Revisão do Hi-Fi Rush: exclusivo do Xbox de primeira linha oferece estilo e substância

Enquanto eu luto contra ondas de robôs em Hi-Fi Rush , cortando-os elegantemente com minha guitarra no ritmo de uma faixa de música enérgica, de repente volto para um rolo do Instagram .

No ano passado, o algoritmo incognoscível do aplicativo decidiu brevemente que deveria me servir apenas rolos de professores de música (um movimento passivo-agressivo, se você perguntar a este guitarrista autodidata). Por algumas semanas, todos eles aparentemente seguiram a mesma tendência ao publicar vídeos rápidos destacando a diferença entre batida e ritmo, dois termos específicos que são confundidos por engano. Em um clipe que parei para assistir, o professor começa apontando a batida de uma música, marcando constantemente seu tempo como um metrônomo. Em seguida, ela muda para o ritmo, replicando o padrão real de notas que se entrelaçam em torno desse andamento.

Embora alguns jogos de música possam aprender alguma coisa com esse vídeo, Hi-Fi Rush é um aluno modelo. O jogo de ritmo e ação da Tango Gameworks, que foi lançado de surpresa no PC e Xbox na semana passada, não apenas oferece aos jogadores uma boa lista de reprodução e pede que eles mantenham o tempo. Em vez disso, tudo é construído em torno dessa música, como uma banda naturalmente se fechando após a contagem inicial do baterista. Batidas constantes servem como uma força invisível que alimenta seu vibrante mundo cyberpunk, mas dificilmente consigo sentir essa restrição em uma busca musical que funciona como uma sessão de improvisação criativa.

Hi-Fi Rush chega ao topo do gênero de ação rítmica graças a um sistema de combate estelar que vai muito além da simples combinação de batidas. Tem todo o estilo de um anime, a energia criativa há muito perdida de um jogo de GameCube e a exuberância de olhos brilhantes de um adolescente dos anos 2000 em seu primeiro show de rock indie. É o raro grande jogo de estúdio que se liberta da monotonia de um meio estagnado para entregar algo que realmente arrasa.

Colocando o punk no cyberpunk

Narrativamente, Hi-Fi Rush é um jogo cyberpunk envolto em estética de desenho animado. Situado em uma metrópole administrada por uma megacorporação opressiva, a história se concentra em um trabalhador chamado Chai, que é considerado defeituoso depois de ter um tocador de música fundido em seu peito. Isso dá início a uma jornada movida a rock alternativo para derrubar o alto escalão da empresa com a ajuda de alguns aliados e uma lâmina de guitarra metálica.

Embora sua história possa ser um pouco "anti-capitalismo 101" às vezes – e carregada com o mesmo humor sarcástico que assola jogos como Forspoken – muitas de suas decisões narrativas funcionam no contexto de sua estética leve. A sátira mordaz é inserida em seu mundo colorido, pois torna alguns temas pesados ​​mais digeríveis para várias faixas etárias. A distopia está repleta de pôsteres de propaganda corporativa e registros de conhecimento que pintam uma imagem da classe trabalhadora explorada do mundo por meio de piadas carregadas. Um dos meus registros de texto favoritos é um poema escrito por um robô de manutenção forçado a limpar incessantemente os pisos da empresa que nunca ficam sujos. É uma mensagem que parece especialmente relevante para o ano em que está sendo lançada, à medida que a indústria de jogos se aproxima da sindicalização em massa.

Esse tema não se reflete apenas em sua história. O próprio Hi-Fi Rush parece uma rejeição das restrições capitalistas que grandes estúdios como Tango Gameworks frequentemente enfrentam. Não é um jogo AAA comum com um mundo aberto expansivo e ganchos obsessivos destinados a manter os consumidores conectados (alguém poderia argumentar que o Ghostwire: Tokyo do próprio Tango foi vítima de algumas dessas armadilhas). É uma fusão totalmente única de ritmo e ação hack-and-slash, transformando Devil May Cry em um jogo de música. Até mesmo seu estilo de arte se rebela contra os instintos modernos, optando por cores vibrantes e um estilo ilustrativo em vez de perseguir o realismo de “próxima geração” .

