Revisão de três mil anos de saudade: George Miller vira à esquerda na Fury Road

A que lâmpada mágica, pata de macaco ou desejo de felicidade George Miller deve sua carreira de projetos de sonhos improváveis? Dentro e fora por décadas, este escritor-diretor australiano e derby-ist de demolição tem disputado recursos abundantes em busca de glória inusitada, gastando dinheiro de estúdio em coleções duvidosamente “familiares” e distopias cada vez mais elaboradas. O auge de seu talento para transformar um investimento multiplex na caixa de areia de um louco é, claro, seu último filme, o impressionante Mad Max: Fury Road , que era essencialmente uma visão do que os filmes de verão podem ser quando feitos por artistas reais próprios dispositivos lunáticos. Que filme impossível era – e um ato difícil de seguir também.

Então , como Miller seguiu seu épico emocionante de sujeira, poeira, fogo, velocidade e caos? Como se vê, com uma mudança de ritmo. Seu novo filme, Três mil anos de saudade , é ao mesmo tempo mais vasto e compacto do que o anterior, trocando um interminável trecho de deserto por um quarto de hotel; alguns dias de ação para uma história que literalmente se estende por milênios; e uma enxurrada ininterrupta de carnificina veicular para longas cenas de dois personagens em roupões de banho, discutindo educadamente a verdadeira natureza do desejo com chá e guloseimas de grão de bico. E, no entanto, aqui também está um filme impossível – um conto de fadas estranho e fascinante para adultos, fora de moda em seu capricho cerebral e magia de orçamento médio. Você poderia dizer que o sucesso de Fury Road pagou por essa fantasia mais idiossincrática, mas isso seria como argumentar que Miller vendeu um unicórnio para comprar um duende.

O hotel mencionado acima fica em Istambul, onde a “narratóloga” Alithea (Tilda Swinton) voou para uma convenção de fanáticos por livros dedicados ao estudo das maneiras pelas quais a humanidade sempre usou histórias para dar sentido à existência. Essa acadêmica racional e sensata está tão acostumada a bancar o observador, a se enterrar nas façanhas escritas dos outros, que leva um tempo para aceitar que tropeçou em uma fantástica história própria. Seu incidente incitante é o momento em que ela involuntariamente desencadeia um espírito aprisionado, inicialmente corpulento como o gênio gigante de O Ladrão de Bagdá de 1940 e preenchendo quase cada centímetro de seu quarto de hotel com seu físico de dirigível inflado. Felizmente, ele logo encolherá para as proporções normais e mais gerenciáveis ​​de Idris Elba.

O metamorfo mítico é um djinn e, enquanto lamenta em voz alta, está preso em uma garrafa há séculos, torturado pela solidão, raiva e arrependimento. Somente concedendo três desejos ele pode ganhar sua liberdade. Mas Alithea não é fácil de vender a ideia. Por um lado, ela lê o suficiente para ser cautelosa com os truques dos que concedem desejos e saber que os desejos têm uma maneira de sair pela culatra ironicamente no que deseja. Mais a sério, Alithea ficou tão passivamente satisfeita com sua vida de pesquisa que não consegue pensar em nenhum desejo profundo que o djinn possa conceder a ela. (Dado, novamente, que ele se parece com Idris Elba, pode-se chamar isso de falta de imaginação.)

Miller adaptou esta fantasia inebriante de “The Djinn in the Nightingale's Eye”, uma novela de AS Byatt. O autor britânico interrompeu a conversa entre humanos e imortais com o gráfico ocasional da história de fundo, o djinn regalando Alithea – chamada Gillian no texto original – com anedotas dos séculos de seu passado agitado. Para Miller, esses apartes são uma oportunidade de bancar o antólogo e criar seu próprio boneco de fábulas aninhado na chave das Mil e Uma Noites . O filme, em outras palavras, continua pulando em épicos em miniatura de incidentes de flashback, narrando os encontros malfadados do djinn com a Rainha de Sabá, Suleiman, o Magnífico, e uma noiva adolescente mais faminta por conhecimento do que por amor.

Como Alithea pode notar, nenhuma dessas histórias dentro da história são maravilhas de sofisticação narrativa, e elas impedem que Three Thousand Years of Longing alguma vez pegue algo próximo ao ímpeto de Fury Road . Mas a saborosa digressão arquetípica faz parte do charme de um filme interessado na espinha dorsal da emoção universal que atravessa gerações de criação de mitos, ligando o passado ao presente e uma cultura à outra. Principalmente, a estrutura da vinheta permite que Miller e seu diretor de fotografia, John Seale, escapem dos tons pós-apocalípticos do deserto dos filmes Mad Max e se deleitem com uma opulência pictórica de vermelhos e verdes. Sua narrativa visual dinâmica nos leva de câmaras de orgia a campos de batalha em chamas, permanecendo na ocasional imagem assombrosa, como Elba se desmaterializando enquanto é sugado para sua prisão purgatorial.

O filme é mais inusitadamente encantador, porém, naquele quarto de hotel, com dois grandes atores fazendo uma refeição de uma situação estranha e uma discussão que aos poucos ganha dimensões filosóficas e românticas. Miller faz grande uso das qualidades arrojadas de Elba como protagonista, seu ardor e intensidade; é o outro lado benevolente de como ele implantou Jack Nicholson em As Bruxas de Eastwick – uma fusão comparável de carisma de estrela de cinema e a estranheza de um ser sobrenatural.

Swinton, enquanto isso, é perfeitamente escalado como um leitor de livros sensato, divertidamente imperturbável por suas circunstâncias improváveis, mas também chegando gradualmente ao entendimento de que contentamento e realização não são a mesma coisa. Há um pouco de Miller neste estudioso do drama? “Gosto mais das flores com padrões geométricos”, comenta o personagem no final da história original de Byatt. “Mais do que aqueles que visam o realismo, a aparência real.” Isso poderia ser uma declaração de missão de como o diretor de The Road Warrior and Babe: Pig in the City exagerou fabulosamente nosso mundo – e por sua preferência por efeitos especiais que privilegiam o espanto fantasioso de um truque de mágica sobre o estado “convincente”. -a ilusão da arte.

Three Thousand Years of Longing eventualmente toma uma direção inesperada, em direção a uma melancolia e uma certa sensualidade e uma ambivalência sobre o estado de nossa tecnologia agora. As perguntas do filme sobre contar histórias são na verdade indagações sobre a natureza da humanidade; é um tema que Miller aborda através da sabedoria gentil de um personagem cuja observação eterna o deixou com algum carinho por nossa espécie, por “criaturas de pó” definidas pela contradição. Na perplexa perspectiva do djinn está o espírito dessa estranheza imperfeita, mas cativante. E em sua lâmpada, implorávamos por mais filmes impossíveis como esse.

Three Thousand Years of Longing está agora em cartaz em alguns cinemas. Para mais textos de AA Dowd, visite sua página Authory .