Riley Stearns de Dual sobre Karen Gillan e matando seu próprio clone

Riley Stearns faz filmes difíceis de classificar e impossíveis de esquecer. Seu longa de estreia, Faults , e seu sucessor, The Art of Self-Defense , podem ser caracterizados como um drama e um filme de karatê, respectivamente, mas nenhuma das designações faz jus à intensidade e à comédia sombria que existe em ambos os filmes. . Seu terceiro longa, Dual , não é diferente, já que Stearns pega o conceito de ficção científica de uma mulher tentando matar seu próprio clone e o torna algo mais estranho, misturando humor inexpressivo com uma crítica sutil ao capitalismo, reality shows e a natureza escorregadia. de identidade.

A Digital Trends conversou recentemente com Stearns sobre Dual , por que ele escolheu trabalhar com Karen Gillan e por que ele acha que seu último filme não é apenas um filme de ficção científica. Ele também fala sobre os desafios de fazer o filme durante a pandemia do COVID-19 e por que o terror pode ser o próximo gênero em que ele trabalha.

Nota: Esta entrevista foi levemente editada para maior extensão e clareza.

Tendências Digitais: Você mencionou em entrevistas anteriores que se inspirou para fazer Dual porque queria ver um ator jogar contra si mesmo. De onde surgiu essa ideia?

Riley Stearns: A ideia de colocar um ator na frente de si mesmo e ter essa situação veio de um curta que eu queria fazer entre Faults e The Art of Self-Defense chamado Niche que eu nunca fiz. Ao final desse curta, o personagem principal acaba ficando em um loop temporal e tem uma breve interação consigo mesmo. Eu realmente gostei dessa ideia, mas eu sabia que ainda não era uma ideia de longa-metragem. Então me perguntei: “O que vou fazer com isso agora?” Esse foi o cerne de uma ideia que acabou se tornando Dual .

Como você recrutou Karen Gillan para os papéis principais?

Estamos na mesma agência e o nome dela surgiu em um ponto e me lembro de pensar “Ela seria muito legal neste filme”. Eu não a vi em nada assim antes. Então tomamos café e, no final, eu fiquei tipo, “Ela é uma ótima pessoa”. Não precisávamos apenas falar sobre o filme. Você pode falar sobre a vida, você pode falar sobre seus amigos e familiares e no que você está trabalhando. Eu sabia que ela era talentosa, então não era uma questão de ela conseguir fazer isso, era mais como ela é como ser humano? E eu valorizo ​​muito isso. A vida é curta. Quando você trabalha com pessoas com quem você não se dá bem ou que não estão lá pelos motivos certos, você está realmente se vendendo. E eu só gostava que ela realmente se importasse. No final da reunião, eu apenas perguntei a ela: "Você quer fazer isso?" E ela disse que sim. Foi tão fácil.

Seus recursos anteriores foram em grande parte dramas ou comédias. O que lhe interessa no gênero de ficção científica como cineasta?

Como um cinéfilo, adoro filmes de ficção científica, ponto final. Gosto de pensar nos meus filmes como comédias sombrias à sua maneira. Embora Dual tenha um elemento de ficção científica, eu não o chamaria de um filme de ficção científica. Eu acho que acontece em um espaço que tem ficção científica acontecendo, mas não é sobre o duelo até a morte. É sobre as relações interpessoais entre esses personagens, e todas as coisas de ficção científica são apenas a configuração para isso. Você pode chamar A Arte da Autodefesa de um filme de karatê, mas eu sinto que isso é vender o filme curto. Eu acho que há muito mais acontecendo lá do que apenas um filme de karatê. Acho que é um filme que tem caratê, se isso faz sentido.

Absolutamente. Há uma grande tradição de “The Double” no cinema, de Sisters de Brian De Palma a The Prestige de Christopher Nolan, para citar apenas alguns. O que você acha que o Dual adiciona a esse subgênero?

Essa é uma pergunta difícil. Sempre fui fã de filmes de doppelganger ou clones, mas queria entrar e adicionar uma nova perspectiva [ao gênero]. Acho que fiz isso, para melhor ou para pior. Algumas pessoas podem não concordar com a minha perspectiva escolhida, mas é o que eu queria trazer para ela. Você pode seguir a rota de grande orçamento onde você tem Will Smith lutando contra seu clone em uma motocicleta [no filme de Ang Lee Gemini Man ]. Você pode aproveitar isso pelo que é, é entretenimento. Mas minha versão dele era muito menor por design. É mais sobre onde você está indo na vida. Quando você é apresentado a essa versão “melhor” de si mesmo, você simplesmente a aceita ou diz: “Bem, eu também preciso melhorar a mim mesmo”. Acho que é por isso que o filme precisava ser um filme clone. Sarah está literalmente se confrontando. E então, figurativamente, ela confronta suas escolhas e isso a promove como pessoa.