Durante meu jogo, eu frequentemente relembrava os dias dourados do Nintendo GameCube – um console carregado com o tipo de jogos ecléticos que você só encontrará na cena indie hoje em dia. Sou transportado para jogar Viewtiful Joe da Capcom quando criança, ainda impressionado com a forma como os jogos podem oferecer uma gama tão diversa de estilos de jogo e visuais que eu nunca havia experimentado antes. Isso escapou da cena de grande orçamento na última década, pois senti os maiores lançamentos homogeneizados em torno das mesmas ideias gerais. Em vez de perseguir tendências lucrativas, o Hi-Fi Rush prioriza a invenção acima de tudo.

Quando você está fazendo um videogame AAA que será posicionado como um grande console exclusivo para uma empresa como a Microsoft, talvez seja a coisa mais punk que você poderia fazer.

Brincando com música

Hi-Fi Rush se destaca em muitas áreas, mas seu combate musical é sua conquista de destaque. No papel, é o seu hack-and-slash padrão, onde os jogadores criam combos massivos (veja: Bayonetta , Devil May Cry, etc). A diferença, porém, é que os jogadores causam mais dano se seus ataques se alinharem com a batida da música de fundo. Muitos jogos tentaram isso nos últimos anos com vários graus de sucesso. Metal: Hellsinger , por exemplo, tenta transformar Doom em um atirador rítmico, mas seu sistema restritivo de combinação de batidas deixa pouco espaço para experimentar a música.

Esse não é o caso aqui, pois a Tango Gameworks apresenta um plano para outros seguirem. Aqui estão os fundamentos da batalha: os jogadores podem executar um ataque leve que dura uma batida ou um ataque pesado que dura duas. Durante o jogo, Chai aprende uma longa lista de combos que misturam os dois, desencorajando os jogadores de simplesmente pressionar X em cada batida. Uma combinação bem-sucedida aciona um movimento especial que é executado ao acertar um evento de temporização de botão rápido. Se eu quisesse obter melhores classificações nas batalhas, teria que aprender as nuances rítmicas de cada corda combinada e empregá-las na batalha como um guitarrista tirando de sua sacola de truques.

Nunca fui um cara que memoriza listas de combo e luta com precisão em jogos como esse; Eu facilmente me tornei aquele cara em Hi-Fi Rush . Esse é o brilho do sistema de música aqui. Não fico tentando me lembrar de sequências de botões complexas em tempo real. Eu sei como cada um dos meus ataques soa e se parece. O tempo de cada um me impressiona mais do que um menu mostrando os botões. É tão impactante que sinto que vai mudar a forma como abordo o gênero a partir de agora, tratando as cordas de ataque como riffs.

Essa configuração seria suficiente para me deixar impressionado, mas o Hi-Fi Rush vai muito além disso sem estragar sua elegância. No final, Chai pode realizar uma investida evasiva, desviar de ataques, atacar um inimigo e convocar companheiros para apimentar em ataques especiais. Cada um constrói a paisagem sonora tanto quanto adiciona complexidade à batalha. Quando os jogadores chamam Peppermint, ela vai explodir robôs com suas pistolas a laser e quebrar escudos azuis, adicionando um toque único de sincopação por algumas batidas. Eu me vi usando minha corda quase como uma pausa de nota, permitindo-me rapidamente reorientar minha atenção em um inimigo antes de disparar uma nova barra de ataques. O fato de eu poder fazer malabarismos facilmente com tantos movimentos sabendo como eles se encaixam no ritmo fala muito sobre o poder do sistema. Em minhas melhores batalhas, sinto-me tanto como um maestro quanto como um herói de ação.

Essas ideias são construídas ainda mais com um toque de personalização, já que Chai pode comprar e equipar palhetas para ganhar impulsos passivos. É o único sistema com o qual eu gostaria de ter mais tempo para brincar. Os jogadores ganham engrenagens, a moeda principal do jogo, explorando os níveis, mas quantidades maiores delas são obtidas ao entregar conquistas em um centro de base entre as missões. Como os capítulos tendem a durar quase uma hora e nem sempre terminam com um retorno à base, descobri que só tive algumas oportunidades de ganhar e sacar aqueles grandes caches de equipamentos durante minhas oito horas de jogo. É um ritmo um pouco estranho para um jogo que, de outra forma, é tão rápido.

