Revisão do Aftersun: uma lembrança terna e comovente

A estreia de Charlotte Wells na direção, Aftersun , é um filme de coração aberto e terno. Ele estala e vibra com o mesmo tipo de intimidade vivida que definiu os trabalhos de cineastas como Richard Linklater e Terence Malick. Como esses dois autores, Wells tem a capacidade de transformar o silêncio em seu próprio efeito especial, que faz você se inclinar ainda mais e sentir como se pudesse sentir o mesmo ar mofado dos personagens que está assistindo na tela.

Há muitos momentos assim em Aftersun , um filme que não tem medo de deixar seus personagens pausar, respirar e observar o mundo ao seu redor. Em vez de se desapegar nesses breves minutos de descanso, não se surpreenda se você se sentir afundando ainda mais no clima meditativo do filme.

Mas há algo mais à espreita sob a superfície de Aftersun . Sob os momentos de alegria, tristeza e união do filme, há um anseio. Está presente na cena de abertura de Aftersun , que apresenta um jovem pai, Calum (Paul Mescal), enquanto ele dança em um quarto de hotel e evita responder às perguntas pessoais que sua filha, Sophie (Frankie Corio), está fazendo por trás de seu vídeo. Câmera. Nós assistimos Calum pelas lentes da filmadora digital de Sophie, mas é só quando a gravação chega ao fim que percebemos que não somos os únicos a fazê-lo.

À medida que a gravação congela no rosto borrado de Calum, um reflexo de repente se forma em toda a imagem. Em rápida sucessão, percebemos não apenas que a gravação em si estava sendo reproduzida em uma TV o tempo todo, mas que foi essa figura inédita que a ligou em primeiro lugar. Em termos de truques visuais, este momento de abertura em Aftersun é um dos melhores do ano, e estabelece a capacidade de Wells de imbuir até os detalhes mais minuciosos com níveis impressionantes de significado emocional. É, em outras palavras, a nota de abertura perfeita para Aftersun , um filme que cria ondas enormes de emoção a partir dos menores seixos.

Um conto de memória e perda

Ao longo dos 101 minutos de duração de Aftersun , os detalhes de sua história gradualmente se tornam claros. Aos poucos, percebemos que o reflexo na cena de abertura do filme pertence a uma versão mais antiga de Sophie (Celia Rowlson-Hall), que se encarregou de revisitar algumas das gravações digitais que tem de uma viagem que fez à Turquia quando tinha 11 anos com seu pai, Calum. Aftersun é, portanto, essencialmente uma longa viagem pela memória. Os poucos desvios atuais que ele faz no caminho para sua conclusão de parar o coração apenas imbuem ainda mais a viagem de Sophie e Calum com uma sensação ainda maior de desgosto e perda.

Sophie começou a escavar suas memórias na esperança de que ela pudesse finalmente entender seu pai, que morreu logo após a fatídica viagem dele e de sua filha juntos. Nunca nos dizem como Calum morreu, e Wells nunca perde tempo explorando os 20 anos que se passaram desde as últimas férias de Sophie com ele. Na verdade, o roteiro de Wells para Aftersun nunca comunica verbalmente nenhuma dessas informações. O filme, ao contrário, estabelece seu “enredo” por meio de imagens e detalhes que se tornam impossíveis de esquecer. Um punhado de sequências em que a Sophie adulta de Rowlson-Hall chama Calum de Mescal em uma boate escura e iluminada por estroboscópios, por exemplo, torna o desejo de sua personagem de se reconectar com seu pai mesmo após sua morte de forma surpreendente, dolorosamente clara.

O filme contém uma das melhores atuações do ano

Wells traz o mesmo nível de contenção para sua representação de Calum, uma figura misteriosa cuja dor interna só se torna aparente pelo conhecimento do que finalmente acontece com ele. Mescal, por sua vez, apresenta uma das performances mais bem calibradas e vividas do ano. Ele, em colaboração com Wells, constrói um personagem completo a partir de nada mais do que uma série de pequenas pausas emocionais e longos silêncios contemplativos. É um testamento para a linha Aftersun que, em última análise, somos capazes de entender simultaneamente por que a Sophie mais jovem de Corio foi tão mistificada por seu pai e também discernir com clareza devastadora a mesma dor dentro dele que a Sophie mais velha de Rowlson-Hall não pode deixar de ver.

O roteiro de Wells nunca comete o erro de explicar os problemas de Calum com muita clareza. Além de uma pequena cena em que Calum conta a sua filha curiosa sobre um aniversário decepcionante de sua infância, nunca temos permissão para entrar em sua mente ou dar muita visão de seu passado. Em vez disso, os demônios de Calum surgem em momentos pequenos e muito relacionáveis, como quando sua frustração por tentar repetidamente e não colocar um traje de mergulho leva a melhor sobre ele, a tensão e o constrangimento de tudo isso deixando seu rosto vermelho e arruinando seu humor.

Mais tarde, quando Sophie fala sobre como ela às vezes se sente tão cansada que fica convencida de que seus ossos não funcionam mais, a câmera de Wells passa brevemente para Calum de Mescal. Parado na frente da pia de um quarto de hotel, Calum ouve sua filha falar e nós assistimos, impotentes, enquanto o medo de que ele tenha passado seus próprios problemas para Sophie o domina. Quando ele cospe em seu próprio reflexo, é um momento chocante de agressão física e a única resposta lógica para Calum, um homem que frequentemente luta para esconder sua própria auto-aversão de sua filha.

Um filme de gravação lenta que vale o seu tempo (e paciência)

Aftersun não se apressa para chegar aos seus maiores momentos de revelação emocional ou catarse. O filme leva seu tempo em todos os sentidos da frase, o que leva ao segundo ato ocasionalmente apático e sinuoso. Para alguns espectadores, o ritmo deliberadamente lânguido do filme pode até distrair a pungência de sua história e, especialmente, seus cinco minutos finais perfeitamente executados. Aqueles que são capazes de entrar no comprimento de onda de Aftersun e dar-lhe a paciência necessária, no entanto, provavelmente se verão cada vez mais apegados ao seu mundo e personagens.

Isso porque, em última análise, é irrelevante se alguém se identifica com o relacionamento de Calum e Sophie ou não. É o desejo desesperado de Aftersun de encontrar respostas nas memórias de Sophie que o torna tão emocionalmente eficaz e atraente. Wells entende, melhor do que parece, que as memórias são peças de quebra-cabeças que mudam com o tempo. Em Aftersun , as memórias de Sophie não perdem tanto sua forma quanto perdem seu tamanho. Juntos, eles formam um quadro que estaria completo se não fossem os espaços cada vez maiores que o percorrem. O poder de Aftersun não vem apenas de como ele explora os espaços que separam suas memórias da realidade, mas de como tenta, talvez sem sucesso, fechá-los.

Aftersun está em cartaz em alguns cinemas agora.