Qual foi o maior desafio para você com esse filme?

A primeira coisa que me vem à mente é que filmamos isso no auge da pandemia. Preparamos e filmamos na Finlândia por volta de agosto de 2020. Ainda não havia vacinas. Naquela época, havia apenas 3.000 casos na Finlândia de 5 milhões de pessoas. Mas ainda assim, foi muito, muito aterrorizante. Todo dia que você aparece, você começa a pensar que esse pode ser o dia em que vamos fechar. Sempre com esse peso nos ombros e sabendo que uma das pessoas da nossa equipe e eu poderia pegar COVID, foi aterrorizante. Mas no final de tudo, acho que seguimos os procedimentos de segurança da melhor forma possível. E somos sempre muito, muito diligentes nos testes. Acabamos com uma filmagem que, embora tenha dias difíceis, acabou sendo o processo mais tranquilo que já tive para fazer um filme. Este apenas funcionou na hora e com eficiência, e eu definitivamente tinha que agradecer a essa equipe por isso.

Se você tivesse que lutar contra seu clone até a morte, o que você faria para derrotá-lo?

Então, espero que meu clone não saiba jiu-jitsu, o que eu faço há nove anos. Eu gostaria de uma situação de combate desarmado. Como o personagem de Aaron Paul, Trent, no filme, eu provavelmente tentaria explodir um esconderijo de armas para que eu pudesse fazer uma luta injusta apenas com nossos corpos. Agora, se uma arma entrar em jogo ou uma arma, eu provavelmente seria morto facilmente.

Existe alguma chance de uma versão longa-metragem de You Always Kill The Ones You Love , a paródia curta de terror apresentada em Dual ?

Eu adorava fazer aquela coisa. Demorou cerca de quatro horas para filmar isso. Eu disse à equipe que seriam cerca de 20 configurações para este curto período de tempo, relativamente falando. E todo mundo ficou tipo, “Que diabos? Não há como passarmos por tudo isso.” E eu disse a eles que estamos fazendo uma tomada de cada foto. Isso foi tudo o que fizemos. Basicamente, tratamos como se estivéssemos filmando nos anos 80 e que não tínhamos orçamento para várias tomadas. Então filmamos tudo o mais rápido e simples possível.

Esse filme foi muito divertido de filmar. Eu amo que há uma sequela no mundo do Dual . Talvez haja um potencial para isso acabar em um filme no futuro. E eu amo que Trent diz que é um filme pior, mas é ainda mais violento, como se isso fosse uma coisa boa.

Que filmes você tinha em mente quando filmou You Always Kill The Ones You Love ?

Eu diria muito daqueles filmes de terror exagerados dos anos 80. Para os efeitos de sangue, eu disse a Salla [Yli-Luopa], nossa maquiadora de efeitos especiais, para pensar como Dario Argento e usar sangue como em Suspiria . Sim, fomos muito neon para isso. Muito desse estoque de filmes dos anos 80 era muito, muito ruim também. Houve um tempo em que a Kodak era como fazer coisas que não pareciam tão caras, então realmente tentamos abordá-las dessa maneira também. E então a partitura de Emma Ruth Rendell para aquela seção canalizou Suspiria e aquele tipo de espaço de terror italiano. Foi uma das partes mais divertidas da filmagem.

A pontuação foi muito Goblin-esque nessa seção.

Sim, exatamente! Estou feliz que você pegou isso.

Eu sei que você trabalhou em vários gêneros diferentes, então talvez seu próximo filme possa ser um filme de terror ?

Eu adoraria fazer algo com horror. Eu nunca vou fazer um filme que seja puro terror ou drama. Sempre tem que haver um elemento que subverta as expectativas do que esse gênero deveria ser. E embora eu adore assistir a um filme de terror direto e ame o gênero em geral, acho que só faria isso se visse de uma perspectiva alternativa. Talvez as pessoas achem isso pretensioso, mas eu sinto que isso é ser verdadeiro comigo mesmo. Eu adoraria descobrir algo em algum momento.

Dual já está nos cinemas e está disponível para transmissão.