Embora eu tenha focado principalmente no combate aqui, o ritmo está presente em todas as partes do Hi-Fi Rush . Os segmentos no trilho têm Chai evitando caixotes de carga esquivando-se de um lado para o outro, inimigos maiores podem ser eliminados em um minijogo de parry Simon Says e plataformas entre batalhas de arena requerem algum tempo cuidadoso. Mesmo quando estou correndo pelos níveis em busca de atualizações de saúde ou grafites colecionáveis, me vejo correndo naturalmente ao som da música, mudando minha cadência apenas pela diversão de mudar meu padrão de som. Interações como essa fazem o Hi-Fi Rush parecer o melhor jogo de ritmo, que me encoraja a brincar com a música, não importa o que eu esteja fazendo.

Estilo e substância

Hi-Fi Rush se destaca imediatamente por seu estilo de arte de desenho animado, que se destaca absolutamente no Xbox Series X. Cores vibrantes, linhas arrojadas e desempenho suave o tornam um dos jogos mais bonitos dos consoles da geração atual, trocando o realismo detalhado pela perfeição ilustrativa. Embora o que seja mais impressionante do que a fidelidade visual seja o quão funcionais são suas escolhas estéticas.

Por exemplo, cada elemento de seus níveis é meticulosamente animado para acompanhar a trilha sonora. Os pistões bombeiam na batida quando estou passando por uma fábrica, enquanto os elevadores descem para seu destino em um padrão rítmico escalonado. Tudo parece estar dançando – e isso não é apenas para mostrar. Tudo isso atua como um indicador visual natural que mantém os músicos no ritmo mesmo quando eles perdem a música. Embora um prompt de correspondência de batida tradicional possa ser ativado com o pressionar de um botão, joguei o jogo inteiro sem ele. Estou convencido de que poderia silenciá-lo e ainda manter a batida.

Eu não ousaria fazer isso, já que a própria trilha sonora oferece algum deleite de meados dos anos 2000. Além de uma trilha sonora original de músicas de rock enérgicas, o Hi-Fi Rush inclui algumas músicas licenciadas sólidas que são cuidadosamente integradas às batalhas. Em uma luta de destaque, eu vou de igual para igual com um chefe como um cover de The Flaming Lips' Free Radicals joga. Estou tocando junto com seu verso principal até reduzir um segmento da barra de saúde. De repente, a música muda naturalmente para o refrão, com o chefe lançando alguns novos ataques e padrões para aprender. Em uma seção, a tela trava em um plano 2D enquanto ela joga flautas em mim, cada uma adicionando uma punhalada extra de guitarra à mixagem.

A milhagem pode variar quando se trata da trilha sonora. Eu imagino que alguns jogadores mais jovens podem achar músicas como Zwan's Honestamente ou The Black Keys' Lonely Boy não muito indicativas da cultura jovem rebelde que o jogo retrata. Mesmo assim, as escolhas musicais são inegavelmente funcionais. Eles trazem a marca certa de energia do rock and roll, ao mesmo tempo em que dão a Chai algumas fundações robustas para travar durante a batalha. Claro, os ouvidos deste crítico de 33 anos se animaram quando ouvi as primeiras notas de Fast As You Can de Fiona Apple abrir uma luta de chefe, mas é um tema de batalha tremendamente emocionante, mesmo que você não esteja familiarizado com ele.

Essas escolhas musicais de campo esquerdo reforçam o que faz o Hi-Fi Rush funcionar tão bem: não há concessões aqui. Parece uma auto-expressão sincera da Tango Gameworks, em vez de um projeto projetado para fins lucrativos. Parece que a equipe por trás disso está apostando na esperança de que, se isso significar algo para eles, haverá um público que se conecte com isso também.

Se for esse o caso, eles estão certos. Eu sou esse público e não fui tão conquistado por um jogo desta escala em muito tempo.

O Hi-Fi Rush foi analisado em um Xbox Series X conectado a um TCL 6-Series R635 .