tentando estabelecer sua própria identidade – uma das razões pelas quais também foi o primeiro filme de Star Wars a dispensar o famoso rastreamento de abertura . Mas quando você já está reciclando tantas outras coisas do catálogo anterior, por que não adicionar também as músicas de filmes favoritos de todos?

No final, Rogue One – como praticamente todos os Star Wars, exceto por aquela obra-prima imaculada, O Império Contra-Ataca – é um saco misto. O roteiro realmente parece “hackish” às vezes. Mas, em última análise, o filme voa na força da imaginação visual espetacular e em momentos ousados ​​de personagens incluídos por Gilroy. Felizmente, momentos como esses transformam o próximo Andor em algo especial e possivelmente até ter sucesso onde seu filme antecessor às vezes falhou.