Revisão Slash/Back: As crianças estão bem (especialmente quando lutam contra alienígenas)
O público adora histórias que colocam crianças corajosas contra monstros horríveis – sejam alienígenas, zumbis, fantasmas ou várias outras ameaças sobrenaturais. Há tanto amor por essas histórias, na verdade, que é preciso um tipo especial de filme para se destacar no gênero “crianças contra monstros” nos dias de hoje.
Slash/Back da diretora Nyla Innuksuk é um desses filmes, e oferece uma aventura divertida e assustadoramente inteligente, liderada por um elenco talentoso de jovens atores.
Áspero, mas real
O primeiro longa-metragem de Innuksuk, Slash/Back é ambientado e filmado na aldeia inuíte de Pangnirtung em Nunavut, Canadá. O filme segue um grupo de jovens, interpretadas por Tasiana Shirley, Alexis Wolfe, Nalajoss Ellsworth e Chelsea Prusky, que descobrem uma criatura alienígena mortal ameaçando sua pequena e remota comunidade. Eles decidem parar o invasor extraterrestre com uma mistura de armas improvisadas, conhecimento de filmes de terror e as habilidades que aprenderam crescendo no lugar que chamam de “Pang”.
Quase todo o elenco de Slash/Back foi recrutado em Pangnirtung e nas regiões vizinhas de Nunavut, e embora sua falta de experiência de atuação seja evidente no filme, Innuksuk habilmente tece essa qualidade na energia do filme. Os personagens principais agem e falam como as crianças que são, frequentemente lamentando o tédio da vida em Pang e discutindo suas respectivas paixões locais, geralmente olhando para a tela do telefone. A casualidade da abordagem dos atores adiciona uma sensação de autenticidade à aventura que Innuksuk cria em torno deles, e até dá ao filme uma vibração de documentário às vezes, particularmente naqueles momentos em que as crianças que lutam contra alienígenas estão simplesmente sendo, bem… crianças. .
Quando a ação começa, as garotas lidam com os momentos frenéticos ainda mais confortavelmente, apresentando algumas performances divertidas como as autonomeadas – e em alguns casos, relutantes – defensoras de sua aldeia. Os atores se jogam tanto nos sustos quanto no exagero de tudo com uma mistura divertida de sinceridade dramática (e às vezes divertidamente dramática) e apatia adolescente padrão.
Fornecimento inteligente
Nas comparações mais fáceis de fazer com Slash/Back , o filme oferece uma mistura do filme de invasão alienígena de 2011 de Joe Cornish, Attack the Block, e o icônico thriller polar de John Carpenter, de 1982, The Thing .
Como Attack the Block , o filme de Innuksuk coloca o destino de uma comunidade que não parece unida externamente nas mãos do mais improvável dos salvadores. E assim como a gangue de adolescentes no filme de Cornish faz, as crianças de Slash/Back aparentemente não se importam com sua pequena vila. No entanto, quando as circunstâncias (ou mais precisamente, invasores alienígenas mortais) os forçam a contar com seus sentimentos reais sobre seus vizinhos, um interruptor subconsciente é acionado que lhes dá um poderoso senso de propósito e lealdade à comunidade que antes pareciam desesperados para deixar.
Essa evolução é particularmente divertida de assistir com o jovem elenco de Slash/Back , cuja atuação áspera faz com que o pivô dos personagens de adolescentes angustiados a heróis conquistadores de alienígenas pareça um pouco mais honesto, já que os papéis que eles interpretam nunca se sentem tão distantes de sua realidade.
Slash/Back também recebe muitas dicas de The Thing no sentido de isolar seu cenário remoto e a criação da câmera de Innuksuk, bem como alguns dos designs de criaturas do filme, que envolvem pilhas de tentáculos viscosos e efeitos práticos horríveis. Os monstros extraterrestres do filme vestem a pele de suas vítimas – tanto humanas quanto animais – quando invadem Pang, e o filme é melhor quando se apoia no trabalho feito por contorcionistas e figurinos inteligentes para dar às criaturas do filme uma presença física e aterrorizante no mundo infantil.
Infelizmente, essa estética de terror dos anos 80 dos alienígenas sofre um pouco quando o filme depende muito de efeitos digitais, pois esses elementos geralmente parecem um pouco polidos e nítidos demais para o mundo ao seu redor.
Pessoas e lugar
Innuksuk também faz um excelente uso do som em Slash/Back , contando quase inteiramente com música tradicional e músicos indígenas para estabelecer o senso de lugar e cultura do filme. Em um exemplo particularmente eficaz, elementos do tradicional canto de garganta Inuit são colocados em camadas em vários momentos tensos, e o emparelhamento eleva uma cena assustadora a algo muito mais arrepiante, ao mesmo tempo em que aprofunda a conexão da história com seu cenário.
Innuksuk também consegue incorporar muitos temas sociopolíticos em Slash/Back que o levam além de um simples recurso de criatura, oferecendo uma experiência mais completa para quem procura mais dele. À medida que a saga “crianças contra monstros” se desenrola, a história aborda a relação entre diferentes gerações de povos indígenas e sua cultura e tradições, a disparidade de riqueza em comunidades remotas como Pang e a conexão dessas comunidades com o resto do mundo. entre outros tópicos inebriantes que são abordados com um toque impressionantemente sutil.
Com Slash/Back , o público disposto a olhar além da abordagem sem frescuras do filme para o cinema encontrará uma história rica e maravilhosamente texturizada enraizada no lugar e nas pessoas de seu cenário. Eles também encontrarão um filme de terror incrivelmente divertido, engraçado – e sim, genuinamente assustador às vezes – sobre crianças corajosas lutando contra terríveis monstros tentáculos alienígenas do espaço.
Esse é o tipo de recurso duplo que você não consegue em todos os filmes de terror por aí, e é o que torna Slash/Back algo verdadeiramente especial.
Dirigido por Nyla Innuksuk, Slash/Back estará disponível em 21 de outubro nos cinemas e em vídeo sob demanda.
