Revisão do White Noise: ousada, estranha e decepcionante

White Noise , o novo filme da Netflix do roteirista e diretor Noah Baumbach, é uma comédia dramática fraturada e agressivamente estranha. Às vezes, o filme parece tão propositalmente artificial e satírico que se assemelha mais aos filmes feitos por absurdos icônicos como Robert Downey Sr. do que qualquer outra oferta convencional de Hollywood. Em outras ocasiões, o filme é tão colorido e visualmente bombástico que parece mais algo como ET, o Extraterrestre , do que, digamos, Putney Swope .

O filme é, em outras palavras, ambicioso e, no que diz respeito às adaptações, White Noise é o mais ousado e assumidamente estranho possível. Há algo admirável na estranheza autoritária de White Noise , de fato, e na maneira como ele se recusa totalmente a fingir que existe em um mundo que se parece ou parece com o nosso. A ousadia da execução de Baumbach não significa, entretanto, que White Noise realmente funcione. No final das contas, o filme parece mais um exercício admiravelmente criativo na arte da adaptação em si do que uma peça coesa ou convincente de filmagem.

Baseado no romance homônimo de Don DeLillo de 1985, White Noise segue Jack Gladney (Adam Driver), um professor universitário que recebeu grande renome por seu programa de Estudos de Hitler, bem como sua esposa, Babette (Greta Gerwig), e seus quatro crianças. Os primeiros 25 minutos do filme são, em sua maior parte, puramente montados. Ao longo de seu ato de abertura, o último filme de Baumbach apresenta aos espectadores não apenas os Gladneys, mas também a versão fora de ordem da América dos anos 1980 em que o filme se passa – onde quase todo mundo fala com uma cadência afetada e o tipo de detestável, excessivamente formal maneira de falar que geralmente só pode ser ouvida nos círculos sociais universitários mais alheios e auto-envolvidos.

Baumbach, para seu crédito, se apóia totalmente nos comportamentos não naturais e nos padrões de fala de seus personagens. Ao fazer isso, ele é capaz de aumentar consistentemente o tom satírico de White Noise ao longo de seus 136 minutos de duração, mas também garante que os Gladneys nunca se sintam como pessoas reais. Em vez disso, os personagens funcionam puramente como recipientes para as ideias de Baumbach e DeLillo, o que inerentemente cria uma separação emocional que deixa White Noise parecendo estranhamente vazio. Saindo de História de um Casamento de 2019, que se destaca como o filme mais aberto e emocionalmente ressonante de Baumbach até hoje, é inegavelmente chocante vê-lo retornar ao cinema com um esforço tão intencionalmente frio.

Dito isso, embora White Noise seja firmemente classificado como um dos filmes mais emocionalmente sem vida da carreira de Baumbach, sua história permite que ele flexione seus músculos como diretor de uma maneira que nunca foi realmente permitido antes. Há até momentos de uma maravilha spielbergiana tão genuína espalhada por White Noise que é difícil não deixar o filme desejando que Baumbach e o diretor de fotografia Lol Crawley tivessem se reunido para trabalhar em uma aventura de ficção científica mais direta, em vez do comentário satírico americano. que eles realmente fizeram.

A proeza visual de Baumbach é mais aparente ao longo do segundo ato de White Noise , que gira inteiramente em torno de um evento do romance de DeLillo conhecido como “The Airborne Toxic Event”. Depois que um caminhão próximo cheio de materiais inflamáveis ​​colide com um vagão de trem que transportava produtos químicos mortais, os Gladneys e seus vizinhos são forçados a fugir da nuvem negra em espiral que começa a pairar sobre eles e sua cidade. Atrás da câmera, Baumbach filma as cenas de evacuação de ponto médio de White Noise com uma espécie de energia e estilo astuto que ele nunca empregou em nenhum de seus filmes anteriores.

Baumbach preenche a sequência Airborne Toxic Event de White Noise com um nível de medo e tensão subjacente que não está presente no resto do filme. Isso é particularmente verdadeiro para uma perigosa parada noturna em um posto de gasolina, que Baumbach filma com tanta habilidade que vai deixar você se perguntando por que ele nunca tentou fazer um filme de ficção científica completo antes. É também nesses momentos que a partitura normalmente majestosa de Danny Elfman pode ocupar o centro do palco e brilhar mais intensamente.

Infelizmente, White Noise gasta apenas um certo tempo no Airborne Toxic Event antes de permitir que Jack e Babette voltem às suas vidas normais para o ato final do filme. White Noise , por sua vez, retorna ao mesmo nível de separação emocional ao longo de seu terço final que havia dominado anteriormente seu ato de abertura. O filme abre espaço nesta seção para Babette e Jack opinarem sem parar sobre seu medo compartilhado da morte, mas White Noise nunca remove o suficiente de suas próprias camadas de artifício nessas cenas. Os medos e ansiedades de Babette e Jack, consequentemente, nunca parecem emoções reais ou autênticas. Em vez disso, eles aparecem mais como marcadores na lista de ideias que a White Noise está tão inabalavelmente comprometida em explorar.

A abordagem satírica e retraída do filme deixa muitas de suas estrelas capazes totalmente perdidas. Apenas Driver, por meio de sua própria força de vontade, é capaz de imbuir seu personagem de algo que se assemelhe à humanidade real. White Noise é muito autoconsciente para permitir que qualquer um de seus outros atores realize algo semelhante. No final, o filme parece muito contente em gastar seu tempo nadando na parte rasa de seu próprio mundo artificial, e esse é um problema que nenhuma quantidade de exibicionismo técnico pode resolver.

White Noise está sendo transmitido agora na Netflix .